[摘要]黄自开创了我国近现代专业音乐创作的先河,他的艺术创作特色有体现现实性的,还有体现民族性的,但民族性在黄自的艺术创作中起着重要的作用。本文通过对民族乐派的由来,以及黄自民族特征作品创作的概述,他既提高了民族音乐体裁的艺术水平,又保持着它纯净的风格,从而不丧失其鲜明的民族民间特色。
[关键词]黄自;艺术创作;民族性
[中图分类号]J607[文献标识码]A[文章编号]1007-2233(2017)23-0055-02
[收稿日期]2017-09-09
[作者简介]邱洋洋(1988—),女,黑龙江海伦人,硕士,哈尔滨剑桥学院讲师。(哈尔滨150000)黄自艺术创作的民族性特征源于欧洲的民族乐派,民族乐派是指19世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛,与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人,政治上是激进的,同情或参加本国的资产阶级革命,具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。而肖邦则是民族乐派中最具代表性的音乐家。本文通过对肖邦的民族性特征分析,延伸至黄自艺术创作的民族性特征分析,包括他的生平简介、艺术创作特色分析,民族性作品分析,在今后音乐发展的历史长河里,作为艺术工作者,我们应该努力地从本民族的特征出发,集成和发展本民族的音乐。
一、黄自艺术歌曲的创作特色
黄自字今吾,又字椒轩,小字四由,1904年3月日出生于江苏省川沙县(今上海浦东),卒于1938年。我国现代著名的作曲家、音乐理论家、音乐教育家,他自幼受到良好的教育,加之他天资聪慧以及母亲的谆谆教导,3岁的时候就能够背诵《大学》中的片段,12岁就读于北京清华学校学习音乐,在此期间参加学校的合唱团,在合唱队中担任男高音声部的演唱,有突出的表现,显示出了对音乐极大的兴趣和才能,随后接触了西方音乐。1924年赴美留学,他先后在耶鲁大学音乐学院和欧柏林大学学习了作曲理论、心理学以及钢琴等。1929年毕业回国后,先后在沪江大学和国立音乐专科学校任职,教授理论知识的同时兼任教务主任的职务,当时学校的全部音乐理论课程和作曲理论课程都由黄自讲授,包括乐器法、和声学、音乐史、高级和声学、自由作曲、曲体学、键盘和赋格学以及配器法等,其中不乏有许多课程在中国还是第一次开设。黄自把他的一生都奉献给了音乐教育事业,他因此也培养了诸多优秀的、被人们广为熟识的音乐人才,包括作曲家贺绿汀、陈田鹤、刘雪庵、江定仙、谭小麟等;他的学生在音乐创作的道路上均有所建树。黄自创作的艺术歌曲大都展现出优美的旋律以及深刻的寓意,在旋律上常常采用西方音乐的创作技法,在歌词的抉择上则常常运用中国古现代诗人的著名诗句,用精练的音乐语言生动地表现诗词的深刻意境,在内容和形式上都能做到与诗歌的完美结合。
黄自的艺术歌曲包含三种类型:以古人诗词为题材的、以爱国主义为题材的、以抒情艺术歌曲为题材的,以诗词为题材的大多运用唐宋的古诗词作为歌词,如 王灼作词的《点绛唇》、苏轼作词的《卜算子》、辛弃疾作词的《南乡子》、白居易的《花非花》等;都以其简洁朴实的笔调、优美柔和的旋律、细致的和声进行,将原有诗词中的深切含义表现得淋漓尽致,歌曲中体现了浓浓的民族性、时代性,歌曲与时代同呼吸,古典诗词韵律美与音乐的结合,使得艺术歌曲更具文化内涵,体现出了诗词与音乐的完美融合。抒情艺术歌曲则是黄自声乐歌曲创作中艺术价值最高的,共包含四首声乐作品:分别是《春思曲》《雨后西湖》《思乡》和《玫瑰三愿》,其中,《春思曲》《思乡》和《玫瑰三愿》三首作品被收录在黄自出版的独唱歌曲集《春思曲》中,广为流传。他的抒情歌曲创作传递的是对生活的热爱、积极向上的人生态度,这对当时的中国民众起到了很大的激励作用。黄自的抒情歌曲选用新体诗歌作为歌词,注重音乐语言同词作者想要表达的精神情感的融合。他运用转调、变化音、丰富的和声织体等手段,使歌曲在表现力上更具说服力,为了更好地表现诗歌情感的变化,使歌曲的音乐形象鲜明,情感细腻,每首都是不可多得的佳作。另外一种则是体现民族性的爱国歌曲,当时中国正处在战乱时期,“九一八”和“一·二八”事变发生后,为了激发人民的爱国热情,响应抗日救亡运动,黄自在展现爱国主义情怀的基础上创作出了多首作品,包括:《九一八》《旗正飘飘》《爱国歌》《睡狮》《赠前敌将士》《抗敌歌》,还出版了一部《爱国合唱歌曲集》,以此来激励中国人民奋起反击,保卫祖国家园。他虽然不是前线的战士,没有上场杀敌,但是他以音乐的方式表达了对祖国的无限热爱之情。他创作的这些作品,真实地反映了当时社会的混乱形势,这些歌曲也表达了黄自对国家的担忧、对祖国的热爱,希望借助自己的音乐唤醒民众奋起反击,保卫祖国,因此这些歌曲在当时具有很大的社会影响力。其中《抗敌歌》展现了宏大的气魄以及强烈的感情,歌曲中和弦的运用恰到好处,尤其是柱式和弦的加入,将音乐效果展现得淋漓尽致。这种柱式和弦音型的运用具有强烈的节奏性,音响效果展现得浑厚有力,适合运用于进行曲或气魄较大的歌曲,具有抗战性,能体现爱国主义情怀,民族性强。与此同时,黄自还将古诗词与音乐结合,创作了第一部清唱剧《长恨歌》,这部作品是根据白居易的同名长诗创作的,也是他唯一一部大型的声乐作品,具有丰富的民族性特征。
