陕北民歌改编钢琴曲概述与特点分析

[摘要]对于陕北民歌的地理概念界定，是以陕北地区为中心，和与其有着相似的文化、音乐、生活习俗等特点的区域，其中主要包括陕北、河西走廊和山西河曲。这些地方由于人口流动所造成的民族融合，在文化、习俗、民间音乐等方面比较相似。本文将主要介绍由陕北民歌改编的钢琴曲。

[关键词]陕北民歌；改编曲；钢琴曲

[中图分类号]J607[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）17-0044-02

中国钢琴发展的历史过程中，有大量的从我们各个民族的民歌中改编而来的钢琴曲，它们往往延续着民歌的民族特色本身，北方的音乐直白高亢，音域也很宽广，旋律也多用跳进。典型的就是围绕着主音做四度的上行或下行跳进（即2—5—6—2和5—1—2—5）。这也是形成陕北民歌特点的基本框架。到目前为止，我们所常见的陕北民歌有反映人民生活内容的，还有当时人民反对封建压迫的，以情歌为题材的，如《兰花花》《赶牲灵》等。可以说，在陕北民歌是大多数都是由老百姓们随意演唱，而慢慢流传开来的。比如《天下黄河九十九道弯》的作者就是黄河上的船夫，《赶牲灵》也一样，《三十里铺》的作者是个木匠，等等。第二类的陕北民歌是以歌颂毛主席和共产党为题材的。这类歌曲正是在共产党在西北建立革命根据地时期所产生的，非常具有时代特色，现被人民称之为“红歌”。例如我们众所周知的《东方红》《绣金匾》《山丹丹开花红艳艳》等都是。

一、陕北民歌改编的钢琴作品

（一）《兰花花》

这一作品是汪立三根据同名陕北民歌改编的，是一首由不同的情绪引导，发展为不同的故事情节的非常具有戏剧性变化的钢琴变奏曲。《兰花花》原是一首陕北民歌。歌曲讲述了一位农村姑娘反抗封建地主压迫的故事。作者把整首歌曲分为三个部分，并用叙事的手法，给乐曲的再现部分加入看似变奏又不全是变奏的创作方式，使得整首乐曲的情节跌宕起伏。为了能让后人更好地演奏该乐曲，在每段的开头部分都有标志乐曲速度情绪等大量的表情术语。 《兰花花》的原作者是叶露生，这首曲子原本是一首陕北的信天游，后来被改编成了钢琴作品。歌曲的《兰花花》歌词非常浅显易懂，这些通俗的歌词很容易让人们体会到故事跌宕起伏的发展，再加上曲调非常好听，节奏又比较自由，因此很受大众喜爱。作者在创作这首曲子时，给每一段都加上了一个能够讲明故事内容的小标题。这六段标题分别为：山歌、说媒、迫婚、秃坟、反抗、自由。每段变奏都是一个情节，只是作曲家所采用的和声织体和节奏不同。钢琴曲的《兰花花》以民歌本身主题为主题。不仅仅表现出了名叫兰花花的姑娘的美丽，也描绘出她为了改变自己的命运，勇敢地与封建地主做斗争时的惊慌、悲痛、反抗等情绪。乐曲是我们所熟悉的旋律。广板的主题，以优美动听的旋律，展现出兰花花淳朴的美。后面乐曲运用变奏的手法，通过改变织体结构和和声、节奏，在一个比较短小的篇幅内，完美地讲述了一个令人激动的故事，形成了叙事性、戏剧性的巧妙结合。而结尾部分深沉又渐行渐远，就仿佛在暗示，一切都将过去，兰花花会获得属于她的幸福。

