《清粼粼的水来蓝莹莹的天》演唱风格探究

[摘要]近些年来，随着大量现代歌曲的出现，新鲜的歌曲内容以及新颖的歌曲形式不断冲击着中国民族传统声乐脱离了原本所具有的浓郁的地区性、民族性的演唱风格和形式，同时，随着外国歌剧的传入，中国传统民族声乐形式逐渐与之融合，形成了各种各样的演唱方法和演唱形式。也正因为如此，越来越多的学生在演唱歌曲时，不会选择正确的演唱方法，或者只局限于简单模仿的阶段，而没有真正把握所演唱歌曲的方法以及歌曲内容的精华之所在，这导致了中国的传统音乐逐渐被现代音乐元素所同化，进而远离我们的生活。鉴于此，我选择以中国经典歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》为例，通过对中国传统歌剧的介绍以及对选取作品的分析结合自己演唱的重难点，来阐述在演唱中国传统民族声乐作品时的方法及特征。

[关键词]中国传统民族声乐；中国经典歌剧；声乐演唱方法；《清粼粼的水来蓝莹莹的天》

[中图分类号]J616[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）17-0076-02

一、中国民族歌剧

（一）何为中国民族歌剧

歌剧是一种包括了戏剧、诗歌、声乐、器乐、美术、舞蹈等元素的综合性艺术，它表现的不是某一种元素，而是一种全面的、极具表现力的综合性艺术形式。中国歌剧的发展历史时间并不是很长，特别是中国民族歌剧，它在很大程度上可以说是其起源于西方的歌剧。在西方歌剧的基础上，融合了本民族的音乐形式和特点，最终形成了具有民族特色的中国民族歌剧。

（二）中国民族歌剧的特点

中国民族歌剧与西方歌剧有很多异曲同工之处。相同之处在于二者都起源于戏剧，都是音乐与戏剧相融合的艺术；二者都是在不同的地区拥有着不同人文文化的背景下，表现不同的生活状态；都是将戏剧、民歌、舞蹈等元素结合在一起的综合性艺术。西洋歌剧与中国歌剧相同，虽然因为地域的差异，形成很多不同的表现形式，但在总体的风格上各自统一。

二、作品理解

（一）作品背景

《清粼粼的水来蓝莹莹的天》选自中国民族歌剧《小二黑结婚》，是根据了赵树理的同名小说改编的五场歌剧，描写了抗日根据地的一对青年男女反对父母包办婚姻、争取恋爱自由的故事。该首作品吸收了山西梆子和山西民歌的腔调，表达了强烈的民族气息。剧中表达出小芹的唱段清新、质朴，把对爱人的思念之情和对爱情的盼望之情表达得淋漓尽致。

（二）歌曲分析

这是一首民族艺术性极强的代表作品，具有很强的阶段性，清新明快的山西民歌旋律与质朴的情感相结合，刻画出了一个鲜明的质朴的小芹的形象，在表达歌曲的同时，除了需要将山西民歌的韵味唱出来，更要注意神韵的表达。

整首作品内容发展具有很强的递进性，紧张而又连贯地推进了故事戏剧性的不断向前发展，作品大体可分为三个部分，第一部分（开始至第22小节）采用了叙事的手法，叙述了女主人公小芹等待爱人的情景，同时也表达了小芹对二黑哥的思念之情。在演唱的时候我们要表现出小芹清新、质朴的人物形象。第二部分（第27小节至36小节）则变化成了“回忆地”情感记号，速度相对较慢，但采用了一种自豪且带有一点羞涩的演唱风格，将小芹对二黑哥的情感表达得淋漓尽致。讲述了小芹回忆二黑哥去县里开会，乡亲们欢送他的场景。当发展到第三部分（第38小节至最后）时，则变为速度较快的“激动地”风格，在演唱前三个字时，采用戏曲里叼板的节奏形式，在演唱时要注意，强拍位的节奏形式，随后速度加快，气息要保持住，不能因为速度加快就忽略气息的支撑，而且还要表达出一种骄傲、自豪的情绪，并将这种情绪一直持续到最后，在此借小芹对二黑哥的崇拜之情，描写了二黑哥机智、勇敢过人的形象。

（三）歌词的理解

《清粼粼的水来蓝莹莹的天》这首作品被认为是一首民族风格强烈的作品，不仅仅表现在它的曲调具有我国山西民歌的韵味，而且还体现在它的歌词以及咬字上所具有的民族性特点。这首作品的歌词看起来很口语化，却能够很好地表达出作者想要表达的情感，这与说唱艺术的融入是分不开的。在中国民族歌剧中，说唱艺术的融入是十分具有民族特点的，各民族的说唱艺术在民间被称之为“百科全书”。中国是一个多民族的国家，因此各地民歌的产生需要具有属于自己民族和地区的语言特色，因为每一个地区根据自己的地域和人文等文化特点的积淀，形成了具有本地区独有的、具有永恒魅力的艺术文化宝库。这要求我们在表达作品的同时，要时刻提醒自己就是作品中的人物，思人物之所思、感人物之所感，最终感动自己、感动听众。

