人性的博弈：寂寞与欲望

[摘要]冯小刚导演监制的经典之作《夜宴》在2006年上映后就力压群雄，斩获了无数国际大奖。其中电影音乐有了旅美作曲家谭盾的加盟更是锦上添花，主题曲由腾格尔、周迅、张靓颖演唱，可谓阵容强大。《越人歌》和《我用所有报答爱》的前后贯穿使得整部影片笼罩在凄美悲壮的氛围中，温文古雅、娓娓道来，却震撼人心。

[关键词]《夜宴》；电影音乐；《越人歌》；《我用所有报答爱》

[中图分类号]J605[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）17-0087-02

一、电影音乐

音乐是声音中最早进入电影的一门艺术，对于表现人物情感、刻画人物性格、渲染环境气氛、推进故事情节有着不可替代的作用，电影音乐对一部影片艺术风格的形成所起的作用也是不可忽视的，要成就一部好的经典电影，除了电影本身合理的情节推进、细腻的视觉效果、新颖的创作题材等之外，还需要音乐来为之润色、修饰和升华。[1]音乐作为一门独立的艺术，能唤起人们内心的共鸣，有时候听到一首熟悉的配乐，就能回忆很多电影的情节，它让人们从听觉上加深对电影的记忆，往往流传至今的经典电影，它的配乐也绝不会落入俗套。观看电影时，电影音乐一出现，就能调动我们全身的感官系统，使人更全身心投入，仿佛置身于电影场景，音乐是一部电影奠定基调的源头，渲染气氛的根本，表达情感的灵魂，推进情节的基础。

而此次为古装大作《夜宴》原声音乐制作的谭盾，采用了颠覆性的尝试，结合了中国电影音乐和民族音乐，是古代与现代、古典与流行、东方与西方的完美融合，但所有不同年代、不同风格、不同地域地碰撞最后在音乐中的展现是融为一体的。跨越、交流、冲击，打破时空界限的主题，是谭盾一直以来对于电影音乐的定位，他追求未来感的电影音乐，崇尚以简单的方式表达最复杂的结构，这些都表现在冯小刚导演扛鼎之作《夜宴》的电影音乐中。[2]冯小刚导演的大胆创作更是给了音乐无限的创作空间，这些都是电影《夜宴》中的音乐诞生的基础。

二、《越人歌》

1.腾格尔演唱版本

在影片开头时就是腾格尔演唱的《越人歌》，“今夕何夕兮”，他粗犷低沉的嗓音悠然而起，空旷、荒凉，画面从萧瑟寂静的竹林到狂风四起，杀气乍现，从轻到重划开一地的宁静，由此拉开故事的序幕。[3]在一片腥风血雨中，太子舞的寂寞轻柔，好似提线木偶般毫无感情，白色面具下只能看到空洞的双眸，既无喜乐又无苦悲。宁静的竹林向观众展示了他归隐的世外桃源，寂寞的舞蹈则映照着他归隐后的生活，浑浑噩噩如同没有灵魂的行尸走肉。《越人歌》将影片节奏演绎得十分缓慢，激烈的厮杀打斗都显得异常舒缓，纤毫毕现的刀光剑影让人如芒刺在背，不寒而栗，缓慢的音乐反衬下的气氛更加让人紧张窒息，同时也放大了太子无鸾的软弱。他不向往至高无上的皇位和万人之上的权力，他只是个重情重义但是胆怯懦弱的普通人，当爱情与亲情发生冲突时，他唯有充耳不闻，藏于林中寄情于歌舞。这时的音乐，将腾格尔压抑的抽噎时放大，更为太子平添几分苦涩，腾格尔在演唱这首《越人歌》时，每一句都处理得十分细腻，在剧中也有着强烈的反差，让人觉得腾格尔不是演唱的爱情抒歌而是爱情仇（愁）歌，仇在对国家对政治的无力回天，愁在对爱情对生活的无可奈何。

《越人歌》放在影片的开头，为电影注入了悲剧色彩的灵魂，奠定了全片的情感基调，细细品味，腾格尔的嗓音演绎的《越人歌》有几分英雄寥落之感，一个孤独的人唱着寂寞的歌，唱出了太子无鸾内心深处的呐喊，归隐是历经世事的无可奈何，只因一段不能终成眷属的感情。