（二）《军民大生产》

《军民大生产》描述的是解放区军民开展大生产运动的场景，曲调自然具有劳动时的节奏特点， 这也使得全曲显得生机勃勃。这首曲子除了主题之外一共有六个变奏，变奏又根据调性、织体和力度的不同被分为三部分。第一部分包括变奏一和变奏二，在曲调上使用交替性调性，同时又突出切分音节奏，这种突出切分音和重音的节奏能够体现出男子汉在劳动时的力量感。前两个变奏结束后的连接句部分非常流畅，双手运用一连串的十六分音符在钢琴上模仿古筝的琶音音色。第二部分包括了变奏三和变奏四，整个曲调在这里被移高了五度，旋律变得很轻快。情绪也随之变的活跃。仿佛是在描写妇女劳动时欢快的场景。第三部分包含了变奏五和变奏六，基本上是第一部分的再现段落，只是在变奏六时加快了演奏速度，使得全曲在结束是情绪显得更加热烈。

（三）《绣金匾》

《绣金匾》是一首深情歌颂毛主席、朱总司令等八路军将士的歌曲。乐曲同样是根据陕北民歌改编而来的，共分为三个部分：第一部分用模仿古筝的装饰琶音的手法，通过大量的装饰音来表现了亲切、流畅、委婉的歌颂情绪；第二部分随着旋律的上移使得情绪也更加上升，乐曲也更加欢快起来；第三部分，是个再现段落，表达了陕北人民对党对领袖由衷的热爱。全曲都非常巧妙地运用了钢琴音色的特点，在上面弹奏出装饰音来模仿我国音乐的民族特点，这也是改编曲《绣金匾》的巧妙之处。

（四）《山丹丹开花红艳艳》

这首乐曲的背景是以《当红军的哥哥回来了》和《女孩担水》为基础创作的。钢琴曲保持了原曲中陕北人民喜迎人民子弟兵的情感。开始部分模拟出陕北笛子的音色，使得这首乐曲显得明亮、高亢。在主题之后，又做了三次的变奏，音区随着变奏在不断扩大，力度也不断加强，情绪越来越激烈。高潮过后，又再现了开头部分的信天游曲调，但是较之前面更为热情。

（五）《翻身道情》

陕北“道情”是陕北当地的一种非常常见的民族歌唱风格。这首《翻身道情》延续了“道情”这一曲风的特色。表现出了人民对旧社会的痛恨的回忆，以及人民在红军领导下得解放的喜悦心情。钢琴改编曲保持了原曲的“歌唱” “回忆”“歌唱”这三个部分，并且用钢琴将这些特点表现出来，效果非常好。

二、陕北民歌改编的钢琴曲演奏特点

在钢琴上演奏中国改编曲时，我们应当去模仿中国音乐的民族特色，在演奏陕北民歌时，就要注意模仿它声乐演唱的音色，以及演奏技巧和音乐风格的处理。

（一）钢琴演奏要借鉴声乐演唱特点

在声乐演唱信天游时主要有两种演唱方法：甩腔和平腔。由于陕北地区自然环境和生活方式决定了陕北民歌的演唱要能使声音传得远，唱得高。这时就需要借助假声的演唱。并且要把真假声结合得非常自然流畅。那么在钢琴中如何来表现这种特点呢？在《山丹丹开花红艳艳》中我们就看到了，作者用了很多切分音节奏，为了表现旋律的推动力，从而使键盘乐器的声音保留不长的特点得到改善，让人民能感觉到陕北民歌在歌唱时长音的保持。关于甩腔。甩腔就像是陕北人在说话时尤其是对着较远的人呼喊时拉长音的习惯。往往在长音的后面加上一个重音。所以在钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》的最后10小节中就出现了装饰音，来模仿陕北民歌这种时值短、音域高的特点。也就是对甩腔的模仿。在演奏这种装饰音时，不能使装饰音的音色过于结实，要尽量扬起声音，这样整个音乐听起来就非常具有陕北特色。衬词和衬腔在陕北民歌的钢琴改编曲中也是经常被运用的。一些有力度的顿音在通常情况下都是对锣鼓的模仿，因此要把每一个音符都弹得很扎实，每个和弦都交代的清清楚楚。中国民族音乐在开头部分，我们经常会遇到“散板”这一节奏。通过乐曲的强弱的变化和节奏的晃动，使乐曲听起来更加变化无穷。这个“散板”和西方音乐中的“Rubato”不同，“Rubato”是要音乐的速度节奏都不变，只是个别的单音节拍稍稍做一晃动，但整体乐段都在节奏内表现。中国乐曲的“散板”就根据演奏者对乐曲的理解来自由展现。如《山丹丹开花红艳艳》中的引子部分就是“散板”，这样旋律就可以弹奏的自由一些，根据乐感来表现陕北民歌的韵味。在陕北民歌中，若要演唱延长音时，歌者就要能够随时控制音量強弱的变化。而在钢琴里，一个音弹下去，就是由强到弱最后消失。那么钢琴演奏民歌的这一弱点，就得通过编曲者将写作技法做一改变。

