起舞与升华

[摘要]谢嘉幸教授是我国著名的音乐美学家、音乐教育家，长期活跃在音乐美学、音乐教育理论研究与实践探索的第一线。谢嘉幸以其专著《音乐的语境——一种音乐解释学视域》在音乐美学领域崭露头角，又以《走进音乐》《让每一个学生都会唱自己家乡的歌》《为人生而音乐》等著述为音乐界所熟知，更以策划组织北京传统音乐节、太极传统音乐奖以及第29届世界音乐教育大会享誉世界。曲折的成长经历、深刻的哲学视野，以及在理论研究、教学探索、实践活动等方面的卓著成果，成就了他带有传奇色彩的人生。

[关键词]谢嘉幸；音乐美学；音乐教育；音乐实践；文化传承；美育

[中图分类号]J605[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）17-0005-05

谢嘉幸出生于音乐世家，从小学习钢琴，十岁考取中央音乐学院附小。然而阴错阳差，那张承载童年梦想的录取通知书并未将他送进音乐学院的殿堂，直到25年后，谢嘉幸终于考取中国音乐学院作曲理论研究生，这才真正走进音乐学院的大门。25年！经历了文化大革命的跌宕起伏，上山下乡的蹉跎岁月，由于父亲入狱而多次求学落第……怎一个酸甜苦辣五味杂陈？但谢嘉幸调侃自己：“范进考了二十四年中举，我考了二十五年入研，范进疯了，我却没疯。”谢嘉幸硕士读的是作曲技术理论，毕业后留校，博士攻的是音乐美学。由于建立新专业的需要，有着十年中小学音乐教学经历的他，又“卷入”了音乐教育领域长达30年。这期间共发表国际、国内论文百余篇，专著、编著二十余部；培养博士、硕士研究生近百名；承担国家、院校课程十余门，国家、省部课题十余项；担任国际、国内组织领导或获得荣誉头衔二十余个，担任国际、国内多家音乐杂志编委，讲学与出席各类国际会议遍及世界二十多个国家和地区，获取国际国内各类奖项，主持各项重大国际国内音乐活动。他其实也“疯了”，否则，经历文革磨难而后生的他，又如何能如此起舞弄影、升华鱼跃，被称为“谢疯子”呢？

一、起舞·音乐美学

谢嘉幸师从著名音乐美学家张前教授攻读音乐美学博士学位。2004年，以《音乐的“语境”——一种音乐解释学视域》一文获得中央音乐学院音乐美学的博士学位（已于2005年由上海音乐学院出版社出版），该文于2007年获得了中国音乐家协会“金钟奖”首届文艺评论奖铜奖，后又获2009年教育部高等学校科学研究优秀成果三等奖。 正如赵宋光先生指出：“该文在借鉴、消化、吸纳二十世纪解释学思维方式的前提下，提出音乐语境的概念……力求参照中国传统思想的‘知、感、悟’范畴对音乐语境进行‘一分为三’，提出三大层面（形态、情感、意念）语境概念的框架，进而将这一框架移植于音乐美学根本问题的思考研究，并予以创造性发展，以达到从新的视角、以新的方式回答当前社会音乐生活转型过程所提出的一系列难解问题。亦有学者以‘音乐意义的新视界’著文赞誉……”[1]毕业论文接连获奖，音乐美学理论头角崭露，看似又一位音乐美学理论家顺势诞生。但谢嘉幸自己却不这么认为，在我国音乐美学界心忧于“靠不靠谱”之当代，他另辟蹊径，从实践、文化、表演、活动开启，走出了一条让音乐美学的“起舞”之路。

