关于古诗词歌曲类型的分析

[摘要]现今对古典诗词歌曲进行研究的学者越来越多，跨越了音乐和文学两大门类，对古典诗词歌曲进行一个系统的分类，有助于了解各个时期各个作曲家作品的内涵，厘清古典诗词歌曲发展的脉络，有利于后人更加准确生动地表现歌曲。

[关键词]古诗词歌曲；类型；作品内涵

[中图分类号]J605[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）23-0089-03

[收稿日期]2017-09-09

[作者简介]宋碧（1982—），女，江苏宿迁人，硕士，宿迁高等师范学校教师。（宿迁223800）一、旧谱整理的古诗词歌曲作品

根据现存的古代传承下来的乐谱整理而成的古典诗词歌曲就是这一类的作品，这类歌曲代表了古代某一朝代某一时期的音乐风格，反映了当时一定的社会文化。对这一类古典诗词歌曲的研究是认识古代音乐艺术、了解古人音乐思维的一个窗口。在近现代音乐家的努力下，许多珍贵的乐谱被整理和复原。

（一）宋代词体歌曲

旧乐填词、新创词曲是词体歌曲的两种主要创作方式。旧乐填词，就是把已有的不同曲式、调式和调性的曲子作为曲牌配上新词。曲牌的来源主要是民歌和宫廷燕乐等片段。曲牌的名字有的以地名来命名，有的以节拍节奏来命名，有的以乐曲曲式结构来命名。比如凉州序、长拍、三段子。曲牌的形式较为常见的有“令”，结构短小，文人填词。“引”与“近”比“令”长，比“慢”短；比如《江梅引》《祝英台近》。“慢”盛行于北宋以后，柳永是其代表人物，比如《雨霖铃》。旧乐填词的局限性在于，文人填词时受旧乐体式和曲调的限制，不能自由充分地表达情感，因此出现了“新创词曲”的形式。“新创词曲”也称“自度曲”。不受旧的曲牌限制，重新创作词曲。这就要求作者必须具备一定的音律素养和文学素养。代表人物有：姜夔、柳永、周邦彦。

（二）元散曲

元散曲是以元代新体诗韵文为歌词，同音乐结合的长短句歌曲，随着北人入主中原而产生，经过长期发展，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词和少数民族的乐曲，于是逐步形成了一种新的诗歌形式。主要流行于市井巷陌之间，因金元时在北方流行，故散曲又称北曲。或称为“清曲”“乐府”。是元曲中的剧曲以外的清唱歌曲。

散曲有小令、套曲、带过曲和重头小令等类型。小令又称“叶儿”， 主要是指单只曲子，是散曲体制的基本单位。调短字少，句调长短不一，几乎每句都押韵，在正词之外还加一些衬词。散曲与戏曲虽然不同，但却有密切关系。

元人散曲起先是从民间传唱的“俗谣俚曲”发展而来，后经文人发展，熠熠生辉。大致以14世纪为界，前期作家如元好问、杨果、卢挚、姚燧等。作品中，明显带有以词为曲的印痕。后在关汉卿、白朴、马致远等曲家笔下，散曲或张扬豪放，或朴质清丽。随物赋形，生机勃勃。“曲状元”马致远使散曲创作进一步繁荣。后期风格的转变主要表现在艺术风格渐趋雅化，由朴拙、粗豪的市民文学渐变追求词采，讲究声律。这种改变一方面使散曲的内容规范雅正，另一方面，在艺术上使散曲失却了原有的豪放风味而趋于衰落。

套曲是从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来，是由两个以上同一宫调的曲子组合而成的组曲，篇幅较长。带过曲，通常是三首以下的单曲连接，属于小型组曲。[1]重头小令，是同题同调，首尾句法相同的若干小令的组合。

从上述散曲的概况可见，它比之传统的抒情文学样式——诗、词，散曲身上刻有较多的俗文学的痕迹。它是金元之际民族融合交流所带来的乐曲的变化；当时传统思想观念的相对松弛使文人更加接近民间，再者，市民阶层的壮大，欣赏趣味倾向的转移，使散曲始终散发着清新的泥土气息。

期间，最具代表性的是姜白石创作的歌曲。

姜夔词作有八十多首，题材广泛：有感时抒怀之作，有咏物写景之作、有节序酬赠之作等。他的作品语言华美、情意真挚，词作遵循严密的格律，风格清幽冷峻。他自己虽然流落江湖，过着漂泊的羁旅生活，但时常在词中抒发一种关心国事、感伤时事之情，同时抒发自己怀才不遇及情场不得意的苦闷，但他始终以超凡脱俗的气质、飘然不群有如孤云野鹤般的个性行走人世间。沈祥龙在《论词随笔》中对姜夔作品的风格这样评价：“清者，不染尘埃之谓；空者，不着色相之谓。”后人归纳为两个字“清空”。并在清空之中带有一种峻洁刚劲之气。

