提高声乐表演技巧的策略厘析

[摘要]对于整体的舞台表演过程而言，声乐部分的质量直接决定了整个舞台效果，牵涉到表演能否顺利进行。对于舞台剧表演来说，声乐部分占据不可替代的重要作用，尤其是声乐部分基本承担了表演的背景功能，其地位越发显著。在具体的声乐演绎实践中，演奏者必须借助乐器将自我的感情和演奏技巧恰到好处地展现到表演过程中，实现演奏人与演奏内容的内部互动和共鸣，从而达到演奏感染力的目的。此外，在具体的音乐创作实践中，必须加入自身对音乐内容的理解，在获取理解的基础上，再通过自己的方式予以表现，进入一个新的境界。所以，落实好具体的表演技巧就显得非常重要。

[关键词]声乐表演；技巧分析；作用研究

[中图分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）23-0071-02

[收稿日期]2017-9-26

[作者简介]张韬（1975—），女，山东曲阜人，宁夏银川市文化艺术馆副研究馆员、文化活动部主任、银川花儿艺术团团长。（银川750001）作为舞台表演的重要形式和内容之一的声乐表演而言，并不需要太多的条条框框进行约束，不需要面对面谈判，只需通过其自有的艺术形式达到以理服人的根本目的。声乐表演除了作为舞台表演的伴奏和背景之外，主要通过应用独特的感情传递方式，使演唱与形体表现相互配合，达到最佳艺术效果。

一、声乐表演技巧的主要作用和内容

在声乐表演现场，歌唱是最为主要也是最直接的艺术表现形式，在歌唱中穿插的表演过程则是整个声乐表演过程的灵魂和内涵。因此，为了最大程度提高声乐表演过程中的感染力和表现力，声乐演唱者必须在具体的演奏实践中采用一定的形体表演与声乐表演完美配合和融合，从而在演奏内容和形式上进一步提高声乐演奏中的感染力。对于声乐演唱作品而言，只能通过演奏乐谱来进行相对简单的描述，无法通过表演技巧实现演绎，也就无法称之为一种完整的艺术形式。

（一）歌唱与声乐表演相互融合，不能割裂

在声乐演奏实践中，歌唱作为声乐表演中最为重要和关键的组成部分，主要由人的身体内部歌唱行为与感觉神经形成相互刺激，实现肌肉行为与精神行为的完美统一，肌体器官的运动变化，或者是各肌体组织之间距离和松紧等相对运动的变化，是歌唱内感的构成部分。因此，从根本上讲表演与歌唱是一体的 [1]。

（二）进一步深化和提高艺术作品的外在形象

通过科学研究表明，人体内部的听觉系统和视觉系统与人的肌肉能力和肌肉触感存在显著关联。通过听觉渠道能够让人对声乐表演产生一定的初步印象，再通过视觉渠道能够让感觉进一步深化和提高。综上，通过实现歌唱与表演之间的相互融合，能够实现声乐与艺术创作之间的相互融合，最终实现撞击观赏者心灵深处的目的，让观赏者的身心都饱受刺激和洗礼，引发共鸣。因此，必须实现声乐与表演的完美统一，最大程度发挥声乐的艺术魅力，使其最大程度呈现。

二、培养和提高声乐表演及表演技巧的主要方式

（一）感情投入培养

就声乐表演本身而言，属于音乐表演大类中较为重要和关键的一部分，是整体音乐表演的主要情感传达方式。所谓声乐表演主要就是针对音乐作品本身，通过表演者的二次加工和表演，将其更加完美、更加全面地展示给观赏者。在具体的演绎实践中，情感投入的技巧和力度直接影响了整个舞台表演的质量和效果，不同的情感投入方式直接决定其是否能够更好地将情感传达给观众。在声乐表演实践中，其情感投入并非随意而为，在具体表演开始前，必须先进行感情酝酿，通过自我陶醉等基本方式激发自我感情，并将其快速融入表演实践中。本人在长期的研究实践中发现，在具体的声乐表演中涉及感情投入方面必须落实好如下几方面内容：第一，能够较为灵活地将声乐表演和歌唱技巧融合起来。歌唱属于声乐表演的核心环节，但与声乐相关的作品繁多，并且不同曲目所呈现出的声乐技巧也是不尽相同的。因此，在进行表演时，演绎者要对演唱技巧进行灵活运用，达到收放自如的效果。例如，声音不抖以及高音不破等，能够对气息进行合理控制[2]。第二，必须先对声乐演绎作品中涉及的全部内涵进行全面了解和分析。在表演实践中，若想更加精准地传达自己的感情和情愫，必须先对情感背后涵盖的相关内容进行全面、深入的了解。所以，在进行具体的声乐表演实践中，声乐表演者必须保证自己所投入的感情能够实现与作品本身内容的融合发展。所以，在具体的声乐表演实践中，必须先对作品内容进行充分了解和审视，提前激发自身的情感。第三，作为作品的表演人员必须先将自己的感情提前融入拟要表演的作品中，这种融合不仅仅局限于表演内容，主要针对感情方面的融合。表演者能够将自己的情感与作品情感完美统一到一起，达到感情投入的最佳程度。部分演绎者由于个人生活阅历的影响，对于部分作品当中的情感没有过深刻的体验，在投情时就不能够让情感自然地流露出来。因此，演绎者要增强自身情感体验，充分挖掘声乐作品当中能够激发自身情感的关键内容。