第一种：将旋律音对应的伴奏和弦连续、重复。《翻身道情》这首乐曲的主题在演唱时由于需要，一般被处理成弱起，越往后才越来越强。旋律音也比较长。那么在钢琴演奏时，一个单音下去，即使用延音踏板也不能使音响效果能由弱到强，这时，就需要左手伴奏的不断重复加上和弦。又如，在《兰花花》的结尾处，旋律音要越来越弱，达到渐行渐远的效果，最后直至消失，这个时候如果用和弦的叠加就会失去这种效果。所以应当采用单音的切分节奏。使得旋律音可以得到延续，又不影响减弱的音响效果。

第二种：将要延长的旋律音变成颤音来控制强弱。在《山丹丹开花红艳艳》中，引子部分有延长音需要达到渐强的效果，作者在改编时不但在左手用琶音进行推动，还在旋律音中加入颤音，以便来控制音量，使其达到渐强的效果。

第三种，在伴奏中加上分解和弦或琶音使音乐渐强或减弱，《送大哥主题变奏曲》中的第三变奏中，有标了延长音记号的部分，左手在此音相对的和弦后面，加入了一长串的琶音使旋律不至于消失或减弱；《山丹丹开花红艳艳》的最后一段要表现“千里的那个雷声啊”，在钢琴改编中加入了largo来标记速度，ff来标记强度。因此，在句尾用了分解和弦和左手的波音来将强的音量保持住。

在民歌的钢琴改编曲中，我们常常可以看到装饰音。它不仅可以使旋律更加丰富，也能表现出民歌的特殊韵味。《绣金匾》在主题部分运用了倚音和加花来模仿陕北民歌的滑音，试想，如果没有这些装饰，那么演奏出来的音乐将是干巴巴的，就没有了陕北民歌本身的特点；在《山丹丹开花红艳艳》中的尾声也多处加入了短倚音，使得演奏出来的音乐让人觉得像是从千沟万壑中远远的传来了信天游的调调一样，也让整个结尾更加优美动听，意犹未尽。

（二）陕北民歌改编的钢琴作品的韵味

由以上很多例子中我们可以看出，我国的民歌大都是以单声部音乐为主的。在这个简单的旋律音乐中又常常伴有滑音、弱音、余音等不同的演奏方式，也正是这些独具特色的演奏才使得民歌具有其独特的韵味和中国风味。但是，钢琴在发音上不像人声可以随意控制，所以这些在单音上要求的变化，就得通过一些和声织体、和弦、装饰音、踏板、休止符和切分节奏等特殊的作曲技法来表现。如《兰花花》引子部分的主题，是一句轻轻的吟唱，所以作者在写第一句时，在旋律的末尾加入一个高音和弦，并标注的pp。就是通过这一和弦来变現演唱时的“滑音”的。因此，作为钢琴爱好者来讲，演奏陕北民歌所改编的钢琴作品时，应当充分了解陕北地区的民族特点和民俗风情，才能更好地把握乐曲本身的风格。

[参 考 文 献]

[1] （美）Patricia Follows—Hammond.钢琴艺术三百年[M]. 冯丹等译.重庆：西南师范大学出版社，1998.

[2] 童道锦，孙明珠.中国钢琴作品的分析与演奏[M].北京：人民音乐出版社，2003.