散文诗不是散文或诗歌的附庸——星星访谈（星星V刘海潮）

散文诗不是散文或诗歌的附庸
——星星访谈（星星V刘海潮）

星星：你对散文诗是如何定位？

刘海潮：从鲁迅的《野草》经郭凤的《叶笛集》、柯蓝的《早霞短笛》，到耿林莽李耕的散文诗作，再到当下诸多群体，散文诗不但没有山穷水尽，反而生命力越来越强。“介乎诗歌和散文这两种文体之间的散文诗却青春依旧——它总也不老。”（谢冕《散文诗论》）究其本质，我认为：散文诗既不是散文，也不是诗，更不是从属于散文或者诗歌的附庸。它是与诗歌、小说、散文、评论并列的一种独立的文体，并且将长久发展下去，越来越好！

星星：在写作散文诗过程中，你如何把握语言与书写对象的关系？

刘海潮：我1982年发表的处女作就是散文诗。比较而言，散文诗的舒缓、散淡、自由的内在节奏，更适合我的内心。所有的隐秘与疼痛都会在散文诗中找到对应的符号，如同指尖上的战栗、敏感、含蓄、凝练、空灵、甚至粗糙、砥砺、坚硬，都成为生命中的旋律线。而折射出来的光芒，都打磨成熠熠闪光的汉字，留存在生活的高端。我曾经戏言，没有读万卷书，也要走万里路。尽管走过了国内外很多地方，尽管许多美景美食美人都让我难以忘怀，但我却极少下笔。只想慢慢地沉淀，慢慢地积累，然后在一个雨后的黄昏，让语言自然而然地摹刻出描写对象的内在质核，逐一呈现在世人面前。

星星：你认为，一首好的散文诗应当具备怎样的品质？

刘海潮：任何形式的文学作品都需要与读者碰撞才能产生火花与共鸣。散文诗因其短小优美，更具有独特的优势，更容易走进人的内心，也只有走进人的心灵深处的散文诗才能够具备好的品质。一首好的散文诗必须从风花雪月中走出来，必须从一己悲欢中走出来，必须从小我中走出来，放大格局，紧扣时代脉搏，关注社会万象，与民众同呼吸，与土地共命运，才能表现出丰富辽阔的时代特色，创作出包罗万象的厚重作品，展示出多彩多姿的生活面貌，把生命的疼痛、人类的苍茫、社会的博大、底层的艰辛都融入其中，进而创造出时代高峰。

星星：你在写这些作品时，内心感觉是怎样的？

刘海潮：我是初中毕业考的师范，离开兰考老家时还不到15岁，但老家却溶在我的血液里，渗透在我的骨子里，成为我创作的不竭源泉。每当孤独绝望迷茫无助时，我都会到老家走走看看。看看没有葡萄的葡萄架，没有土山的土山寨，看看焦裕禄领着挖掘的黑里河，是怎样流过我的童年流到今天。我生活30多年的城市始终没有走进我的内心，走进我的作品，而我仅仅生活不到15年的故土却时时让我回望，成为永远也迈不过去的坎。也许，什么时候背对故乡了，什么时候就像同乡诗人江淹那样江郎才尽了。

星星：当下散文诗，有空洞、乏味、故弄玄虚、言不及物等弊端，你觉得散文诗应当怎样才能健康发展？

刘海潮：目前散文诗的题材过于狭窄，结构过于单一，语言过于成熟，过于技巧化，其实没有毛病就是最大的毛病。既没有像诗歌那样及时敏锐得先锋意识，也没有像小说那样波澜壮阔的折射时代，甚至没有传承鲁迅先生那种忧国忧民的优良传统，始终摆脱不了闭门造车故步自封的束缚和局限，无论是外延上还是内涵上都没有承载社会的担当。这一点，散文诗一定要向诗歌学习，打造出新的语言风格，开拓出新的创作题材，探索出新的结构形式，形成新的冲击力和破坏力。