仙侠剧中音乐的特点和审美分析

[摘要]随着仙侠小说在广大青年中的传播，仙侠剧已经成为当下中国电视剧的一股新热潮，其艺术表现脱胎于武侠世界又有别于武侠世界，其中音乐的特点尤为鲜明，带着浓厚的中国风，同时又饱含现代流行音乐的时尚气息。文章通过对仙侠剧中的音乐内容和表达方式进行分析，以此为基础，进而对仙侠剧中的音乐做出审美讨论。

[关键词]仙侠剧；电视音乐；审美分析

[中图分类号]J605[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）23-0024-03

[收稿日期]2017-09-11

[作者简介]黄军（1986—），男，江苏如皋人，华东理工大学人文科学研究院博士研究生。（上海200237）仙侠剧，“顾名思义，包含的是仙和侠两大元素”[1]。是我国电视剧中一个非常重要的组成部分，我国五千年的历史文化传统给予了现代仙侠小说和仙侠剧丰富的创作源泉，很多神话故事和上古人物，在仙侠小说作者的笔下得到了新的诠释，并赋予更多的现代人思想和期盼。仙侠剧在最近几年发展迅速，这得益于电脑特效制作的发展和大众传媒的多元化。同时在导演的精心制作后，剧中的许多情节都给观众留下了深刻的印象，也有符合现代人口味的“小鲜肉”形象、俏皮的台词对白，还有就是仙侠电视剧中的背景音乐和主题音乐，这些音乐表达方式已经成为每一个仙侠剧的“标签”，也最能引起观众的共鸣，是仙侠剧诸多元素中的重要组成部分，“只有理解受众、尊重受众，才能制作出大众喜爱的电视作品”[2]。本文将对仙侠剧中的音乐内容和表达方式进行分析，并对仙侠剧中的音乐做出审美讨论。

一、经典仙侠剧中的音乐元素

一般意义上，传统武侠小说是仙侠小说的发展基础。由于武侠小说的写作与阅读需要一定的中国传统文化知识，这已经无法满足快餐式浅阅读消费者的需求，而利用互联网和手机终端传播的仙侠小说却给了现代读者发挥想象的自由空间。根据仙侠小说改编的仙侠剧，自然也保留着武侠剧的音乐特点武侠剧的音乐表现方式和表达内容，在仙侠剧发展初期的确出现了一定程度的沿用，所以最初几部仙侠剧的视听感受是一种“后武侠剧”的感觉。，目前仙侠剧的背景音乐一般有着明显的古典特色，演奏的乐器主要有琵琶、葫芦丝、笙、箫、鼓等，除了要烘托气氛和推动故事情节外，最主要的是来表达仙侠世界的爱情生活，许多生死虐恋都会运用背景音乐来表达，这些背景音乐有的甚至就是该剧的主题曲。这种艺术效果就在于多年后人们已模糊了剧中的具体情节，但是对仙侠剧的音乐旋律却不会忘记，记忆依然十分清晰，仙侠剧《仙剑奇侠传三》就是一个典型的例子，剧中徐长卿和紫萱的三世情缘、龙葵与景天的兄妹情、茂山与景天的手足情、魔尊重楼对紫萱的爱慕之情，以及贯穿全剧的景天与雪见那种单纯热烈的爱情都在《此生不换》《答应不爱你》《忘记时间》中徐徐展开，并在张芸京演唱的《偏爱》歌声中达到“爱”的顶点。这些歌曲已成为青年男女对爱情的新理解，并久久萦绕于现代男女爱情生活中。

在仙侠剧《花千骨》中，最后的故事情节是失去记忆的小骨和师父白子画偎依泛舟碧波之上，这时背景音乐响起，通过男女主角演唱的《不可说》，前奏由笛子演奏，主奏由钢琴与琵琶演奏，中段加入了箫与笛子，最终由笛子结尾，道出了白子画和花千骨在世俗的师徒关系的束缚下，两人爱情的无可奈何，浓浓的情意中又饱含了命运的捉弄。