《白石道人歌曲》四卷，别集一卷，记录了17首曲子，并且注有旁谱，是流传至今唯一一部完整的南宋乐谱资料。其中自度曲14首、填词2首；祀神曲《越九歌》10首；填词一首《玉梅令》，为好友范成大作曲；琴歌《古怨》一首，减字谱。《杏花天影》《长亭怨慢》《暗香》《疏影》《扬州慢》等是《白石道人歌曲》中的代表作。

（三）明清小曲

俗曲又叫小曲、小唱、小调或时调、俚曲、杂曲等，盛行于明清两代，加入了乐器伴奏的独唱歌曲。明清时期，工商业发达，城市发展迅速，市民阶层日趋壮大，原有的诗词曲的歌唱形式已经不适应当时人们的艺术欣赏取向，因此在各地民歌的基础上发展起来的歌曲形式，在城市的市民中广为流传。它的结构形式丰富多样，结构有长有短，但节奏相对规整。在风格上北方呈现出豪迈、高亢的特点；南方则呈细腻委婉之风。伴奏的方式也多种多样，各不相同。

明清小曲是在唐代曲子、宋代词曲、元代散曲的基础上发展而来。不论是俚曲小唱、市井歌谣还是长套短曲，在原来的曲调基础上层层翻新，情感细腻，行腔逶迤。小曲的发展为说唱音乐和戏曲音乐的新发展提供了条件。[2]

期间，极具代表性的是《九宫大成南北词宫谱》。

乾隆十一年，庄亲王允禄奉旨开办“律吕正义馆”。组织大批南北民间艺人参加，由著名的周祥钰、邹金生、徐兴华等负责各类条目的选编。《九宫大成南北词宫谱》全书82卷，记录南北曲曲牌2094个、北曲185套，南北合套36套。内容囊括唐宋诗词、宋元诸宫调、元明散曲、南戏、北杂剧及明清传奇等。其中为大众熟知的主要有《凤凰台上忆吹箫》《一剪梅》《浪淘沙》等。

（四）琴歌

在古琴音乐的发展过程中，早在春秋时期的一首《阳春白雪》已成为高雅音乐的代名词。我国最早刊印的琴曲集是明代朱权编撰的《神奇秘谱》，共62首琴曲。明代以后的几部著作《重修真传琴谱》《伯牙心法》《太古遗音》里收录了琴歌作品。琴歌的主要代表作主要有：《极乐吟》《关山月》《凤求凰》《胡笳十八拍》《渔歌》《阳光三叠》《秋风词》及宋代姜夔的琴歌《古怨》。还有《诗经》中一些诗篇的复古创作，以杨荫浏的《关雎》为代表，另外琴歌类的作品还有《胡笳十八拍》《竹枝词》《子夜吴歌》《长相思》《古怨》《鬲溪梅令》《杏花天影》《满江红》《南乡子》《渔翁》等为代表。[3]

二、近当代创作类作品

这一类作品被称为中国的古诗词“艺术歌曲”，主要集中出现在20世纪及以后，以肖友梅、赵元任、青主、黄自等留学归来的音乐人才为代表，相继出现了中国的“艺术歌曲”。其最大的一个特点是在音乐的创作上得到了新的发展，依据德奥艺术歌曲的作曲技法，结合我国古今诗词而创作的抒情、浪漫的艺术风格，深刻、内敛的主题，严谨、丰富的结构，掀起中国新音乐的历史篇章。在音乐创作上不再固守于中国传统音乐的创作手法，在吸收借鉴西方音乐创作手法及风格特征的同时，作曲家能够客观地吸收外来文化，将中国古典诗词文学与中国传统音乐以及欧洲传统音乐、现代音乐创作等进行融合。

（依）青主

青主是我国近代留学德国的音乐家之一，青主的艺术歌曲创作受到中国道家影响，留学期间又受到德国哲学唯心论的影响，他的音乐被称为“为艺术而艺术”的代表。代表作品《大江东去》《我住长江头》等。

（二）黄自

黄自具有深厚的古典文学修养，是中国20世纪30年代重要的作曲家和音乐教育家，他早年在美国欧柏林学院和耶鲁大学学习作曲，回国后献身中国的音乐教育事业，培养了大量优秀的音乐人才。他的创作以声乐为主，主张探索音乐的民族风格。代表作品有：艺术歌曲《玫瑰三愿》《点绛唇》《南乡子》《春思曲》等；清唱剧《长恨歌》。他的作品特别注意词曲的紧密结合，具有很高的艺术性和深刻的内涵。

