镜头的定格 童年的诉说

电影《四百击》主要探讨了了一个13岁小男孩安东尼寂寞，迷茫，缺少关爱的童年生活和他内心情绪的变化。作者电影特吕弗以纪实的鏡头语言，反传统的表达方式，还原了上个世纪初法国居民真实的生活状态，并以此为基点，开启法国电影的新浪潮。

影片中台词的运用，更加的使观众感受到了安东尼的无助，社会的阴冷。在安东尼被罚面壁画花墙壁时，他的苏帕老师对他说的“把这里擦干净，否则你就舔干净”老师的话凉了小男孩的心，也让观众冷不急防。在少管所，小安东尼被问话时，他自白了这样一段话：“祖母那天给了他一本好书，但我妈妈过去常搜我口袋，那晚我睡了，她一定在我口袋里找到了钱，第二天钱就不见了，后来，他提到了这件事情，我就承认我在哪里拿的，然后他把好书给拿走拉，有一天我想找出来，我发现她已经把它给卖了……我撒谎，我想有时候吧，有时，如果我讲了真话，他们也不信我，所以我喜欢撒谎。此刻面对心理医生时，小安东尼道出了自己的心声，在这样的家庭，这样的社会处处充满了虚伪充满了丑恶，即使他说了真话，也没有人去相信他，他的内心是悲伤的是绝望的。正是因为台词的恰当运用，才使得广大的观众看清了一个安静却满身伤痕的少年的孱弱的灵魂。

每个人的童年都应该是阳光的，但往往事与愿违。《阳光灿烂的日子》中的马小军因为懵懂的爱情，一步步让自己走向迷茫，年少的他本来是一个欢快活泼的小男孩，可残酷的现实在那张稚嫩的脸上狠狠地打了一巴掌，友情、爱情统统烟消云散。《城南旧事》中的英子，是那么的善良，单纯。她帮助精神上有问题的妈妈找到了孩子，却有了火车毁机的结局，她帮助为供弟弟上学而偷东西的人，却有了那人被枪毙的结局，最后父亲去世，英子不会笑了，只剩下“天之涯，海之角，知交半零落……”，《饲养乌鸦》中安娜的童年是昏暗的，整部电影中没有看见她的一个笑容，有的只是他对父亲，阿姨的报复。在成长的道路上，美好被一点点摧毁，光亮在一丝丝暗淡，内心中承受的残酷现实是每一个人不得不付出的代价。这代价催促着人们成长，疼痛只有自己忍受。

镜头语言的丰富，使得故事结构更加完整。导演特吕弗大量的使用了大远景的拍摄方法，以客观的角度来审视整个世界。他小安东尼逃课来到大街上时，导演运用了大远景的拍摄手法，此时的孩子还是欢快的，他的逃课似乎只是出于贪玩，这是孩子的本性。在老师带队出来跑操时，老师“忘我”的在前面带队，孩子们一个个都跑了，一个大远景俯拍。向观众展示了孩子们由一群，最后只剩下2人，引人发笑的同时，镜头语言中充满了讽刺，用孩子的逃跑讽刺了老师的糊涂，讽刺了整个社会的荒诞。除了大景别的运用，导演在转场时的方法也是别具匠心。妈妈的开关门，就不动声色的换了场。叠镜头的运用也在影片中多次出现，小安东尼此刻还在说话，瞬时就换成了别人。换场之流畅，无不体现了特吕弗作为一代导演大师，以高超的拍摄手法，流畅的叙事方式，带给我们的视听享受，内心的深思。在影片中也多次出现了镜子这个小道具，安东尼学着妈妈的样子照着镜子，妈妈也在打扮是照着镜子，此时的镜子一共有3面，照着他们不同的面部器官，每一面镜子展现的内容都不相同，透过镜子我们看到了人的多面性，也看到了社会的形形色色。

影片中最后运用了3个长镜头，长达3、4分钟之久，他无尽的奔跑，跑出了他的迷茫，也不知他将要跑向何处？第一个长镜头80秒左右的时间，他终于挣脱了少管所的束缚，表面上是获得了自由。在这80秒钟，只能听见他的脚步声，他穿过了树林，穿过了农场，穿过了小桥，一直漫无目的的在那里奔跑，可实际上呢，这个社会本来就是迷茫的，处处充满了束缚，他可以跑出少管所，可他永远不可能跑出他的内心，跑出这个社会。第二个长镜头大部分都是环境的空镜头，周围的环境是空旷的，是昏暗的，只有在开始和结尾的时候有了安东尼的身影。第三个长镜头是安东尼跑到了海边，海水不断地拍击着他，前面已经无路可走，后面只留下了安东尼一串串的脚印，他回过头来，满眼的无助，望着走过的路，画面最终定格在了他那张无助的脸上，成为了经典。大海本是自由开阔的象征，孩子本事天真烂漫的象征，而此时大海变得孤寂，孩子变得迷茫，小安东尼离开了父母，离开了学校，离开了少管所，他还可以去哪里？这是小安东尼对自己的疑问，也是导演儿童时代对自身的疑问，更是对当下社会的疑问，孩子可以去哪里？孩子的迷茫到底是谁的错？

《四百击》可以说是是弗朗索瓦.特吕弗对自己童年时的真实写照，他把他少年时代的灰色经历平实而真诚地表现出来，在琐碎、无序的情节之间陈述着一个少年的挣扎与无助。尽管我们很多人的少年时代也都会有些小迷茫，小伤感，但并不是每个人都像安东尼一样，有这样极端的经历，安东尼的童年是昏暗的，是迷茫的。这是安东尼他们这一带人的痛，是弗朗索瓦.特吕弗之痛。然而这痛的根源，错的源泉，想必早已在世人面前有个评判了吧。！

（作者单位：1贵州民族大学2河北大学艺术学院）