实践：理论源于实践又服务于实践，这是谢嘉幸音乐美学理念的基本点。从研发音乐鉴赏水平整体训练与评估系统、撰写专著《走进音乐》（四川人民出版社1999年版），到形成“聆听、体验、感悟、应用”的音乐分析与鉴赏的原则理论，出版《音乐分析基础》（高等教育出版社，2000、2016年）等著作，谢嘉幸的音乐美学研究始终着眼于音乐教学实践。正如罗小平教授撰文《以人为本 以乐为本──评谢嘉幸的<音乐鉴赏水平整体训练与评估>》所言“授人以鱼，不若授人以渔。谢老师的课不仅仅是让我们欣赏、分析了几十首作品，而是给我们一串打开音乐殿堂的金钥匙！……这门课让学生脑子里充满一首首活生生的乐曲，一段段优美的旋律……相信不久的将来，大、中、小、幼学生对名家名作都能如数家珍、耳熟能详……这种构想与方法是一个易操作、易普及，又能直接进入本质的教学模式，对目前的音乐教育改革实践是一个重大突破。”[2]谢嘉幸的音乐美学“舞步”，从聆听音乐、从音乐分析与鉴赏课堂起始。

文化：但谢嘉幸不把美学的目光仅仅局限于课堂，而是延伸到文化，将美学研究与文化多样性研究结合起来，嵌入传统音乐文化传承研究等领域。从与金湘、赵宋光、乔建中一道开创“新世纪中华乐派”大家谈，发文《走出西方——一种华人作曲家的创作语境》《面向二十一世纪的中国音乐学术共同体》《音乐形态学研究》《新世纪“中华乐派”之前前后后》，到主编《国乐的传承与创新》丛书，发文《传统音乐、艺术音乐与流行音乐基本概念辨析》《非遗传承的四种生态与三个阶段》《两种史实——音乐口述史存在的价值与意义》……以至于当有人问赵宋光先生“未来有可能撑起中国音乐学研究一片天空的学者是谁？”时，赵先生说：“我有这样的指望，但是没有这样的预测，我对谢嘉幸有这样的指望”。[3]

表演：谢嘉幸以《音乐美学，今天你表演了吗》发问，开启了中国音乐学院《音乐表演美学》的研究生课程，如今已连续数年，众口赞誉。他认为：“理论只有当它能够作用于音乐实践时，才是有价值的。那种永远只面对一种音乐的理论，如果不是虚假的，也是僵死的……”[4]就此他沿着一条关于表演理论的音乐实践之路一直前行，从舒适特曼的身体美学到“溪山琴況的心身解读”，从音乐美学理论探讨到策划创编《五彩丝路》《大河颂》《国乐魂》《北京的声音》等大型多媒体音乐会，开创多媒体音乐会的“音乐的文化解读”与“文化的音乐阐释”相结合之路。民族音乐学家沈洽在观看了《五彩丝路》之后对谢嘉幸说：“你用音乐会把我们多年想说的话都说出来了”。

活动：毫无疑问，创建“两会一节一奖”（全国高校少数民族音乐传承学术研讨会、全国区域音乐研究学术研讨会、北京传统音乐节、太极传统音乐奖）；策划与组织第29届世界音乐教育大会，以及中华乐派研讨会、国际雅乐学术研讨会、国际乐教学术研讨会、全国音乐口述史学术研讨会、中国社区音乐教育高峰论坛、世界音乐院校合作论坛等一系列学术研讨会；特别是七届北京传统音乐节，2009年到2015年的七年里，总共举办音乐会160场、论坛48个、大师班201场，来自近80个国家和地区的音乐家参与了该节庆活动，推动了中国乃至世界传统音乐的发展，2012年被评为全国“最具国际影响力民族节庆”……这一切奠定了谢嘉幸作为音乐活动家的地位。然而，活动只是谢嘉幸理论探索的表象，早在2006年，谢嘉幸就和赵宋光、李西安、樊祖荫、乔建中、沈洽、刘德海等专家共同谋划中国音乐研究的发展蓝图，确定搭建活动平台以推动科研发展的总体思路。伴随活动的开展，谢嘉幸和赵塔里木共同主编了《北京传统音乐节纪实》文集五卷、《太极传统音乐奖获奖文库》四卷，以及《国乐的传承与创新》丛书五部，活动催生了中国音乐学院一系列国家及省部级重点科研项目“少数民族音乐的保护与开发”（樊祖荫）、“中华优秀传统文化教育研究”（谢嘉幸）、“中国音乐地理”（乔建中）……

