想象力在儿童钢琴教学中的作用

[摘要]未来的社会需要具有想象力和创造力的人才，音乐想象力是儿童音乐天赋提升的重要环节。钢琴教学的意义，不仅在于传授钢琴演奏技巧，提高音乐理解和表达能力，更在于挖掘儿童的潜能，培养儿童的音乐想象力。儿童钢琴教与学的过程，也是想象力培养的过程，钢琴教师必须具备培养儿童想象力的素质及能力。

[关键词]儿童钢琴教学；想象力培养；教师素质

[中图分类号]G613.5[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）17-0040-02

钢琴作为一种智力因素和非智力因素结合最好的乐器，正在被越来越多的人充分认识和重视，中国也成为钢琴产销大国。在近3000万学习钢琴的儿童中，钢琴教师的责任显得尤为重要。普通钢琴教师在进行教学时，往往以技术训练为第一要素，优秀的钢琴教师则能进行兴趣技术与音乐性结合较好的教学，同时兼顾培养儿童音乐审美能力和开发儿童想象力。

儿童钢琴教与学的过程，就是充满想象的过程，更是培养引导想象力的过程。在此过程中，学生会对钢琴学习的内容有初步的想象，具有想象的基础，而教师更必须具备培养想象力的素质及能力，及时引导学生，在教学中采用以下对策。

一、教师应充分了解儿童的心理特征，掌握儿童教育特点

作为一名优秀钢琴教师，必须熟知各个年龄阶段儿童心理特征和心理过程。因为充分了解掌握儿童心理特征和心理过程，可以在钢琴教学过程对学生的学习起更有效预示作用，知其所思所想才能更好引导完成教学任务的同时，张开想象的翅膀激发学生学习热情和积极性。笔者曾带教一位特别外向的六岁女孩，她爸爸在外地进行野外勘探工作，她见到爸爸的机会较少。一次上课时，女孩哭着说想爸爸，我就借机和她聊起她的爸爸，给她听《F大调小奏鸣曲》（迪阿贝利 op.168.no.1）示范，还在弹奏的开始加上了几句歌词“我的爸爸，你在哪里？哪里冷吗？我很想你……”同时引导她想象曲子里有她对爸爸的思念，也有她和爸爸玩耍的场景，也有爸爸工作的场景。她的想象随着琴声飞扬，临走时说一定弹好这首曲子，见到爸爸时弹她的爸爸听。

在钢琴学习过程中，学生无论识谱、记谱、练习、演奏，都需要通过发挥想象力去感知、理解，才能较好地掌握钢琴演奏的基本技巧和音乐的内在表现。儿童成长心理特征心理过程的特点，会使学生变成注重呆板的练琴，不考虑钢琴学习效果如何，应注重发展儿童想象力，使其转变为钢琴学习的兴趣和动力。

钢琴教师也应掌握儿童教育特点，根据所教儿童年龄，选择教材，设计教学，做到因材施教，创设条件教他们看谱、视唱、视奏，如看五线谱的线条，钢琴谱表的线条，把枯燥的练习过程演变成有趣的且富于想象的游戏。这些和儿童心理特征相吻合的教学方法，必然激發儿童学习兴趣，使其钢琴的学习步入良性循环。

二、教师要具有引导儿童善于想象的能力

想象力是每位儿童都具备的能力，也是儿童发育过程中占有主导地位的智力因素之一。引导儿童想象，也是让儿童在钢琴学习中，体验自身生活，学会日常观察，增强自我感受，从而使钢琴学习不仅是表象的乐器训练，更成为审美愉悦的高层次活动。

教师可运用丰富的语言表达，引导儿童的想象。例如：布格缪勒练习曲《再会》，儿童会有生活中“再会”的体验，乐曲中引子的那份伤感情绪，却感受不准确，教师引导学生思考亲人再会之前，学生会想象和自己的亲人上次分手的场景，A段如两人见面喋喋不休，B段的大调它形象的表达了两人聊到了开心之事，结尾处如分别的挥手道别。很多学生在这样的课堂上，会想象不同的“分别”和“再会”的地点，这些也许是经历和未经历的场景，表情中会充满了忧伤和快乐，他们会认真地练习和投入感情到演奏。

音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，教师更应善于运用听觉感受，把握乐曲特点，引导学生想象。如布格缪勒练习曲中《叙事曲》就像讲述了一个紧张的故事，乐曲A段的右手和弦，鲜明的节奏感，左手低音的旋律，营造急促的气氛，如你追我赶的鲜明形象，很多男同学会想象成警察抓小偷，奥特曼打怪兽等，而女同学会想象成老虎追兔子等。其实乐曲的每一句不能用文字来描述，但是教师可以根据生活情景引导学生展开想象。

教师也要善于运用身体语言引导学生的想象力，由于钢琴课的特点，大多数钢琴课都采用小课形式，这样的课堂，往往少了些学习氛围，儿童上课拘谨，限制了儿童的想象力，但是教师的一举一动都是学生关注的焦点，合理运用身体各种姿势，引导学生的弹奏，启发学生的想象。

三、教师对所教授钢琴作品设定音乐形象

一切艺术形式来源于生活，音乐这一抽象艺术其作品也是来源于生活，钢琴作品或者教材也是如此，从简易启蒙的《儿童钢琴初步教程》到艰深的李斯特、肖邦、德彪西《练习曲》，浩如烟海的优秀钢琴作品中，每首作品都凝聚着作者对生活的艺术概括，也塑造了各种音乐形象，在学习过程中无不让师生感受着它的艺术魅力。

