《热情》第三乐章两种演奏版本的比较分析

[摘要]《热情奏鸣曲》是德国著名音乐家贝多芬创作的钢琴代表作品，也是他中期的代表作品，更是整个钢琴音乐历史中的经典巨作。《热情》第三乐章是一个势不可挡、力量充沛的白热化乐章，演奏家的二度创作是对作品最好的阐述。其中，主要以著名的钢琴家威廉·肯普夫演奏的版本和郎朗演奏的版本进行比较分析，从风格、速度、力度和音色这四个方面上一一展开诠释。肯普夫演奏的版本严谨含蓄，典雅而质朴深沉；郎朗演奏的版本随性率真，自由而热情奔放。在不同的时代背景下，两种不同的演奏版本表现出不同的内涵，也烘托出这部作品在贝多芬音乐创作中的重要地位。

[关键词]《热情》第三乐章；贝多芬；威廉·肯普夫；郎朗；演奏版本

[中图分类号]J65[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）17-0049-02

《热情奏鸣曲》是贝多芬钢琴奏鸣曲中最伟大的成果之一，堪称世界音乐作品中的瑰宝。贝多芬的创作跨越了两个时期，他既是古典主义的集大成者，又是开浪漫主义之先河，被称为“乐圣”。《热情奏鸣曲》这部作品構思于1804年，这一年也是贝多芬最为沉重的一年。这一年中对拿破仑称帝的失望，同时不断严重的疾病，让他的内心备受煎熬，产生极度的孤独寂寞之感，这些都是他创作的前提因素。这一时期，贝多芬在精神上受到优秀革命思想的鼓舞，在失望中挺立，重新获得了坚毅的意志、伟大的激情，以舍身式的努力，从耳聋的疾病中与失意的残酷命运中攀上了他人生的最高峰。此时，贝多芬在思想上逐渐成熟，并且带动了他创作技法的成熟，对奏鸣曲进行了改革，达到了思想上和技术上的高度有机统一，这些都一一体现在这部作品上。贝多芬将这部作品献给他崇拜的弗朗茨·冯·布伦斯维克伯爵，但是“热情”这个名称并不是由贝多芬所提名的，而是由出版商克朗茨起名为“热情”，这一名称深刻表达了作品的实质和内涵，一直被沿用至今。

《热情》第三乐章这是一个奏鸣曲式结构，f小调，2/4拍，速度为Allegro ma non troppo（不过分的快板）来演奏，主要分为引子（1～19）、呈示部（20～117）、展开部（118～211）、再现部（212～315）和尾声（316～结尾）这五部分组成。作为一首举世闻名的作品，这部作品表现出非常强烈的戏剧性和矛盾冲突。因此，得到了中外钢琴家的青睐，成为了他们演奏的经典曲目之一。文章主要以威廉·肯普夫录制的CD演奏版本和郎朗在维也纳独奏音乐会上的演奏版本为比较分析的对象。

一、肯普夫版——严谨含蓄，典雅质朴

肯普夫（1895-1991），是一位跨世纪的钢琴演奏巨匠，也是德国著名的作曲家。他曾经在世界各地演出，演奏曲目多为德国古典主义和浪漫主义作品为中心。他曾经两次于20世纪50年代和60年代录制过《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》。他弹奏的贝多芬奏鸣曲可谓是精雕细琢，既平易近人，又富有浓浓的诗情，同时含有深厚的哲理韵味。肯普夫曾经接受过系统的学习，逐渐形成了理性见长、清新流畅的演奏特征。他的演奏风格继承了德奥钢琴演奏学派的严谨含蓄、严肃深沉、一丝不苟的艺术特点，并结合了自己的艺术个性。但他演奏贝多芬作品时较为平稳，少了一些爆发力，突出了理性的哲学思想和作品所蕴含的内在诗意，严谨而不刻板，抒情而不做作。在《热情》第三乐章里，肯版强调的是作品里的人道主义内容，是为表现出人的多重性格和音乐的矛盾冲突，多注重从各种角度进行心理刻画。梅纽因曾这样精辟地评论他的演奏：“肯普夫的精彩之处在于，他不仅忠实于作品所处的那个时代，并且真实地反映了我们自己的时代。”由此可见，他的演奏多么富有生命力。

在《热情》第三乐章的演奏上，肯版的整体速度并不快，较为中规中矩，在尾声部分的速度上，这是一段presto （急板），动力性较强，形成前后起伏较大的感觉，但整体上，速度较为平稳，对拍子的控制非常准确，符合古典主义时期的演奏特征。在力度上，肯版没有用特别夸张的手法进行对比，整体上没有浓重激进的感觉，且较为平和。他非常忠实于乐谱，严格按照乐谱上所标记的符号进行演奏。相对来说，还是加入了一些个性化的处理，让乐曲表现力更加丰富。例如在呈示部中用和声低音渐强推动乐句发展，展开部整体上还是较弱的处理，再现部的副部主题有明显的变化，第一句渐弱，第二句渐强，两句间形成鲜明的对比，同时为尾声拉开序幕。尾声部分没有用辉煌的重音支撑，和弦音的层层递进，如敲击钟声的回音，反而给人一种镇定内向的印象，叙述性地将全曲推向最高潮。在音色上，肯版质朴而真诚，细腻而精致，典雅而朴素，音乐的层次鲜明，但是并不呆板拘谨，而是严谨中自然流露出鲜明的明暗对比，令人赏心悦目。在作品织体和结构上，更是把握得无可挑剔。如在呈示部的第二乐段上更加柔和宁静，让人陶醉，让人沉迷。在展开部的142～157小节，明亮和暗淡相互交错，似内心思想的徘徊不定。同时，还在手指技巧上，将其敏感的指触特点，把每一个音都经过了精雕细琢，似玉器般精致完美，在再现部表现上特别明显。在尾声上，如同“大珠小珠落玉盘”般流畅动听，明亮的音色预示着新希望。他从音色的变化角度去感受音乐，将丰富的音色变化作为表现音乐多面性的手段，演奏的作品清新、雅致，更具生命力和吸引力。