谢嘉幸的音乐美学不仅起舞于他长期以来坚守的“理论一定要在实践中体现”之理念，还起舞于他宽广的哲学视野以及理论勇气。孙晓阳在为谢嘉幸第一部哲学论著《反熵·生命意识·创造》作序中写道：“这是一部向现有生命理论挑战或应战的书……谢嘉幸是勇敢的。他之勇敢，是他不想困于人类已经取得的成果，寻找一棵大树，依偎着它谈天说地，人云亦云。他质疑，是为了开拓和前进”。赵洪洲先生看过该书之后，赞叹“中国哲学有八斗，南纪北谢占六斗”，将其与时任上海社会科学院哲学所所长纪树立并誉为“南纪北谢”。谢嘉幸还撰写了《论知识权威》《论不可交换价值》等系列文章，吕乃基教授在《与武夷山老师商讨之三——“论不可交换价值”和后现代》一文中说道：“谢嘉幸教授‘论不可交换价值’一文的深度非同一般，也更体会武老师所言：他是个奇人。作为一位音乐家，却在社會科学领域有如此精湛的研究！特别感谢武老师，把谢教授的观点介绍给科学网，这就是学术营养学。”[5]

既有实践的探索，又有理论的沉思，起舞弄影，这就是谢嘉幸的音乐美学之路！

二、升华·音乐教育

1988年，就读于中国音乐学院作曲系研究生的谢嘉幸正热衷于作曲技术理论。其时，他的导师，时任中国音乐学院院长的李西安教授在中国音乐学院创办新专业，希望他论证新专业“音乐教育”，这当然是由于他有过中小学音乐教学的经历。谢嘉幸勉强答应了李老师，说“就给十天时间”。论证报告非常精彩，文化部批准了该专业的建立，李老师随即让他创办音乐教育系……从此谢嘉幸与音乐教育又结上了不解之缘。一眨眼三十年过去，他自我调侃道：“没想到这十天给的，一给就是三十年！”八十年代改革开放初期，我国的音乐教育百废待兴，凭着多年中小学音乐教学的实践经验，凭着自己的理论基底，谢嘉幸介入音乐教育，就有了自己的独立思考和愿景。

1绿化的事业——面向每一个学生

围绕中国音乐学院音乐教育系的创建，谢嘉幸考虑的是学校音乐教育的本质，他在《关于在中国音乐学院开设音乐教育专业的论证》（1989年）报告中指出：“艺术不再是一个由少数艺术家承担，用以表明一个社会有艺术的艺术，而是直接使全体国民成其为主体的艺术。在这样的背景下，音乐教育的发展同样需要观念的更新。首先必须把培养单一的专门音乐人才目标扭转过来，转变为既培养专门音乐人才，又培养全面的、具有高度创造力的各种人才，全面提高国民文化素养，使音乐真正在人的精神土壤中扎下根。”他把这称为“绿化的事业”。在《绿化的事业——论音乐教育的目标》一文中他又明确强调：“音乐教育应该是音乐文化与社会之间最重要的流通领域，音乐课堂或许真的比音乐厅还要重要……德智体美全面发展的人才，还需要实实在在地靠我们的音乐课堂来培养完成，健康与充满活力的音乐种子，还需要由我们的音乐课堂来播撒。”[6]随后围绕这一主题，他陆续撰写了《老师心目中的学生》《器乐学习——一座没有彼岸的桥梁》《师生关系》《学科与经典》等文章，引起了广泛的关注。

