《昭君出塞》的演唱特点分析

[摘要]歌曲《昭君出塞》共分为主题不同但逐级递进的三个部分，第一部分以慢起渐快的速度和由弱渐强的力度对整曲进行概括，第二部分的速度稍快表现情感的热情奔放，第三部分则由热情奔放转向更具激情与宽广。本文通过对三个部分的不同音乐特点及演唱特点的分析，探索不同速度与力度对于女高音演唱者的艺术表达所起到的作用。本文认为，女高音演唱者在演唱该曲目时需要掌握好呼吸与腔体共鸣的变化规律，并能够很好地控制速度、力度、音色的变化特点，从而充分表达人物内心的情感特点与活动状况，表现出昭君的忧伤、欢快与舍己为国的民族大义。

[关键词]昭君出塞；女高音；演唱

[中图分类号]J616[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）17-0074-02

一、《昭君出塞》的内容概况

21世纪，中国歌剧创作取得了突破性发展，除了一大批民族、地域题材的作品横空出世外，还在歌剧的形式、结构、民族咏叹调等方面取得长足进步，体现出极强的民族文化特点。很多作品中的咏叹调也表现出很强的故事性、情节性特点。其中，王志信创作的《昭君出塞》就是一首具有很强中国民族歌剧特点的作品。

作者王志信是我国著名作曲家，他所创作的这首《昭君出塞》主要表现了我国古代四大美女之一的王昭君为保胡汉长期和平安宁，自愿请行随嫁塞外的故事。该曲共分三个部分：第一段以“别家园，出雄关”为主题，描绘了王昭君出雄关时的场景；第二段是描述昭君行于大漠、跨越高原，不远千里奔赴塞外的“塞上行”；第三段主题是 “颂扬昭君为江山”，表达后人对昭君出塞的赞扬之情。

在第一段中，歌词“昭君琵琶马上弹，马上弹”描绘了王昭君怀抱琵琶坐于马上，边走边弹，想到即将远离故土再不能归，那依依不舍之情跃然而起；但“女儿情，连胡汉，从此长城无烽煙，无烽烟”则是画风一转，把昭君为国出塞、担当两族和平使者，为黎民百姓谋福祉的踌躇满志展现得淋漓尽致。在这一“别家园，出雄关”的主题乐段中，形象而大气的为听众讲述昭君离别家园的经过，并介绍她出塞的历史使命。王昭君作为一代骄子、国家的和平使者、历史进程推动者，不仅保卫了祖国的边疆和平、安抚了两国百姓，更是促进了两国间的长期政治、军事互信。同时，也为边塞百姓带去了当时汉族先进的农耕技术和医学文化，促进蒙古高原地区的经济发展，增进胡汉友谊的文化融合，极大地推动了当时社会的进步。

第二部分是重点描述昭君一行抵达塞外的过程，跨越高原、横穿大漠，通过对马蹄声、大漠风声、夜半胡笳声等途中的环境特点的形象描写，预示着昭君坐上马车出发，为全曲的内涵表达做好铺垫。这这段“塞上行”主题中，能够揭示故事情节与意境特点的主要有下列歌词。“纵马塞上行，放眼敕勒川，绿草绕毡房，牛羊接蓝天”，明确揭示塞外风情，描绘出纵马天涯的豪放与草原、蓝天、牛羊、毡房并置的心情。从“胡笳迎远客，长袖舞翩跹，阿妈捧奶茶，暖在我心间”中，我们可以感受到匈奴人民对于昭君一行远道而来的欢迎与友好，这也为第三部分中描写昭君献身于两国人民和平发展的情节奠定基础。除此之外，剩余内容则是表现昭君对于远离家园、告别故土的眷恋之情，“回首望中原，千里麦浪翻，炊烟夕阳里，黎明得平安，啊”，描述了故乡中原沃野千里景象，暗含了对两国美好未来的憧憬。在这里，词作家分两段歌词进行依次的展开，不仅细致描绘了昭君出塞过程中的沿途风景、塞上人民的热情款待以及匈奴人对昭君到来的欢迎之情，同时也表现了中原地区的美好与繁华。

作品的第三部分是以“颂扬昭君为江山”为主题的赞扬篇章，主要描写昭君出塞后给人民带来幸福生活的同时也增进了文化交流与传播，为两国的发展做出了积极贡献。“古来都说，昭君怨，谁知红颜为江山，一支出塞曲，慷慨越千年，一支出塞曲，慷慨越千年”，充分反映出后人对王昭君的缅怀与颂扬之情。

二、作品的音乐特点分析

《昭君出塞》这部作品具有浓郁的民族音乐风情，充分挖掘了民族民间音乐旋律，融合现代作曲技法，在保留作品民族音乐风格的同时，又使作品充满时代感。比如在第一部分中，从第18～42小节的主题虽然是“别家园”，但却采用了非常深情的慢板进行，整体乐段的速度为每分钟88个四分时值，这种设计，很好地突出了歌曲中的内涵特征。当女高音在演唱这一部分时，需要结合钢琴伴奏，有效地发挥音乐的逻辑与表现力作用，需要女高音演唱者很好地表达出即将离开国土的王昭君的内心波动特点。

