门德尔松《随想回旋曲》演奏技法分析

[摘要]门德尔松的音乐是古典主义与浪漫主义的碰撞与融合。《随想回旋曲》中绚烂的技巧、大胆丰富的想象力、浪漫抒情的艺术表达，将全曲的音乐特点展现得淋漓尽致。其演奏技法通过对各个主题材料的运用与发展、节奏节拍、调式调性、旋律特点等方面进行具体的分析与研究，从而更好地把握门德尔松式风格。

[关键词]门德尔松；随想回旋曲；演奏技法

[中图分类号]J65[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）17-0054-03

《随想回旋曲》涵盖了钢琴演奏中的大部分技巧，比如连音、跳音、双音（三六度和八度）、和弦、快速跑动的音阶、琶音等。以“幻想”为主题，舍弃了呆板的曲式，以及炫目的复杂技巧，相对于古典或是巴洛克时期，节奏也较为自由。

一、随想部分的演奏

首先，《随想回旋曲》开始部分，是一段3小节的引子。以Andante舒缓的4/4拍节奏进入，加上pp作为铺垫，在E大调的基调上，用很轻的柱式和弦，像微风拂过河面，又带有着一丝诡秘的氛围。（见谱例1）这里左手的八度音程已经能让我们找到全曲重要的主旋律。弹奏这里时，我们应运用手指的力量，控制下落音量，但同时也要沉淀下去，音色做到饱满、透彻。虽然左手音高在向上推进的达到do之后又回到si，但是我們仍然要保持PP的音量，形成一个渐强渐弱，从低到高又回到低的过程。演奏时，踏板应使用切分踏板，这样听上去能帮助右手的柱式和弦连接起来，连贯的音响效果在一瞬间就能将观众带入舒缓浪漫的音乐之中。左手在进行横向运动时带有许多重要的主旋律，体现了浪漫主义时期作曲家的创作风格。这3小节的引子部分由于是随想的开始，我们可以根据个人对曲子的理解，适当地进行强弱快慢的变化，使音乐更富有表现力。

从第4小节开始，音乐进入描绘性主题。（见谱例2）

这里左手是舞曲节奏的和弦伴奏，右手的旋律音要稍稍亮出来，手指需要“粘”在琴键上弹奏，形成连贯感。这一段的强弱变化，一呼一吸也要稍稍明显，将这一段看成一个整体，左右手的音乐相互交融，完成每一句乐谱给我们的连线，休止符与长音带附点的地方我们可以稍微停顿，调整呼吸。这时踏板的配合也显得尤为重要，应在迅速换踩间感受音乐。

从15小节开始，乐曲进入了一个小的高潮，音乐描写的是仿佛一个游人已走到了森林深处。（见谱例3）

此时，右手弱了下来，而左手以附点八度的形式一步步将音乐推向高潮，并且渐强渐快，到18小节，FF的强音记号告诉我们到达了全曲的最高潮。这里的右手虽然标记了跳音，但仍然要十分连贯的进行下行八度。在练习时可以先进行慢速练习，确保八度的清晰，再进行加速。这一段与a段进行了对比，音响效果强大，是随想部分的核心与难度段落。19小节之后要逐渐弱了下来为22小节的PP做准备，情绪恢复到了舒缓平静的状态。最后一小节音乐渐慢，随着最后两个音的自由延长记号手指逐渐离键，为下一段的回旋部分做准备。

二、回旋部分的演奏

回旋部分由ABACA构成，其中A部分乐曲的调性转为e小调，节奏变为6/8拍的急板速度，与之前的随想部分形成鲜明的对比。（见谱例4）

这里我们要将对比音效明显的表现出来。回旋部主题一共进行了三次，左右手交替的主旋律产生了前后追逐的感觉。这里的跳音与前面的随想部分进行了完美的连接，演奏时要表现出森林中小精灵轻巧、灵活、有趣的特点。左右手虽然旋律相同，但右手是双跳音而左手是单跳音，双跳音比单跳音更显得灵活轻巧，并加大了演奏难度，弹奏双跳音时应两音同时落地，运用颗粒性的断奏，下键速度稍稍加快，力度沉淀于指尖，更显生动。在谱子中我们可以看到mi re mi、si la si都带有小连线，将连线部分处理好之后弹奏si do就能更显俏皮的感觉。