这是一个人才辈出的年代，也是音乐作品最为丰富的年代，不同的仙侠剧有各自独有的背景音乐和主题音乐，在表达“道义有道”与侠骨柔情时，《仙剑奇侠传》《仙剑奇侠传三》《花千骨》《古剑奇谭》《青云志》和《三生三世十里桃花》都有自己的音乐表现形式和侧重点，但是这些作品对道义和爱情主题的追求是一致的，其中背景音乐和主题音乐自然是以爱情和道义为主旋律的。

在中国传统文化中，对道义和正义的坚持是主流，而植根于传统文化中的仙侠小说和仙侠剧自然不可缺少对正义和道义的追求。不管是《仙剑三》中的景天，还是《青云志》中的张小凡，都有一颗正义之心，为了完成对抗邪魔的大业，都不得不在“爱情”与“道义”爱情和道义是当代仙侠剧的主题，也是当代青年对人生的正确理解和认识。之间做出艰难的抉择。有时为了正义，不得不辜负爱情、亲情，《仙剑奇侠传》中，歌曲《此生不换》和《落入凡尘》，在景天要与邪魔邪剑仙决战，需要灵气祭剑时响起，也是龙葵为了正义和回报哥哥的恩情做出抉择的时刻，把故事的情节和人物情感烘托到极致，让观众真切感受到了那种为了正义“慷慨赴死”的决心。

仙侠剧中除了对道义的追求之外，对男女爱情的表现，其内容也十分丰富当前经济社会对爱情的塑造显得过于“物质”，然而在仙侠剧中却表现出那种为了爱情不分“种族”和“贵贱”的无畏，这也是仙侠剧中情节和音乐所需要表达的重点。，一曲出自《三生三世十里桃花》中的主题曲《三生三世》让我们在追故事情节的同时，感受到了男女主人公三生三世的爱恨纠葛，这首曲子是由谭璇和代岳东两位流行音乐创作人共同创造的，通过使用琵琶、铝板琴、陶笛、笛子及电声音乐模拟的其他乐器，共同演奏了一首朗朗上口又柔情似水的曲子，整个曲子的旋律起伏有序，舒缓却不失铿锵之音，暗合了青丘帝姬白浅和九重天太子夜华两人之间的爱与恨。另一部仙侠剧《青云志》中，郁可唯所演唱的《青衣谣》作为碧瑶为小凡挡下诛仙一剑的背景音乐，剧中碧瑶运用合欢铃九幽阴灵时，当其念动法咒“诸天神魔，以我血躯，奉为牺牲，三生七世，永堕阎罗，只为情故，虽死不悔”[3]时，“叹世间爱自古催人老”道尽了碧瑶为了爱情和所爱的人，不惜为其牺牲的大无畏精神和坚贞的爱情信念。仙侠剧中的这种男女平等恋爱的寄托和为了爱情大无畏的精神，也是对现代市场经济“门第观念”的反抗，也寄托了现代人对纯真爱情的追求之心。同时我们也应该看到，“在为影视剧配音的时候，把握人物的性格对于剧情效果至关重要”[4]。

二、仙侠剧音乐作品分析

爱情和道义永远是仙侠剧的主题，仙侠飘飘中的道义与恩怨，儿女情长中的爱恨纠葛，出神入化的仙法，慷慨无畏的英雄气概，这些都是我国仙侠剧中的主要内容。其中仙侠剧中的音乐就是为仙侠剧中的爱与义而创作，无论是音乐旋律和演奏乐器的选择，还是背景音乐与故事情节的契合，都是一门综合性的音乐艺术。在当代音乐的发展中，仙侠剧的音乐已经自成体系，成为一种新的音乐题材和音乐元素。

仙侠剧音乐作品在整个仙侠剧的创作中有着不可替代的作用，通过背景音乐与故事情节的完美结合来推动故事发展、渲染动人情节、展现人物性格和心理、宣示爱情悲歌。因为仙侠剧的内容及其受众的特殊性，所以其背景音乐和主题音乐的表现形式以及旋律的选定，甚至是演奏乐器的选择都有着极其严格的要求。仙侠剧音乐的注入，使得仙侠剧在视、听两个方面为观众带来更为立体的感受，不仅能够让观众对剧情内容了解得更加透彻，也能让观众获得除了剧情之外的情感启迪。