二、民族特征作品创作概述
艺术作品创作的民族性源于民族乐派,民族乐派则是19世纪30年代至20世纪初在东北欧各国民族、民主运动空前高涨的历史条件下产生的,民族乐派在西方音乐发展的历史长河中占有重要的历史地位,其取材于本民族的历史和传说,描写祖国的瑰丽山河、人民的生活风俗和道德伦理、民间的美丽传说。许多国家先后涌现出了一批作曲家,这些作曲家立志于要发展本民族的传统音乐,他们将本民族的题材和民族形式融入自己的创作之中,反映民族风情和民族精神,人们将他们称为民族主义作曲家,也称民族乐派作曲家,他们创作的音乐被称为民族主义音乐,他们创作的音乐作品都以其浓郁的民族民间音乐风格特色在乐坛独树一帜。其中,波兰的民族乐派尤为突出,它的主要代表人物就是肖邦。肖邦就生活在这个民族音乐氛围浓郁的国家,肖邦的母亲是一位非常有音乐才华的波兰妇女,喜爱演唱波兰民歌,会演奏钢琴,在母亲的培养和熏陶之下,肖邦自幼就喜爱上了波兰音乐,了解了真正淳朴的波兰民间音乐,这些为他之后的音乐风格奠定了一定的基础,他也因对祖国的热爱,与波兰紧密地连在了一起,于是,民族性也成了肖邦音乐的特征之一。舒曼曾说:“肖邦是在钢琴领域里开拓浪漫主义音乐最勇敢、最足以自豪的诗才。”他的音乐是钢琴王国的真品,他的作品不仅充满诗意,同时也渲染着民族色彩,特别是波洛涅兹和玛祖卡,波洛涅兹和玛祖卡舞曲直接来源于波兰的民间舞蹈音乐,还有他的17首波兰歌曲。其中,《C小调玛祖卡舞曲》和《B大调玛祖卡舞曲》成为脍炙人口的作品。肖邦的创作特征表现在四个方面:爱国主义、浪漫主义、民族主义和钢琴诗人,正是由于肖邦把这一本民间体裁与整个波兰社会、波兰民族相结合,以及与争取民族解放的斗争精神和爱国主义思想相结合,才使得波罗涅兹舞曲闪耀着灿烂的光辉。他对民族音乐的态度非常严肃,反对猎奇,同时又不被它所束缚。他既提高了民族音乐体裁的艺术水平,又保持了它纯净的风格,且不丧失其鲜明的民族民间特色。肖邦将爱国主义和浪漫主义融合在艺术创作之中,他把对祖国的热爱融入音乐之中,作为他创作的动力,人们能够通过他的音乐看到民族强大的希望,他的音乐感染了很多人,唤起了人民的爱国意识,也向全世界广泛地传播了波兰文化。
由于国情差异,我国民族乐派产生要比欧洲民族乐派的产生晚七八十年,从中国提出建立“民族乐派”,即20世纪20年代开始,到新中国成立之前,都被称为是民族乐派的初创期。在对西方音乐文化的认知过程之中,中国音乐家逐渐意识到探索音乐“民族性”的重要性。然而民族乐派的音乐大多植根于本民族的音乐传统之中,但是又不能直接地照搬照抄,而是将民族音乐当有特点的因素解构出来,再与现代作曲家的个人音乐因素相结合,重新创作出一部新的艺术作品。这种解构与再一次重构,在民族主义音乐创作的过程中成为重要的一部分。提及我国的民族乐派代表人,黄自是最具有代表性的人物。黄自艺术创作中的民族性特征尤为明显,他以音乐的方式来表达对祖国的热爱,希望借助自己的音乐唤醒民众,保卫国家,这些歌曲为后人有很大的影响。 “民族性”一直是音乐界所讨论的话题,所以我们不难发现,在音乐发展的历史长河里,各个时期的音乐创作中都渗透着民族性。
三、启示
现当今,作为艺术工作者,我们应不断地发展民族音乐,不断地去完善民族音乐。我国是一个有着几千年文化的国家,这些深厚的文化底蕴都是先辈们不断总结、实践、发展、创造出来的经验。黄自认为,创作艺术歌曲,应该在保持本民族音乐风格的基础上,全面地理解、认识中西方音乐的关系,并实现中西方音乐的融合,实现中西合璧,在中国民族音乐创作中,吸取西方作曲技术,结合自身条件发展民族音乐,推进我国民族音乐的发展。只有发展民族音乐,才能走向世界,民族的才是世界的。现当下,民族精神和创新意识是我们越来越需要的,在音乐发展的道路上,我们更加需要创新精神,在继承本民族传统音乐的同时,结合现代生活,使音乐更加贴近生活和人民,并且能够经受时间的洗礼。在内容和形式上有别于寻常的表现形式,为当代音乐增添多种不同的元素。民族音乐不仅具有独特的表现力、独特的音色以及独特的乐器,它更多的是民族精神和民族风格的体现。在民族音乐中加入西方音乐元素、理论,取其精华,去其糟粕,不仅在民族音乐创作的专业性上可以有所提高,我国民族音乐的理论体系也能得到进一步的完善,进一步提升我国民族音乐的发展水平。
[参 考 文 献]
[1] 钱仁康.黄自的创作与生活[M].北京:人民音乐出版社,1997.
[2] 俞人豪等.音乐学基础知识问答[M].北京:人民音乐出版社,1997.
[3] 李应华.西方音乐史略[M].北京:人民音乐出版社,1988.
(责任编辑:崔晓光)