2中国在哪里？——比较音乐教育之问

1993年，参与国家教育规划课题“学校美育理论与实践研究”的子课题“音乐教育国际比较研究”，负责德国音乐教育项目。在课题研究过程，谢嘉幸发现了一个重要的问题，即近代以来我国的学校音乐教育基本上是直接地或者间接地（例如最初是通过日本）在体制、思想、内容、方式、理论诸方面主要接受了德国以及以德国为代表的西方学校音乐教育模式的重要影响，即所谓“远法德国，近采日本，以定学制”（康有为1898年上书光绪帝）。因此，他在课题的杭州会议上提出了“中国在哪里？”之问，引发了关于如何认识与构建中国学校音乐教育体系的讨论。次年，他又发文《关于中国当代音乐教育的文化思考》（《音乐研究》，1994年第2期）等文章。在有的学者认为音乐教育的改革开放就是“引进西方先进的流水线”时，谢嘉幸发出了不同的声音。他认为：“比较音乐教育学的根本目的之一，是了解外国音乐教育、音乐教学经验与规律，并有选择地运用于我们自身的教育改革实践。然而这种运用绝不是照抄照搬，而是要根据国情，有创造性地进行，更重要的是通过对别人的学习来认识自己，认识自己的音乐文化传统和音乐教育制度。”[7]

3让每一个学生都会唱自己家乡的歌

如果说，“中国在哪里？”是谢嘉幸的比较音乐教育之问，那么1999年，他在呼和浩特召开的“全国民族音乐教育研讨会”上“让每一个学生都会唱自己家乡的歌”（后发于《中国音乐》，2000年第1期 ）的发言，则是吹响一个重视多样化、地方化民族音乐教育的号角。广西的李君老师在读了谢老师《寻找家乡的歌——音乐教育的现代观念》（《中国音乐教育》，2001年第11期）的文章之后，迅即在广西的壮、瑶、苗、侗的1700名学生中展开调查，发问“多少学生会唱自己家乡的歌？”（《中国音乐教育》，2003年第3期），用具体的数字阐述了现状的严峻，引起广泛的反响。谢嘉幸在国际国内会议上还发表了《反思与探索—中国大陆学校音乐教育与民族音乐传承》（2006音乐教育北京国际论坛，2006年5月）、《学校音乐教育要重视民族音乐传承》（《中国艺术报》， 2006年7月7日）、《民歌引导教育》（《中国音乐》，2008年1月）、《全球化浪潮冲击下的中国大陆学校民族音乐传承》（Music Education Policy and Implementation：International Perspectives， Hirosaki University Press， 2008.6）等一系列相关文章。2010年谢嘉幸的项目《教学生唱自己家乡的歌—广西少数民族音乐传承》获得国际音乐教育学会“吉普森国际音乐教育”大奖。

4立足基础、直面高师、走向世界——音乐教育学学科建设

2001年谢嘉幸当选为中国音协音乐教育学学会会长之后主持的第一个研讨会——“全国21世纪面向基础教育的高师音乐课程改革研讨会”在广西南宁召开，会议主题“聚焦基础教育、直面高师课程课改”。谢嘉幸在大会上指出：“从原来的精英教育转变为大众教育，从一元化转为多元化，强调科学世界与生活世界的有机结合，从征服自然变为天人合一，从单方面强调社会发展到个性发展与社会发展的有机结合，这是一场深刻的革命。从这一观点出发，我们才能解决长期以来高师音乐教育没有真正服务于基础音乐教育的老问题。另外，音乐教育学学科的发展也需要从教学法—教学论—课程论三个层面不断进行完善。”[8]随后的十来年中，学会召开的会议，都围绕着学科建设与研究生教育展开。谢嘉幸也撰写了《建设兼有音乐学与教育学双重品格的音乐教育学》《我国当代音乐教育研究综述》（《南京艺术学院学报》，2002年第4期，2005年第3期）等系列文章，并主编出版了《音乐教育的研究与实践》（谢嘉幸、徐绪标，上海音乐出版社，2009年）。2006年编写出版国家“十一五”规划教材《音乐教育与教学法（修订版）》，《音乐教育基础》被评为国家精品课程与国家精品资源共享课（2007、2013年）。