2.周迅演唱版本

《越人歌》的第二次出场是在电影的结尾处，由周迅为她所饰演的青女歌唱，青女深爱着太子无鸾，一如洞庭划桨的越女对王子子皙的爱慕，然而无鸾心中只有青梅竹马的皇后婉儿，她只能在卑微的角落里苦苦仰望，她甘愿为他放弃一切，哪怕是生命。青女饮下毒酒后的一曲《越人歌》，配合着扭曲乖张的诡异舞蹈，仿佛是灵魂的哭诉，声音里的寂寞与爱毫无掩饰，苍白的画面感让人心底生出一股凉意。女生版的《越人歌》听起来凄苦哀怜，青女看起来却心如止水，恬静淡雅，因为她清澈的眼中唯有所爱，别无他想。强权政治，钩心斗角皆与她无关，她只想默默陪在无鸾身边，此刻她像落入凡间的精灵，纯净无瑕。

此曲一开始是人声清唱着直接进入，配乐只采用了古琴相辅，用按弦的演奏技巧轻轻拨弹进行点缀，撩拂而过的古琴之音，随意几笔、轻轻拨弹整个音乐画面显得空灵寥落，如山峦身侧的丝丝烟云，像在一片平静的湖面斜投一枚小石子，泛起阵阵小小的涟漪，这个配器听起来好像似有若无，实则放大歌曲的苍凉寂寞之感，与人声相得益彰，绵延不绝。周迅演唱的《越人歌》是青女为缅怀太子而唱的，是青女饮下毒酒将死之时忍着剧痛苟延残喘带着嘶哑嗓音的悲怆绝唱。演唱时吸气明显，呼气冗长，完美契合了电影与音乐的意境。“今夕何夕”纯八度的大跳，跨度巨大，似青女聚集力量奋力一搏的挣扎。曲终人散，只留下青女为爱守护的无望与失落。整曲没有过多花哨的炫技，简单却直击人心，周迅本色自然的演绎，将青女个人单纯美好的形象展现得淋漓尽致。整首歌曲的高潮部分，也就是结尾处，青女明知酒中有毒却还要将毒酒饮下，低沉带着嘶哑的声音中充满了对吴鸾的留恋与绝望的爱，可是在最后她毒发即将逝去之时却得到了吴鸾一句“有了你，我便不寂寞”的回答，这让青女走时不带遗憾。青女为爱情甘愿放弃一切，却成为了权势斗争的牺牲品。

在《夜宴》的原声大碟上，周版的《越人歌》后面标注了一个小标题，名作：寂寞。也是映衬青女一心一意为爱付出，可是却得不到自己想要的无力感、凄凉感。在搜索《越人歌》時，网上一段话让我难以忘怀：“你是这般金贵之身，我却如蝼蚁忙碌其生；纵使千般喜爱皆成真，也不抵现实残忍。”

三、《我用所有报答爱》

《夜宴》的另一主题曲《我用所有报答爱》也是撑起这部鸿篇巨作的又一砝码，它变奏的灵活使用，使得音乐形象更为鲜明生动。比如婉后对无鸾道明真相的那一场戏，音乐的流转好像为这对迫于现实不得不分开的爱人的叹息，为他们的深情相拥营造氛围，而最后，无鸾好似突然清醒，推开了婉后，音乐在这时也适时停止。婉后在那一瞬间明白，她与无鸾之间横亘了无数的阻碍，这一巨大鸿沟他们无论如何也跨越不了。依靠任何人也不如自己变得强大，婉后猩红的眼里除了愤怒之外，还有一种叫“欲望”的东西正在悄然滋长。在影片结尾处，不知从何飞来的剑，刺穿了婉后的身体，音乐从四面八方涌来，钻进人的心底，抓得心脏刺刺的疼。婉后生来不凡，原本可以在后宫锦衣玉食、相夫教子过一生，然而命运从不眷顾他，她的一生是凄苦的，先是被迫嫁给心爱的人的父亲，而后又被逼嫁给杀害自己丈夫的仇人，最后唯有以鲜血祭奠自己与日俱增的欲望。