（二）进一步提高和加强声乐演绎者的心理素质

作为声乐表演者而言，通常情况下并不是在幕后录制节目，更多时候需要在现场进行表演，因此，若想流畅地驾驭舞台和表演，就必须保证声乐演绎者局部有较强的心理素质和基本应对能力。在具体的声乐演绎实践中，通过长时间的实践发现，就心理素质方面必须做好如下几方面内容：第一，理性做基础。就理性方面而言，作为演绎者必须先对表演内容有一个理性的认识和评价，客观评价自身能力是否能够满足演唱要求和标准。因此，必须先将演唱作品中涵盖的主要内容和思想内涵融入演唱者内心，并加以理解和消化，才能够将作品完全地呈现出来，如果对于作品记忆不完整，就会导致情感投入不完全，对于表演技巧也就不能有效地进行积累[3]。第二，情感加工和提升。声乐艺术从本质上来讲就是一种表演艺术。演绎者通过自身的表演来感染观众，将作品当中的情感呈现在观众面前，与此同时，必须将之前投入进去的感觉进行二次加工和深化研究，能够让欣赏者感觉到表演内容的内涵，最终达到完美和谐的表演效果。

（三）在具体的声乐表演实践中做好眼神的情感传达

在现场声乐表演过程中，通过眼神交流与情感传达能够实现对表演内容和表演情感的传达和交流，与此同时，通过在表演过程中的眼神情感交流能够与观众和欣赏者建立交流渠道。在眼神交流方面做到极致的，应属我国著名京剧大师梅兰芳先生，其在具体表演中就非常重视眼神交流的作用。所以，在对表演者进行培养的过程中，必须树立眼神交流的重要意义，真正利用好“心灵窗户”这一基本工具。作者在长期的研究实践中发现，目前很多声乐表演者并不太重视眼神交流，很多演唱者仅仅掌握了眼神交流方式的皮毛，没有深入了解和落实眼神交流在演绎过程中的重要作用[4]。

（四）关于声乐演绎者在表演过程中的表情应用分析

表演过程中使用的主要语言及对应的面部表情是演唱者与欣赏者之间进行相互交流和情感表达的首要方式和渠道，这种交流方式在声乐表演中最为常见，为了应用好面部表情对演绎效果的提升作用，必须做到因地制宜，恰到好处。表演者必须先深入分析作品中涵盖的主要内容，适当运用面部表情来体现自身的情感，比如在演唱著名声乐曲《大森林的早晨》时，其主要演唱内容为自然风景背景，其中景观以动静相结合为主要表现方式。因此，在具体的表演过程中，在进行情感流露时要体现出对自然的热爱，不能过于做作，要给人一种极为自然的感觉，才能符合歌曲所要表达的对自然的热爱，从而感染观众，给人一种身临其境的感觉[5]。

总结

综上所述，在具体的声乐表演实践中，为了提高声乐表演的综合质量，必须进一步提高和加强声乐表演的具体技巧，不断完善相关艺术表达方式和途径，为声乐表演增添新动力。在演绎实践中，应该着重提高对情感投入、肢体语言及面部及眼神交流等方式和技巧的应用质量。

[参 考 文 献]

[1] 高蕴宁.声乐演唱中心理素质探析[J].戏剧之家，2017（03）：62—63.

[2] 杨雨霁.试谈歌剧表演对民族声乐教学的促进作用[J].当代音乐，2016（16）：54—55.

[3] 彭彦彦.浅谈声乐艺术实践中表演技巧的培养[J].音乐时空，2015（16）：110—111，124.

[4] 陈旭.基于声乐表演中音乐表现力培养的探索[J].音乐时空，2015（13）：105—106.

[5] 王珈.浅论声乐钢琴伴奏的艺术魅力[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015（01）：238—240.

（责任编辑：李璐）