当教师示范给学生已弹奏的同一作品时，教师会根据自己对作品的感知以及生活的理解，创设语境的引导，表现更为准确鲜明的音乐形象。学生通过教师的示范和引导，不仅要感受到作品弹奏技法和要求，更能产生出形象化的思维。从而使学生的钢琴学习过程中不仅得到勤奋后的收获和历经深度情感体验过程，更能感受到音乐的无限魅力。

例如：《儿童钢琴初步教程》中第一首小乐曲《开步走》，旋律中的节奏实际运用了走路化的号子“一二一、一二一”。当初学钢琴的儿童看到曲名及插图已经有了自己生活场景的感受，再加上教师弹奏，学生走路的律动，自然会使初学的儿童对钢琴的学习兴趣盎然。

《拜厄》83条练习曲采用了卡农的手法，充满此起彼伏的音乐形象。教师弹奏前的各种音乐形象设定式在弹奏的引导会使学生产生“海浪逐海浪”“大狗追小狗”的想象。

《车尔尼599》31条练习曲一首和弦的练习，为使学生弹奏和弦齐而饱满，教师对音乐形象的设定“庞大的动物”行走，学生会想象到“河马、大象”等饭后散步。

教师对于音乐形象的表达借助于学生自身的生活体验，这不仅仅是联想，更会使其产生极为丰富的想象。学生在学习过程中，会逐步提高音乐形象性思维，也会有着对音乐作品进一步的理解。

四、教师应引导学生感知作品的意境

钢琴作品借助于音乐形象，传达出意蕴和境界。儿童对于意境的理解和感知是极低的，他们的认知水平和理解水平，无法品味艺术作品的意境之美，没受到过国画训练的儿童去欣赏国画中的“梅、兰、竹、菊”怎能感知其意境，即使能已背诵唐诗三百首的儿童，对于诗中的意境，也是形象化想象，对于意境和感知也是朦胧。

对钢琴教师来说，如何让学生品味音乐作品意境之美，也是对作品全面鉴赏的引导。儿童对钢琴作品意境之美的了解，也是钢琴教师的重要职责之一，这也是深化钢琴教学的重要内容。儿童在钢琴学习中有音乐形象的想象，便具有了对作品意境理解的基础，也是学生对审美情趣进一步提高。一些弹奏水平较高的儿童，对于技术和乐感，形象都会有很高的表现力，而对于音乐作品所表达的意境却不甚理解，而无法达到更高层次的演奏。

例如在《钢琴基础教程》第二册中有两首关于钢琴小品《牧民歌唱毛主席》和《草原的故事》，同是有关草原的题材，而前首作品结构相似，引子+ABA的曲式，但在情绪表达上却差之甚远，前者作品形象鲜明草原上的生活化场景，表达了牧民成为草原的主人，热烈的舞蹈节奏，抒情而激动的马头琴的旋律，创设了一种身临其境，身心交融的意境。后者表现了草原人们倾诉者草原上发生的一切，意境上苍辽而深邃。

作为钢琴教师在教授儿童时，也应该在对音乐作品的意境有着更深入的理解，引导儿童在各种形象产生丰富的想象的同时，让儿童一步步感受音乐的意境之美，让无法言语表达的意境深入儿童的内心世界。

五、教师应加强自身素养，不断提升教学水平

1.钢琴教師应该丰富自身生活阅历，提高自身修养，增强对钢琴作品的内涵的理解及弹奏的表现，才能给钢琴教学带来新鲜血液，从而产生更为丰富的想象力。音乐本无定势想象，“一千个人有着一千个哈姆雷特”。只有丰富想象力的老师，才能适应儿童富有个性的想象，才能培养富有想象力的学生。就像弹奏《捉迷藏》（丁善德曲），学生们都有着自己完整玩耍的体会和想象。

2.钢琴的课堂应该是充满情感的课堂。这包含教师讲解富有感情，教师的弹奏也富有感情。教师富有情感的讲解，可以引导学生注意力，可以使儿童身临其境，进入到钢琴作品预设的情感氛围，此时的教师富有感情的弹奏，更能激发学生的想象，而被音乐作品所打动，更激发学生学习的热情。

3.教师要对钢琴作品深入细致地了解。对作曲家的了解，创作背景的了解，曲式结构的了解，风格特点，和声的分析等。对钢琴作品详尽分析和体会才能从当中得到更多的启发和启迪。

4.教师要拓宽音乐视野，加强自身审美能力。大量的欣赏鉴别各种音乐作品，并能把握音乐作品的情感，感受音乐意境。这也是提高教师音乐想象力的有效方法。当代钢琴教学形式的多元化，教材多样化，教师要紧跟时代步伐，多种钢琴学习app出现，更加丰富了现代化教学手段，勇于突破传统教学方式，研究运用各种适宜儿童钢琴教材，激发儿童的创新精神，引导儿童发挥想象力，增强学习钢琴的毅力，为更高阶段的钢琴学习打下良好的基础 。

结语

音乐这门抽象的艺术不仅会给人们带来美的享受过程，也会让参与者的想象更加丰富多彩。儿童在钢琴学习的过程中，教师运用多种提高想象力的对策，让众多的琴童不仅在钢琴学习中，观察生活品味生活，主动参与审美与创造，还会让自己的想象力得以充分提高，使原本艰难的钢琴学习之路，变得多彩又宽广。

[参 考 文 献]

[1]刘潇.试论钢琴演奏中的音乐想象力[J].艺术评鉴，2016.

[2] 张玉洁.钢琴教学中如何发挥学龄前儿童的想象力[J].音乐教育与创作，2015.

[3] 李红梅.提高儿童钢琴教学有效性的对策探析——基于儿童心理学的视角[J].湖北科技学院学报，2013.