仙侠小说和仙侠剧的发展一方面得益于现代影视技术的发展，更为重要的是得益于我国传统历史文化的深厚积淀。几千年积淀之下的文化传统和文化土壤不仅为仙侠小说和仙侠剧的创作提供了丰富的素材，同时几千年来中华民族的传统音乐文化也为仙侠剧的制作提供了“听觉”艺术的素材以及演奏乐器的基础。植根于中华传统文化的仙剑剧，不仅在剧情上，而且在音乐表达形式上，做到了中国普通百姓所喜闻乐见的艺术效果。而作为仙侠剧“土壤”的传统文化，又是仙侠剧事业长远发展的不竭动力和迭代创作的源泉。

“音乐是人类用有组织的音符和乐音来表达人们的真实情感、反映现实生活的一种艺术形式。”在影视制作中，反映和烘托人物心理的方式还包括场景的设置、光线的强弱、色彩的浓淡，甚至天气的变化。这些场景气氛的营造是视觉上的，再加上听觉上的音乐导入，这样整部作品的表现就更具立体感。这是音乐作为听觉艺术的重要特点和魅力，其与仙侠剧的结合，形成了新的电视剧音乐元素和表现形式，这是对音乐艺术的升华。

三、仙侠剧音乐的功能和特点

不同类型的仙侠剧，其背景音乐和主题音乐的表现方式也不尽相同，但是音乐却能够表达出不同类型仙侠剧的主题思想，同时在刻画人物形象、推动故事情节和展现人物性格与心理方面都有着不可替代的艺术作用。因为仙侠剧的音乐的导入，使得故事的情节和人物更加真实形象，给观众以全新的观影感受。

仙侠剧的剧情通常跌宕起伏，所以随着剧情的发展，需要的音乐表现形式也多种多样，其音乐的结构通常非常灵活，甚至有时具有跳跃性的特点。相对于视觉场景的布置，音乐背景的烘托显得更加灵活多变，这与仙侠剧故事情节的多变性正好契合，所以在仙侠剧的制作过程中，音乐的使用能够完善仙侠故事情节和人物设定，也能够填补故事情节的空隙，更能够对仙侠故事的情节进行渲染及展现人物的性格与心理，这对于仙侠作品的艺术张力有着不可替代的妙用。仙侠剧音乐的穿插使用不是结构上的生搬硬套，而是内容上的整合，进而达到整体的艺术效果，通过人物台词和音乐的互托，把整体的画面和故事情节表达到位。

总而言之，仙侠剧音乐的使用为仙侠剧营造了一种故事发展需要的背景气氛，以此与视觉效果融合并到达整体性的观赏效果。音乐作为影视剧表现元素的重要内容，无论是对气氛的渲染还是人物心理的展示，都可以达到非常明显的效果，增强观众的视听感受，让人们有种身临其境的观影效果。通过背景音乐的引导，观众跟随故事情节和人物心理的变化去体会剧中的真实情感，这种气氛的烘托已经超越了仙侠剧的直观感受。仙侠剧作为仙侠小说的再现，有时人物的情感和场景的气氛，演员无法通过表情和语言来诠释，此时背景音乐就能够起到不可或缺的作用，对于这些很难把握和表达的感情和氛围，背景音乐都能够完美地诠释和表现出来。可以说，仙侠剧的音乐不仅让仙侠剧作品的艺术表达更为完整，同时也增加了仙侠剧的艺术性和真实性。

四、我国仙侠剧音乐的发展

我国电视剧音乐的发展由来已久，从最初的“样板式”电视背景音乐，到后来融合了中西方音乐元素的电视音乐，再到新世纪出现的更多的音乐艺术创新形式。从武侠剧音乐到仙侠剧音乐，是武侠世界过渡到仙侠世界的必然。在这个过程中，仙侠剧音乐更多地为广大观众所喜爱，这种艺术也得到了人们的赞同，仙侠剧中的音乐元素不断增加且不断创新，这也给仙侠剧发展带来了机遇和助力。

我国早期的仙侠剧影视作品大多出自香港和新加坡这些武侠剧创作比较发达的地方，比较具有代表性的是香港无线电视1992年创作的《日月神剑》，其主题曲《真真假假》展现了日童和月童为了铲除邪魔的决心和英勇大无畏的气概。但是那时正是武侠剧大行其道之时，剧中的情节和音乐都未能跳出武侠剧的情节设定和音乐表达形式。而后出现的《东游记》《搜神记》《封神榜》和《人龙传说》等都沿用武侠剧的背景音乐和主题音乐形式。可以说，香港和新加坡的早期仙侠剧是用武侠剧的艺术表现形式所创作的神话剧。