二、郎朗版随性率真，自由而热情奔放

郎朗（1982-），他是一位靠自己的演奏实力和机缘巧合下，逐渐走向了艺术的辉煌，并且在世界乐坛上获得了很高的艺术地位，同时也是第一位受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的中国钢琴家。他曾师从于美籍俄罗斯钢琴教育家加里·格拉夫曼，而加里·格拉夫曼又是弗拉基米尔·霍洛维茨的弟子，因此，俄国钢琴演奏学派的浪漫主义因素对他产生了潜移默化的影响，使他演奏的作品中富有浪漫气息。在演奏风格上，郎朗那种夸张的表情，丰富的肢体语言，表现力十分丰富；那种自我沉迷，自我陶醉，又显得光彩炫目；那种豪放的台风也深受人们的喜爱；那种激情四溢，挥洒自如地弹奏，把乐曲展现地淋漓尽致。在《热情》第三乐章里，郎版热情奔放，更加强烈的表现出人道主义思想内容，处处都在追求个性解放、精神自由。同时，将强烈的情感与英雄性特征有机统一，进一步升华了作品内涵，展现了巨人般的力量，发展壮大了作品表现出“火的热情”和“力的生命”的种种情感。

在《热情》第三乐章的演奏上，郎版的整体速度稍快，不同于那种中规中矩的速度模式，动力感极强，带有进行曲的形式，同时掺杂了自己的个性色彩，表达形式上也更加丰富。如呈示部的75～85小节与再现部的267～277小节，一样的织体模式，前者渐慢处理，随后恢复原速，似沉寂中惊醒；后者还是在原速中进行，似时刻保持警觉。二者相互衬托，形成鲜明的对比。在308～309小节与316～317小节，和弦音的拉长，带有缓冲之意，为后续的快速弹奏做铺垫。尾声部分，如飞湍瀑流，冲断所有的束缚，但却异常绚烂华丽、鲜明耀眼，技巧性发挥到了极致。在快速的弹奏下，郎版依然保持着完美的线条感，颗粒性强，且准确清晰，展现了他高超的技巧性。在力度上，郎版明显夸张许多，从引子上看，强奏带有爆破感，军号声带有强烈的号召力。下行音阶的处理上，以他丰富的肢体语言，夸张性地把p到f丰富的表现出来。呈示部的75～95小节上，强弱的反复进行，层次感鲜明，带有激昂向上的感觉。展开部的双手配合部分力度对比夸张，矛盾冲突非常的强烈。尾声部分，一直处于强奏中，动作幅度加大，展现出雷鸣般的音响效果，在震撼和共鸣中结束。在音色上，郎版利用他的手指特点，运用轻巧灵活的触键，富有感官美。呈示部的连接段落中，和声低音音区，低则厚实，高则含蓄。而在副部主题中，高音区清脆明亮，低音区含蓄内敛。展开部中，以强奏和弱奏表现音色对比，强奏的音符音色明亮，弱奏的音符音色含蓄。再现部相对于呈示部更加厚重。尾声的快速和弦跳音，层层递进，声音结实饱满，将这种热情气势达到高潮，用强烈的戏剧性冲突感展现了音乐形象的多面性，他的音乐旋律感非常突出，触键更加细致，颗粒感强，双手的快速弹奏，让音乐达到了沸腾点，在一阵暴风雨之后，反向的琶音带着干净利落的和弦华丽结尾，开阔明亮的音色，让人感到强烈巨大的热情、不屈不挠的斗志，挣脱了所有的束缚，鼓舞着人民向着希望和光明前进，直到胜利的号角响起。

结语

《热情》第三乐章是最鲜明、最出色、最激情的一部钢琴作品，这部作品是贝多芬达到了思想上和技术上高度有机统一的伟大巨著，堪称为世界音乐作品中的瑰宝。演奏家的二度创作，阐述了作品的意图。两位著名的钢琴家肯普夫和郎朗，他们处在不同的时代背景下，凭借着自己高超的演奏水平和很高的音乐修养，演绎的奏鸣曲《热情》第三乐章各有特色：肯版严谨含蓄，典雅而质朴深沉；郎版随性率真，自由而热情奔放。从钢琴家的演奏风格、速度、力度和音色这四个方面上进行了诠释，有助于更加深入理解和了解作品，同时也烘托了这部作品在贝多芬音乐创作中的重要地位。由此可见，在钢琴演奏中，不仅要对作品的各个因素有个初步了解，而且要辨析各种经典的演奏版本，借鉴各个版本中有益的艺术处理，进一步提高自己的演奏水平，更重要的是不断提高自身的艺术修养，只有将这些理论依据落实到实践中，才能更好地展现艺术作品内涵和表达艺术美感。

[参 考 文 献]

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[5] 苏萌.析贝多芬《f小调第二十三奏鸣曲“热情”（0P.57）》的音乐风格[J].乐器，2012（07）.