（三）刘雪庵

刘雪庵师从肖友梅、黄自。与贺绿汀、陈田鹤、江定仙被称为黄自的“四大弟子”。他早期的艺术作品高洁典雅、温婉深刻，如《踏雪寻梅》《红豆词》《飘零的落花》《菊花黄》等艺术歌曲。后投身于中国革命事业，创作了大量的抗日歌曲，以《长城谣》为代表。

和现代音乐创作技法结合的还有罗忠铭创作的《古诗词歌曲五首》，歌曲采用十二音列创作手法，呈现出丰富多彩、层次鲜明的和声面貌。陈其钢《水调歌头》为男声与室内乐队合作的声乐作品，作者采用鲜明的现代作曲手法，进行大胆创新，但音乐所展现出的情境与苏轼原词的意境相和谐。两位作曲家的创作手法也为古典诗词歌曲的创作开辟了一个新的天地。在中国纷繁复杂的背景下，古典诗词歌曲的创作探索出一条新的发展之路，融西方现代的作曲技法与中国传统音乐语汇于一体，成就了大量“中西合璧”的艺术珍宝。

三、流行音乐中的古诗词歌曲

古典诗词与流行音乐的结合是中国古典诗词歌曲与时俱进的发展和创新，也是音乐市场经济发展的必然，中国古典诗词歌曲的流行化是当代歌坛上一道美丽而独特的景观，古今中华儿女情感的共通使古典与现代元素的融合更具特殊意义。

古典诗词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。这方面成功的例子有很多，从邓丽君的流行音乐说起，台湾一批执着于传统文化的音乐人受到民族文化气息的濡染，制作出许多与原诗同样经典的作品。邓丽君的个人专辑《淡淡幽情》中收录了许多古诗词经典作品，由台湾著名的作曲家古月、刘家昌、翁清溪、陈扬等谱曲。内容包括：《相见欢》《水调歌头》《苏幕遮》《桃源忆故人》《乌夜啼》《玉楼春》《生查子》《雨霖铃》《丑奴儿》《卜算子》等，曲与词的珠联璧合，与歌者婉约的音色相得益彰，这张专辑也成为古典诗词歌曲在现代流行音乐史上传颂的佳品。

大陆歌坛岭南派创作人陈小奇的“涛声依旧三部曲”《涛声依旧》《白云深处》、和《巴山夜雨》，后来又写作《大浪淘沙》，将古诗词中的名句与现代人的情感相结合，成为中文流行歌词创作的一个典范。香港词作家黄霑的《笑傲江湖》《射雕英雄传》《上海滩》为大众熟识并传唱。他的风格恰似一名江湖侠客，热情奔放，豪放不羁。

另外，卢国沾的《万里长城永不倒》《少女慈禧》，许冠杰《浪子心声》《双星情歌》，小虫的《情关》《红楼梦》等作品用表现古人情感的诗词歌赋来创作，但是在情感上也是现代人的心理映照。

还有一批近现代作曲家遵循传统的音乐风格，模拟古代音乐技法，按诗词当时的创作历史背景来谱曲，这一类古典诗词歌曲作品保持了原诗词的意境，在旋律上力求遵循传统音乐审美特点，追求诗歌的韵律和吟诵性，使得创作的作品犹如诗词同时代创作出来的再现。比如《孔子》电影中的《幽兰操》，改编自韩愈创作的同名作品（原诗出自于《乐府诗集》，是战国时期的孔子创作的）。作曲家在选择古典诗词进行复古创作时，要求作者具有扎实的传统民族音乐知识及作曲技法，同时还要有深厚的古典文学修养，对所选的古诗词作品要有深刻的理解和情感的共鸣，从而表达出诗词的生动气韵，实现古典诗词歌曲的复古再现。

[参 考 文 献]

[1] 管谨义.中国古代歌曲概论[M].天津：百花文艺出版社，1998：71.

[2] 陈应时，陈聆群.中国音乐简史[M].北京：高等教育出版社，2006：175.

[3] 赵伟平.中国古代音乐文化东流日本的研究[M].上海：上海音乐学院出版社，2004：16.

[4] 陈东，曾美月.姜白石歌曲十七首研究综述[J].中国音乐（季刊），2005（03）.

[5] 孙继南，周柱铨.中国音乐通史简编[M].济南：山东教育出版社，1999.

[6] 田玉琪.词调史研究[M].北京：人民出版社，2012.

（责任编辑：崔晓光）