学科建设的另外一个重要方面是走向世界，走向世界可以包含两个方面：走出去和引进来。2003年，谢嘉幸应邀作为主讲嘉宾出席在香港第四届亚太音乐教育研究研讨会作了主题发言“中国（大陆）学校音乐、艺术课程改革解读”（2003 APSMER International Seminar， 2003.7）从此开始了带领研究生参加国际会议发表论文的征程，谢嘉幸和她的研究生团队至今已15年的国际会议之旅去过包括香港、西班牙、西雅图、吉隆坡、曼谷、博洛尼亚、上海、北京、台北、爱沙尼亚、希腊、新加坡、巴西、英国、马六甲……等国家和地区。谢嘉幸迄今已在国际会议和刊物上发表了《在传统与后现代语境中的中国音乐教育实践哲学》《直面音乐教育的问题：中国大陆音乐教育研究现状》（27# ISME World Conference， 2006.7）、《中国大陆学校音乐教育中的爱国主义》（2005 APSMER亚太音乐教育研究研讨会论文集，2005年7月）、《多媒体教学技术冲击下的当代中国音乐教育改革》（11# CMCEMPNM Biannual International Seminar 2004.7）、《音乐鉴赏教学中的音乐语境探索》（26th ISME World Conference， 2004.7）20多篇。同时还主编了一套《高等音乐教育新视野译丛》（谢嘉幸、刘沛，上海音乐出版社，2008、2009年），已出版多部。他在《译丛》总序中陈述：“本译丛计划有步骤、有选择地翻译音乐教育领域有代表性的经典文献，以及前沿的学术成果，力求为我国的音乐教育学科课程建设及其文献研究做一点基础性的工作。这些译著包含音乐教育基础理论，如音乐教育哲学、美学、心理学、社会学以及课程理论等，也包含音乐教育研究的最新成果，还包含音乐教育的各学科领域，比如音乐治疗学、早期儿童音乐教育等等。当然，一个学科的发展，不仅仅是引进，还应该在我国的学校音乐教育改革浪潮中，从当下的音乐教育实践中去总结经验，从自身的文化历史中去汲取养分，确立自己的根基和体系。”他还担任包括《英国音乐教育》（BJME）在内等多个国际国内刊物的编委，以及国际音乐理事会（IMC）国际音乐教育学会（ISME）等多个国际组织的理事。

5母亲音乐教育——摇篮的歌，事关民族的未来

2007年谢嘉幸首创母亲音乐教育，引起社会广泛关注[9]，谢嘉幸对“母亲音乐教育”的定义是“通过音乐开展的母亲教育”，他说“之所以提出母亲音乐教育是源于我的母亲。母亲是一位歌唱家，她对我的影响最主要的就是她的哼唱。正是基于这个原因使我后来对母亲音乐教育有了深入的思考”。随后谢教授又对母亲音乐教育研究中心的基本情况、师资队伍和目前所授的六大课程（如何在音乐中开展亲子活动、如何进行音乐胎教、如何为宝宝哼唱、音乐母亲应具备的素质、良好的母子交流、音乐从母亲开始）又做了具体的描述。并强调了“推动历史的手往往是推动摇篮的手。摇篮的歌它不仅是养育子女的歌，它同时是唤醒母亲、解放母亲的歌。所以母亲音乐教育具有不可替代的作用。”[10]。谢嘉幸和他的研究生团队先后发文《妈妈，你在哪里 —从中国大陆母亲音乐教育运动的兴起看音乐教育基本政策存在的缺陷》等十几篇。2010年6月2日，“新浪网上大讲堂”对谢嘉幸教授的母亲音乐教育研究的专访。谢嘉幸教授就母亲音乐教育的由来、教育理念、内容及他本人的观点进行了详细的讲解，他再次强调“应该把音乐当作交流方式，去传递爱与真情”，2016在首屆母亲教育论坛上谢嘉幸再次作了题为 “音乐是母亲传递爱的语言”的专题发言（郑州）。