随着内地仙侠小说的兴起、互联网与手机终端的普及，仙侠小说得到青少年的青睐。而电脑特技的发展和产业化为仙侠剧的制作带来了成本上的可能。自2005年《仙剑奇侠传》开播，这部根据同名游戏改编的电视剧一炮而红，“仙侠剧”一词也就随之风行起来。而其主角的仙侠气质、演员的高颜值和生死虐恋成为仙侠剧的主要特征。其背景音乐和主题音乐也往往表现出一种悲伤离愁、爱恨纠葛的情怀。《仙剑奇侠传》和《仙剑三》两部仙侠剧奠定了我国仙侠剧的基础，从《仙剑一》中的《六月的雨》《逍遥叹》，到《仙剑三》中的《此生不换》《偏爱》《答应不爱你》《忘记时间》《光棍》《落入凡尘》等，仙侠剧的背景音乐和主题音乐内容更加丰富、演奏乐器更加复杂、表现形式更加灵活，也越成体系。

在这之后，我国仙侠剧进入到了“大丰收”的年代，很多音乐人加入进来，带来了中外音乐形式和乐器的再一次交融。我国流行音乐家谭璇和代岳东合作的多首歌曲成为仙侠剧的背景音乐和主题音乐，给仙侠剧音乐带来了新的生命力，《古剑奇谭》中的插曲《爱你没错》和《剑伤》，作者在剧中把这种对于爱情的无可奈何和人生的困惑用流行音乐的表现形式表达出来，在这些曲子中我们似乎看到了主角的爱情悲剧，似乎看到了主人公的无奈人生。

《花千骨》中的背景音乐和主题音乐更加多元，体系更加完善。其中背景音乐的曲目已经多达7首，同时使用了更多令人备感亲切的音乐内容和流行元素，给观众更多的视听感受，“以干净空灵、简约唯美的视听感受配合了剧情的发展”[5]，尤其是在表达白子画和花千骨的师徒关系和恋人关系冲突中，背景音乐根据情节发展的多种运用，使得情节更加丰满，使得电视剧艺术表达更加清晰。目前正在热播的《三生三世十里桃花》，其中的背景音乐和主题音乐有种“传统回归”的趋向，背景音乐多使用笛子、笙箫、琵琶、古琴等传统乐器演奏，让观众更能感受到那种仙境飘飘的意境，在思想上更容易与观众产生共鸣。

随着仙侠电视剧的不断发展，其中的音乐魅力和音乐表达方式也不断提升，越来越多的优秀音乐作品呈现出来。这些都成为我国仙侠剧发展中最为可贵的资源和财富。通过音乐的引入，更加充实和完善仙侠剧的艺术表现内容和创作体系，仙侠剧的音乐也让我国仙侠剧的审美更加立体化，审美层次更进一个层次。从目前仙侠剧音乐的发展状况看，我国仙侠剧的表现力日渐丰富，表达方式也日益多元化，这不仅给观众带来新的影视音乐的听觉享受，也为我国仙侠剧艺术的大发展练就了“无上内功”。

[参 考 文 献]

[1] 李玉媛，牛前前.仙侠剧的受众分析[J].安庆师范大学学报（社会科学版），2017（02）：111.

[2] 李玉媛，牛前前.仙侠剧的受众分析[J].安庆师范大学学报（社会科学版），2017（02）：110.

[3] 萧鼎.诛仙[EB/OL].http：//www.xs.la/26_26491/，2016-8-3.

[4] 胡爱莲.浅析影视剧配音中声音的情感表达——基于《甄嬛传》和《青云志》的比较研究[J].新闻研究导刊，2017（09）：156.

[5] 党岱.绝情一剑堕轮回，琴箫笙歌摄心弦——电视剧《花千骨》配乐赏析[J].当代电视，2015（11）：67.

[6] 李小诺.音乐的认知与心理[M].桂林：广西师范大学出版社，2017.

（责任编辑：刘露心）