39小节开始左手出现了八度的跳音部分，左手为主而右手为辅，因此右手的音量不可强于左手，左手要进行清晰的八度跳音演奏。43小节，右手出现了16分音符的双音交替，在练习时应慢练，确保双音下落的均匀与清晰，再进行加速练习。叠部A的出现又回到了主旋律，但在最后四小节右手跳音的下行音阶，节奏与音色稍稍放缓，为回旋的B部分做准备。

B部分是回旋部分的一个插入部分，基调由e小调转为它的平行大小调G大调。（见谱例5）

速度稍稍放缓，带有舞曲的节奏感，这里是一个双乐段结构。67～81小节，右手弹奏主旋律，左手是一个舞曲形式的和弦伴奏，演奏时身体可跟着音乐稍稍律动，这一乐段婉转柔情，仿佛小精灵优美的舞姿。82～90小节，主旋律由右手转换到了左手，右手是分解了的琶音伴奏，主旋律转换到低音有一种典雅庄重的气质。在练习时我们应单独加强右手的跑动练习，且稍微加强每一个小节的第一个音，作为每一个小节的节奏点，让跑动更均匀，在演奏时方能做到快速跑动一气呵成。

97～100小节，出现了一个左右手交替的八度进行，并且力度与节奏不断渐强渐快，是B部分的一个小高潮。这里是对钢琴基本功的考验，在弹奏时应手臂手腕放松，运用手指自然下落的力量，手指应坚定有力，做到清晰均匀，每一个音充满颗粒感，并与踏板进行完美配合，不能出现混音杂乱的音响效果。当达到sfz最高音5时迅速变成轻柔的p。101～110小节，右手为主旋律音，演奏时应徐缓连贯，这一段我们可以将它看为回到A部分的过渡乐段。

A’部分较A部分有了些许情绪变化，这时候可以带动手臂的力量，弹奏出颗粒性的断奏，并运用三拍子强弱弱的节奏感推动情绪到达一个小高潮，整体由渐强到渐弱步入C部分。

乐曲进入C部分这最后一个插段后，音乐又转调回到了E大调。（见谱例6）

右手是带有主旋律的琶音，左手则是低音与和弦音伴奏，这里左手部分要轻轻给出，右手带有歌唱性，演奏时确保旋律的优美。中间出现的半音阶要多加练习，是这一段的技巧难点。从两小节的半音阶进入在通过两小节的减速放慢过渡回到右手主旋律的琶音乐段。189～195小节半音阶的音高不断向上，情绪也不断增强，力度到达最后七和弦华丽结束。

在乐曲的最后，作者加了一个补充性的尾声。（见谱例7）

可以看到尾声部分的227～236小节是由16分音符构成的左右手的八度交替。这一段是全曲最为辉煌华丽的部分。力度由ff变为fff，弹奏时要层次分明，强弱对比明显。音乐的主旋律材料是采用B部分的后半部分，这里是整首曲子的最高潮难度部分，强又快的八度和弦我们可以单独抽出来进行慢练，并加上前臂的力度，手腕时刻保持着与琴键的平行，弹奏时手指向下向前“推”，对八度强弱的掌控是对手指灵活与力度的考验，在每个小节都刻意让自己的手放松以确保每一个八度的颗粒感。在237～242小节，左右手连续弹奏的7个七和弦，和声效果十分庞大，在fff最强主和弦弹完之后手指慢慢离开琴键，给人以无限的延伸与回味之感，全曲结束。

[参 考 文 献]

[1] 朱雅芬.浪漫主义和浪漫主义作曲家（下一）[J].钢琴艺术，2003（04）.

[2] 张艺.论门德尔松《随想回旋曲》的表演艺术[J].湖南师范大学学报，2012.

[3] 曹漪，邹永红.门德尔松《随想回旋曲》演奏技巧分析[J].大众文艺，2011.

[4] 吴蕾.论门德尔松钢琴作品的艺术风格与创作思想[D].华中师范大学，2005.

[5] 项葵.浪漫主义潮流中的古典主义者——门德尔松其人其乐[J].美与时代，2003（01）.