出人意料的结局让观众惊愕的同时，主题曲《我用所有报答爱》缓缓响起，张靓颖的语气委婉，欲说还休，将心中的哀怨向世人娓娓道来。歌曲由纠结、挣扎的轻声吟唱进入，第一段的副歌部分一直在倾诉、情感酝酿，比如“岁月”二字，采用了轻叹式的演唱，诉说着女主在深宫围墙中心中的万般无奈，在第一个小高潮“风雨”过后，交响乐团的伴奏才集体出现，气势恢宏，把旋律推向高潮，歌曲中采用了大量的流水式钢琴琶音伴奏来形成主旋律，间奏是合唱团的人声伴唱，与交响乐伴奏形成与主题十分贴切的音响效果。尾声部分“风雨”的旋律渐渐进入了明朗化，演唱者的声音不断减弱，暗示着女主为了所追求的爱付出了，最后也升华了。一切终归是一场梦，纵使有万般无奈，唯有为爱而歌。“只为一支歌，只为一场梦，只为一颗心，只为一滴泪”层层递进，画面层次感强烈，音乐情绪逐步叠加推进。张靓颖多用“气声”，“我用所有报答爱”之“用”字，“只为一支歌”之“为”字，用气声叹出，具有空灵柔美之感，似爱而不得的低声叹息之声，欲语还休的深情。第一段末句“风雨”如夜幕瞬间绽放的烟火，高音出现得炫目。

第二段再现升调后，音乐色彩也随之变得强烈，与第一段想成鲜明的对比，动静结合，虚实相生显得整首歌曲层次分明、错落有致，从纯净的女声过渡到交响奏鸣曲，自然而隆重，将意境表达的酣畅淋漓。“模糊了恩仇”之“恩仇”声线骤收，再逐步打开，似呐喊酣畅淋漓。强与弱，失与得，动与静，小爱与大爱，压抑与释放的拉扯和碰撞，音乐在其中衍生出鲜活的生命力。“从此不见风雨”似呐喊，喊出心中所爱，心中所想。强大气息的支撑，真声的推动，将情感抒发得淋漓尽致。“只为一颗心”之“一颗心”节奏采用的是三连音，“只为一滴泪”之“一滴”采用的是附点。在节奏中三连音和附点节奏型具有强大的推动力。张靓颖在歌曲中的声线如同慢条斯理的呐喊，歌词“只为一支歌”“只为一场梦”“只为一颗心”到“只为一滴泪”范围由大到小，情感却从细腻到大爱，利用一种反差使歌曲更丰富，紧扣剧情，描绘了国仇、家恨与凄美爱情，让人心灵为之震撼，她用独特的海豚声线加以大气磅礴的旋律线条如同海浪般一波又一波直击人心。

影片完成了由揭露人性丑恶面到呼唤美好事物的伟大转折。音乐以短短67个字展示了极强的叙事功能，升华了全片的主旨，道出戏中人物至终追寻的目的，除了永无止境的欲望之外，还有最真的爱。

结语

音乐可以呼唤过去，也可以憧憬未来； 它拥有那样巨大的感染力，可以道出人与人之间最大的寂寞，也可以将悲剧升华，由欲望的毁滅转化为欲望的创造，最终引出爱的主题。《夜宴》主题曲《越人歌》和《我用所有报答爱》增加了剧情的表现力，烘托了场景氛围，起到了铺垫和宣泄的作用，代替了话语，从而达到情景交融，把矛盾推向高潮，使整个故事得到艺术的升华，在《夜中宴》，音乐与电影的结合无疑是完美的。[4]

[参 考 文 献]

[1] 薛莲.析《夜宴》人性主题 品音乐无限魅力[J].电影文学，2011（12）：143—144.

[2] 靳娟.电影《夜宴》音乐特色研究[J].电影文学，2012（23）：129—130.

[3] 凌伟.浅议《夜宴》中的电影音乐——《越人歌》的运用[J].电影文学，2008（09）：155.

[4] 侯宝才.电影中音乐的情感铺垫与宣泄——以《夜宴》为例[J].电影文学，2009（13）：128—129.

[5] 郑由敏.山有木兮木有枝，心悦君兮君亦知——浅析谭盾于电影《夜宴》中的音乐创作[J].音乐创作，2014（10）.

[6] 楼徐燕.《夜宴》配乐——谭盾制造的又一次听觉盛宴[J].中国集体经济（下半月），2007（02）.