与此同时，也要根据音乐本体的变化，塑造出骑在马上琵琶响起时，昭君不仅思绪万千，而且兴奋、不舍等复杂心理，也让整个行程带有浓重的悲壮性色彩的特点。这样，第一段音乐从歌曲的前奏开始，作品的旋律中就充满了具有强烈民族色彩的风格特色和地域特色。这种音响色彩，不仅有助于在这一部分中很好地反映昭君离别家园的愁绪，也有助于表达牺牲一人，友好胡汉的悲壮之情。昭君出塞和亲不仅能给胡汉人民带来和平，也可以让人们世代友好、共同耕耘。此时的昭君在远嫁前的愁绪已经转变，内在的情绪特点也渐渐明朗起来。

第二段是歌曲的54～86小节部分，剧情根据音乐起伏特点，表现出一种舒展的情绪特点，此时的音乐慢板已经转变为每分钟144四分音符的快板速度。这段旋律体现出热烈、奔放的快板特点，这一部分代替了昭君离别前那一部分中淡淡忧伤的慢板部分，采用一种富有欢快节奏的舞蹈形态和节奏织体进行情感、情绪的转变，预示着昭君的心情一下变得豁然开朗起来，不仅展现出塞上风光无限美好的景色，同时也表达出了当地民众对昭君的热情与欢迎。

歌曲的第三段则是从87～101小节部分，主题虽然是“赞颂弘扬为江山”的激情广板速度，但是这一速度的变化——从前一乐段的快板到这一乐段的广板转变，从每分钟144～58的转变，不仅展现出了音乐情感、情绪的戏剧性变化，也体现出了角色的心理变化。作曲家王志信将钢琴声部的伴奏织体不断加厚，最后融入了八度音程的柱式和弦，不仅丰满了这一部分的音响色彩，也使得音乐的效果大大推动了全曲高潮的到来。直至最后的结尾部分，演唱的歌词也回到第一部分中的昭君第三人称视角，不仅很好地赞颂了王昭君在历史上和亲带来的功绩，也颂扬了王昭君这位深明大义、舍小家为大家的睿智女子人物角色。

三、演唱风格处理

女高音在演唱这首歌曲时，首先需要关注歌曲中的装饰音的润腔技法。在《昭君出塞》的第一部分就有这样的乐段设计，除了运用了装饰音润腔法外，还需要针对歌词中的意境、形象特点，很好地揭示出作品所要表达的内涵。

比如在第一部分的“别家园”主题唱段中，需要关注“园”，“出雄关”的“关”等字音的装饰，需要在演唱这些装饰音时注意咬字基础的状态保持不变，既不能在这些字头上咬得太重，导致音韵偏离，也不能讲不清楚，从而无法很好地将昭君的优柔、委婉、细腻之情很好地抒发出来。尤其是在演唱后面的乐句时，在这句“昭君琵琶马上谈”中的“昭”的发声上，还需要格外关注对于断音润腔法的运用。具体而言就是女高音在演唱这一乐段中的断音时，需要在气息稳定的基础上将喉、咽及声门突然关闭，造成腹腔内的气息截留，然后到了下一个字时突然松开气息，马上复原到刚才的演唱状态，从而达到充分增强声音的表现力目的。在演唱乐句中的“琵琶”二字时，也可以运用这种类似“顿音”的唱腔法进行演唱，需要关注演唱时的声断气不断造成的特殊色彩。

其次，女高音在演唱过程中，还需要进行有效的气息控制与声音松弛控制。比如在第一段歌词中，主要描述了边塞人的生活与居住环境等情况，需要女高音在运用音色变化、音量变化时，进行控制气息、调整演唱的状态。在演唱第二段歌词时则需要很好地表现处塞外民众对昭君的热情款待情景，需要塑造出一种夕阳西下场面下，未来的人民安居乐业与国泰祥和的景象特点。尤其是在演唱衬词“啊”延续了四个乐句，还需要女高音能够保持气息的连贯与均衡，使得旋律的音乐由低到高依次演唱出来，营造了一种非常开阔的景象特点。女高音演唱者还需要在歌曲中将叙述性与抒情性融入到歌曲的声音当中。

再次，需要关注衬词、虚词的作用。尤其是到了第三部分的乐段时，女高音演唱者需要在保证情绪要达到一个最高昂状态的前提下，演唱的气息饱满、咬字有力，完全的打开腔体，保证气息对腔体的自然冲击作用。此时的女高音演唱者需要以第三人称的角度赞颂昭君为胡汉两族人民所做的贡献，在处理连续几个“啊”时，应该针对力度的变化调整不同的润腔法，包括对蒙古長调中声多词少的方法的借鉴，对气息绵长的演唱方法的借鉴，以及对于其他方式的总结。这个歌曲中总共有九小节的虚词——“啊”。每一个都不仅需要演唱的富有力度变化特点，还需要及时调整速度变化。

结语

在这首歌曲中“一支出塞曲，慷慨越千年”先后重复了两次，预示着全曲高潮的到来，女高音演唱者需要将两句的强弱、装饰润腔等特点很好地表现出来。对于歌曲中音高跨度较大的问题和长时间停留在高音上的情况，演唱者应保持气息连贯、稳定、均匀的支撑作用，在演唱的声音状态上更为注重其中的戏剧性、抒情性特点的表达，从而将歌曲演绎得具有强烈感染力，充分体现昭君内心的细腻、亲切与坚定等特点，形成一个戏剧高潮。

[参 考 文 献]

[1] 路敏.王志信民族声乐作品风格及演唱研究[D].山东师范大学，2014.

[2] 苏晓燕.王志信传统民歌改编及创作思想探析[D].云南艺术学院，2010.

[3] 张涛.王志信民族声乐作品艺术特色及演唱研究[D].南京艺术学院，2010.