6传承文化，莫善于乐

2012年，谢嘉幸在众多高校竞标中胜出，承担了国家社科基金2012教育学重点招标项目《中华优秀传统文化教育研究》，评审专家意见书陈述：“在中华传统文化中，乐教也是很重要的一部分。在校园中通过音乐传播中国优秀传统文化是一个很好的想法。该课题从音乐教育的角度切入，探讨如何在青少年中进行中国优秀传统文化教育，可覆盖大、中、小、幼各个学段，涉及音乐、历史、哲学、地理等多学科，研究成果具有较高的可推广性。”谢嘉幸在《如何为当下中华优秀传统文化教育把脉？——对中华优秀传统文化教育研究的反思》一文中指出：课题组对中华优秀传统文化教育的理解是，以优秀的中华传统文化经典、优秀传统艺术和民俗文化育人，使国民具有基本的优秀传统文化知识修养及能力，以成就其家国情怀、社会关爱、人格修养（包括人文精神，审美品味以及创新意识）的教育。其具体内容包含：经典教育中的蒙学、经学、史学、诸子、文学（经史子集）；传统艺术中的诗、词、歌、赋，琴、棋、书、画，即包含传统音乐、戏曲、曲艺、书法、国画、剪纸、对联、灯谜、武术……；以及包含56个民族在内的各类民俗活动。核心的问题，是解决国学经典教育与传统艺术与民俗文化教育有机结合的问题。如果说，国学经典是传统文化教育的骨骼，那么传统艺术与民俗文化则是传统文化教育的血肉。其内容是传统文化，其落脚点是教育，因此，传统文化与教育的双重视角，是关照中华优秀传统文化教育所不可或缺的。中宣部王世明副部长在参与“首届华夏乐府论坛”中以“乐要上位、乐要有魂、乐要生根、乐要融入”为题，强调了“乐”在传统文化教育中的重要性。一个非音乐类的、事关传统文化教育整体发展的重大课题，却由音乐人来承担，又吸引了众多传统文化教育的专家参与，可见音乐的独特作用与谢嘉幸的个人魅力。

7为人生而音乐——美育

2015年8月， 中国人生科学学会美育研究会成立，学会的宗旨是：倡导“为人生”的审美教育，树立“以美立德，立德树人”的教育新理念。开展学术研究，探讨内在机理，构建理论体系，形成先进经验。组织相关专家学者开展对人生与审美的关系的科学研究，探索审美对人生的内在充实与外在引导。谢嘉幸当选为该研究会会长。在成立大会上谢嘉幸再次强调了他“为人生而音乐”的美育观点。谢嘉幸对美育的关注由来已久，上个世纪九十年代以来，他就开始发表有关美育的文章，最有代表性的即是“为人生而音乐”（《音乐周报》，2001年10月5日）、“审美与审美教育”（《中国音乐教育》 2001年第9期）以及“美育、主体与有限主体”（《音乐周报》，2001年10月26日）等文。钱焱在《<为人生而音乐>有感》一文中写到：“《为人生而音乐》是谢嘉幸博士众多论点中最吸引我的。他的开场第一个问题便是：如果有人问我，音乐教师要告诉学生什么？我想我的回答就是‘为人生而音乐’！我一直在不停地回味这句话。”[11]他引用了该文中的一段话“古人说：凡音之起，由人心生也。这是一句大实话。心有悲欢离合，歌有喜怒哀乐。如果说在我们的诸多学科中，音乐教育的特殊性是什么，那么我要说，当许多学科要我们更多地去了解外部世界时，音乐首先让我们感受自己：我的心情，现在怎样？”[12]音乐更多的是关注我们自己，关注主体的人！谢嘉幸在《以美育人，以文化人—论美育的功能》一文，以及“乐——实施中华优秀传统文化教育的重要途径”等系列讲座中，再三强调了“传承文化、立德树人的关键在美育”的观点，他多次指出孔夫子的“兴于诗、立于礼、成于乐”是具有普世价值的至理名言，是我们传统文化的宝贵财富。将美育与传统文化教育有机结合。