三、演唱分析与诠释

（一）正确的发声方法是演唱的根本

歌唱是“声音”的艺术，它既与我们日常的说话相同，又有着一定的区别，俗话说“会说话就会唱歌”，这便是要求我们用自然的声音去演唱，而与我们说话不同之处在于，歌唱是建立在科学的发声方法基础上的艺术，在演唱的时候要求我们注意好气息的深度、声音的垂直和高位置。

（二）声音、情感、咬字、韵味的把握

1.声音要自然

在我最初的演唱中，很难把握好什么样是“好听”的声音，往往根据自己的喜好去演唱，真假声打架，将一首作品演绎得支离破碎。经过一段时间的磨合，我发现在演唱时，除了具备正确的演唱方法以外，还要運用民族作品演唱的声音特点，使其与中国民族的语言文化特点相统一，符合大众的欣赏习惯和生活特点。

2.准确地表达情感

如果说旋律是一首歌曲的骨架，那么歌词就是一首歌曲的灵魂。在唱一首歌之前我们要做的是准确地了解歌词要向我们传达的含义，然后我们要去思考怎样去表达歌词的含义。所以，当我们看到新歌的时候，不要急于学习那几个单调的音符，先多读几遍歌词，会更有利于你接下来的演唱。接下来就是歌唱者需要通过正确的咬字吐字去表达感情，在语调和节奏，以及气息上都要有所变化和处理。《清粼粼的水来蓝莹莹的天》中很多地方都需要通过准确的咬字表达感情，例如谱例中的这一句，在谱例中我们可以看出，有很多附点、八分、十六分的节奏型，这些节奏型表达出来的特点就是一种急迫的心情，因此我们要准确表达出小芹心里那种迫切、急切地等待自己的爱人，并且带有点无奈的情感。

3.咬字要清晰

大家都知道，我们的汉语是由元音和辅音组成的，元音相比辅音要好发音的多，因此在演唱时我们可以将声母变得相对短促，而韵母则可以相对拉长，在演唱的时候一定要做到声母和韵母的协调演唱，关系协调，做到字正腔圆，才能将字咬得准确响亮。

要想把字咬的清楚，首先我们要建立正确的声音概念。当我们作为一名声乐教师时，我们需要具备好的听力和判断力，告诉学生什么是正确的声音，尤其是在演唱这样的民族作品中不能出现倒字的情况。还要对学生正确的咬字加以肯定，错误的地方明确地指出，要求把每一个字都说清楚。其次，要注意口型和舌头，我在演唱歌曲时下巴容易紧，會导致声音脱节，喉咙用力过大，所以在演唱时我们除了注意自己的口型和舌头，面部应该保持尽量的放松，不能撑鼻孔、瞪眼睛。口型要保持微笑的打开状态，自然地咬字。舌根不能用力，不能向下压舌根。

4.演唱要有韵味

这里的韵味是指演唱声乐作品时风格的表达和所体现的味道。这对演唱者来说是另一个级别的要求，平时的演唱除了做到“字正腔圆”“声情并茂”以外，还要注意作品韵味的表达。这就要求我们在演唱时，运用科学的演唱技巧和表现方法，结合作品的旋律线走向，以及节奏型的特点，去表达声乐作品中特有的风格和韵味。

在演唱纯粹的民族作品时往往不能够按照谱子生搬硬套下来，谱子是死的，人是活的，怎样去把握一首民族作品是需要长时间的练习和参悟的，要做到多听、多看、多感悟。在我们演唱的作品中，尤其是山西、陕西这些地区的作品，它们在咬字以及音乐的旋律线条，以及调式结构上都多有不同。

在当今的社会发展中，戏曲元素被越来越多地运用起来，这对我们发扬传统文化和创造新文化等方面都起到了重大的促进作用，这些与前辈们的努力是分不开的。然而在我们日常的学习中，对作品的内在，然缺乏深入的研究和了解，很多作品都只是学会了去演唱，没有做到整体把握。所以，只有通过加强对传统民族文化、戏曲文化、各少数民族音乐的学习，提高演唱的技巧和能力，改变原本的学习模式，才能更好地掌握中国的传统文化。

综上所述，中国的民族歌剧博大精深而且每个地区的作品都会有不同的特点，但在本质上，演唱的民族化是不可以丢失的，我们要在前辈的基础上加以创新和发展，要做到选择适合自己的演唱方法、科学的发声方法和准确的咬字、吐字与真挚的情感表达，把握每一个地区、每一首作品的风格特点，这样才能做到将中国的艺术文化融会贯通，才能更加完整地表现各类艺术作品。

[参 考 文 献]

[1]杨立岗.声乐教学法[M].上海：上海音乐出版社，2007.

[2] 中国音乐辞典（续编）中国艺术研究院音乐研究所.中国音乐辞典[M].人民音乐出版社，1998.

[3] 陈秉义.中国音乐通史概述[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.

[4] 沈湘.沈湘声乐教育艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.

[5] 金铁霖.金铁霖其民族声乐教学艺术[M].北京：人民音乐出版社，2008.

[6] 林俊卿.歌唱发声的科学基础[M].上海：上海文艺出版社，1962.