《我住长江头》三种演唱版本的比较分析

[摘要]《我住长江头》是根据宋代词人李之仪所作的词《卜算子·我住长江头》改编而成的歌曲，由青主谱曲，是青主创作的艺术歌曲中的经典之作。不仅具有较高的演唱价值，而且对我国古诗词艺术歌曲的创作产生了重要的影响。《我住长江头》有众多的演唱版本，其中以张立萍、黄华丽和雷佳三人演唱的版本最具有代表性。张立萍版华丽大气，韵味十足；黄华丽版圆润饱满，扣人心弦；雷佳版温柔婉转，悠扬动听。不同的演唱版本在演唱风格、审美追求、情感处理等方面均存在明显的差异。

[关键词]《我住长江头》；演唱版本；张立萍；黄华丽；雷佳

[中图分类号]J616[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）17-0083-02

《卜算子·我住长江头》是北宋词人李之仪的作品，被选入《宋词三百首》。全词以长江的江水为抒情的线索，语言质朴，句式回环，感情深沉真挚。这首词表达了一位女子对自己心上人的思念以及男主人公对妻子的忠贞不渝。上片描写男女主人公距离之遥远与相思之深切，用江水写出双方的空间阻隔和情思的联系，朴实而又深刻。下片写女主人公对爱情的执着追求与热切的渴望，用江水的悠悠不断，喻相思的绵绵不已，最后以己之钟情期望对方，真挚恋情，倾口而出。全词包含了女子对男子坚贞不渝的信念和绵绵不断的情思。1922年，青主从德国留学回国后，参加了轰轰烈烈的北伐战争。大革命失败后，大批革命者被蒋介石杀害，他也被国民党反动派通缉。他被迫“亡命乐坛”后，用一种曲折的方式，通过这首歌曲来表现自己的内心的愤恨，以及寄托自己对老战友的思念，表现对明天的向往。这首词深得民歌的神情风味，又具有文人词构思新巧，体现出灵秀雋永、玲珑晶莹的风神。这首艺术歌曲最为重要的革新是作者青主从作品的创作上探索中国音乐的民族化，在歌曲的结构和创作技法上更为完善，在旋律线条的写作上采用西方的大小调式与中国传统音乐的调式相结合，不仅表现出中国古诗词的神韵，而且突出了音乐的主题，使得古诗词与旋律的结合更加完美。[1]

《我住长江头》是一首十分受听众喜爱，并且被许多歌者所演绎的作品。在这里，我选择了对张立萍、黄华丽、雷佳三位歌唱家的演唱版本进行比较。三位歌唱家的演唱版本，不仅给我们提供了风格各异的听觉感受，同时也表现出三位歌唱家对同一作品的不同体会，也能通过她们对这首作品的不同演绎使我们对这首歌曲有更深刻、更全面的理解。

一、演唱风格比较

在演唱风格方面，三位歌唱家的不同演绎能够使我们对这首歌曲有着更为全面的理解。张立萍版吸收了西洋的美声唱法；黄华丽版结合了西洋唱法与中国传统民歌的演唱方法；雷佳版运用的是中国传统民歌的演唱方法。三种演唱版本给我们带来了听觉各异的感受。

张立萍的演唱运用的是西方美声唱法的方式，运用了科学的发声方法，气息走在声音的前面。气息通畅、声音连贯，科学地运用人体的共鸣腔体，声音纯真，且情感真挚。她演唱的《我住长江头》主要是用钢琴伴奏，前奏用琶音如流水般引入，她的声音集中而富有穿透力，她的演唱给人一种华丽大气之感。她的咬字，是在牙关与嘴角上，声音紧靠在后咽壁，使得咬字圆润，并且她的咬字十分松弛，每一个字音都是运用气息的带动，每个字清晰而温柔。她的声音有韧性、伸缩自如。

黄华丽的演唱吸收了中国传统民歌的唱法，借鉴了西方美声唱法的演唱方式，在长期的实践过程中，将两者巧妙地结合在一起，并且游刃有余地运用。她演唱的《我住长江头》张弛有度、挥洒自如，并且情真意切，她的声音比较圆润，吸收了中国传统唱法的优点与西洋美声唱法的优点，并将二者完美地融合。她的咬字清晰，每个字紧靠后咽壁，并将声音往前送。听起来给人一种圆润饱满之感。她的演唱将音乐作品表现得出神入化，引人入胜。

雷佳的演唱运用的是中国传统民歌的唱法，字正腔圆，吐字清晰。她的声音明亮纯净，音色甜美。她演唱的《我住长江头》吐字清晰准确，演唱轻松自然。位置靠前，语言清晰，演唱亲切自然、以情带声、声情并茂，在呼吸的运用上，借鉴戏曲唱法中的“气沉丹田”，在共鸣的运用上，更多地使用口咽腔与头腔的共鸣，紧抓眉心，使声音集中靠前。将音乐作品表现得淋漓尽致。

通过对三个版本的演唱风格进行比较，我们可以从不同的风格感受到不同版本的美，从而使得我们对《我住长江头》这首作品的演唱从风格方面去把握有了更为全面的理解。

二、审美追求比较

音乐审美是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲创造音乐美，音乐表演呈现音乐美，而音乐审美发现音乐美，并且在某种意义上揭示音乐艺术最有价值的东西。从音乐审美来说，掌握作品的风格内涵常常与美的范畴有关。美的范畴是音乐美、音乐风格的描述工具。

张立萍的演唱注重的是一种华丽大气的感觉。她的音色比较浑厚，她演唱的方法是按照西洋美声的方式来演唱的。她的腔体非常统一，咬字较为松弛，主要靠气息的推动，每个字都完全放在了气息上，靠气息的带动来演唱。