8华夏乐府——全球开放音乐学院

当大家还在惊叹2010年谢嘉幸策划引进、参与组织并成功举办第29届世界音乐教育大会——这个有九千多人参与，在国际音乐教育会学历史上空前的盛会时，谢嘉幸已经在酝酿着新的计划，关注媒体时代对音乐教育带来的一系列挑战。2017年始，受全国高等教育教学研究中心爱课程网委托，谢嘉幸及其团队开始筹建华夏乐府音乐在线课程联盟，这是他最近的项目。这确实是一个庞大的工程，早在2007年，学会就提出了建立音乐教育课程联盟的设想，在2009年举办的“全国音乐教育课程培训暨‘第29届世界音乐教育大会学术骨干培训’”研讨会”，共组织了40位中外的音乐教育专家参与课程的培训。在该大会文集的序言中，谢嘉幸指出：课程建设的目的之一，就是实现全国乃至国际化的课程资源共享。当然，联盟是建立在更大的国际背景上的。2014年第三届世界音乐院校合作论坛（IFLMI），各国的专家共同通过了建立全球开放音乐学院（OGMA）的决议，并以中国的华夏乐府音乐在线课程联盟作为基础。目前，项目正在积极地推进中……

音乐教育的谢嘉幸无疑是名副其实的，除了前述的方方面面，他时刻铭记在心，融化在血液中的，还是自己教师的身份，所以对待教学，他仍像第一天站上讲台一样兢兢业业，近年來他在中国音乐学院开设《音乐教育经典文献导读》、《音乐教育研究的选题与方法》、《音乐学分析》、《音乐表演美学》、《音乐作品的鉴赏与批评》、《音乐纵横三人谈》、《音乐口述史方法研究》等课程，他说“这是享受教学的快乐，教学让我上瘾”，然而在这让他“上瘾”的课堂里，他同时也收获了学生、领导的高度赞誉与好评，2010年，谢嘉幸在中国音乐学院被评为“学生最喜欢的老师”，2014年被评为北京市师德标兵。

当然，其实我们可能永远无法预测谢嘉幸下一个行动将是什么，但谢嘉幸的升华音乐教育之路的轨迹是可见的：绿化的事业——中国在哪里——让每一个学生都会唱自己家乡的歌——立足基础.直面高师.走向世界——母亲音乐教育——传承文化.莫善于乐——为人生而音乐——华夏乐府全球开放音乐学院，每一步既脚踏实地，又有诗和远方。他说：爱和诗意，是我们存在于世间的唯一理由。也许，我们能从这里感受到谢嘉幸让音乐美学与音乐教育起舞与升华的奥秘？

[参 考 文 献]

[1] 赵宋光.序//谢嘉幸.音乐的“语境”——一种音乐解释学视域[M].上海：上海音乐学院出版社，2005：1.

[2] 罗小平.以人为本 以乐为本──评谢嘉幸的《音乐鉴赏水平整体训练与评估（考级）》[J].人民音乐，1998（04）：34—35.

[3] 刘红庆. 耀世孤火-赵宋光中华音乐思想立美之旅[M].济南：齐鲁书社，2011：176.

[4] 谢嘉幸.音乐美学，今天你表演了吗？ //周海宏.我的导师张前[M].北京：中央音乐学院出版社：2015： 64.

[5] http：//blog.sciencenet.cn/blog-210844-282335.html.

[6] 谢嘉幸.绿化的事业——论音乐教育的目标[J].人民音乐，1991（03）：13—15.

[7] 谢嘉幸，杨燕宜，孙海.德国学校音乐教育概况[M].上海：上海教育出版社，2011：8

[8] 张天彤.求实 探索 创新——“全国21世纪面向基础教育的高师音乐课程改革研讨会”综述[J].中国音乐，2002（02）：45—48.

[9] 刁艳.学音乐要从妈妈抓起[N].音乐周报，2008-03-05（06）.

[10] “母亲音乐教育创始人”谢嘉幸教授与“母亲教育创始人”王东华先生的对话，2010-01-31.

[11] http：//blog.sina.com.cn/s/blog_4d1035bc0100f6ai.html.

[12] 谢嘉幸.为人生而音乐[N].音乐周报，2001-10-05（06）.