黄华丽的演唱注重的是一种圆润饱满的感觉。她的音色稍厚，气息较强。她的演唱结合了中国的传统唱法与西方的美声唱法。她对情感的表达非常到位，她的情绪饱满，以情带声，声情并茂。

雷佳的演唱注重的是一种婉转悠扬的感觉。她的音色比较甜美，她的演唱方式是按照中国传统民歌的方式来演唱的。在咬字吐字上比较注意，是按照传统的咬中国字的方式来演唱，字正腔圆。

通过对三位歌唱家从审美角度的不同进行比较，让我们能够更加全面地对这首歌曲的审美有一个整体的把握。

三、情感处理比较

演唱者在演绎作品的时候，我们既要把握二度创作中忠于原作与表演创作的统一，又要注意音乐风格和时代精神的统一，同时，出色的表演技巧与完美的艺术表现在声乐演唱的二度创作中是相辅相成、互不可少的两个方面。[2]需要根据演唱者对这首作品的理解，用高超的技巧去表现。三位歌唱家对这首作品的不同演绎，能够使得听众从情感方面对这首作品的把握更为准确。

张立萍的演唱极富感染力，她的声音张弛有力。前奏用十六分音符的快速跑动，衬托出江水流动的意境，将听众带入了这首歌的情境中。歌曲的开始，她好似在缓缓诉说，诉说着虽然我与君之间距离的遥远，但我对君的思念延绵不绝。到“共饮长江水处”，声音渐强，然后又开始慢慢诉说。到“只愿君心似我心”，气息渐强，把情绪推向了一个小高潮，定不负相思意时渐渐缓慢。然后，“此水几时休”又回到了原速，“只愿君心似我心”，突出一個“似”字，表达了女主人公希望男主人公心思与自己相似的期盼与希冀。最后一句“定不负相思意”，几乎每个字都是用一种很强的语气来演唱，表达了女主人公对男主人公执着的爱与坚定不移的心。全曲的演唱，情感饱满而真挚，演唱者有着悠长的气息，仿佛将女主人公的情思遥寄给了远方的恋人。

黄华丽的演唱感情真挚，扣人心弦。她采用的是钢琴伴奏，前奏用犹如流水般的琶音缓缓引出了人声，她的声音比较圆润、饱满。“君住在长江头，而我住在长江尾”，唱出了那种千般无奈万般相思的感觉。日日思君不见君，突出了一个“不”字，表达了我对君的思念犹如滔滔的长江水。“此水几时休，此恨何时已”，突出一个“休”字，和一个“已”字，唱出了妾心中那种对君的思念与渴望幸福的心情。“只愿君心似我心，定不负相思意”，也是突出了一个“不”字，表达了妾对君深沉而又执着的爱，然后伴奏慢慢减缓。“此水几时休，此恨何时已”，是前一段的旋律再现，只是“已”字比第三段少拖了三拍，把作者那种内心渴望自由幸福和焦急的怨恨之情淋漓尽致地表达了出来，与前面那句的演唱形成了对比。“只愿君心似我心，定不负相思意”，突出一个“似”字，“定”字和“不”字，唱出了那种君心似我心，我定不负君心的情思。而此时，“相思”二字减缓，把女主人公那种对君的无尽相思之情表现得更加深刻。“此水几时休，此恨何时已”，“此恨”即“相思”之苦是由爱而生，因此，此恨即此爱。[3]歌曲的结束句，是歌词的再次反复，使歌曲达到了激动人心的高潮， “定不负相思意”的“相思意”三个字在激昂的高音区上，并且此时的声音达到了最强，这样的处理突出了思念之情的真切和执着，表达出了那种对美好未来的向往与坚定的信心。

雷佳的演唱比较含蓄、委婉清丽。她用的是交响乐团伴奏，前奏比较舒缓，慢慢引出人声，她的声音比较甜美，前段她在缓缓地诉说，把男女主人公对双方的思念娓娓道来，演唱“共饮长江水”时，一个“水”字，2～5的演唱，把声音推向了一个小高潮。然后又开始慢慢地诉说，到只愿君心似我心，定不负相思意时，节奏慢慢减缓，表达出一种妾对君的爱绵绵无绝期的感觉。然后又进入到缓慢诉说的表达，“只愿君心似我心，定不负相思意”，突出一个“定”字，表达了妾内心的坚定！然后又进入了诉说式的表达。到最后“只愿君心似我心，定不负相思意”，情绪上比第一段强烈，气息加强，与第一段的演唱形成了一个对比。此时，间奏也慢慢地加强，伴奏有力，与她的演唱相呼应。

通过对这三个版本从情感处理上的比较，我们更加全面地了解到不同歌者演绎的美，使得我们对《我住长江头》这首作品的情感把握更为准确。

本文通过对张立萍、黄华丽、雷佳三位歌唱家所演唱的《我住长江头》进行了一个比较分析，主要从演唱风格、审美角度与情感处理等方面进行了比较。通过三位演唱家对同一首歌曲的不同演绎，使得我们能够更加深刻地去了解这首作品。了解演唱它需要用到的技巧，了解演唱它的不同情感的表达。对它的了解越深刻，就越有助于我们更好地去把握以及演唱这首作品。

[参 考 文 献]

[1] 熊念桃.浅析艺术歌曲《我住长江头》的音乐特色[J].艺术教育，2014（12）：72.

[2] 宋春燕.《我住长江头》的音乐分析及其演唱[J].科技信息（学术研究），2008（25）：214，216.

[3] 李东曦.《我住长江头》声乐教学作品剖析[J].艺海，2011（05）：130—131.