行走艺术香港

香港的每个春天，都以浓郁的艺术气息吸引着来自全球的爱好者。不论你陶醉于剧场中的凝神屏息，还是雀跃于不同艺术品间的游走，三四月份的香港，都是你一年中不容错过的艺术给养始发站。

三月香港艺术地图

艺博会

巴塞爾艺术展香港展会

日期：2017年3月23日-25日

地址：香港湾仔博览道1号香港会议展览中心

Hong Kong Convention and Exhibition Centre1 Expo Drive，Wan ChaiArt Central

日期：2017年3月21日-25日

地址：香港中环龙和道9号中环海滨活动空间（香港大会堂对面）Central HarbourfrontEvent Space，9 Lung Wo Rd，Central

画廊

贝浩登

“House of Leaves”

艺术家：Tatiana Trouve

展览日期：2017年3月

20日-5月20日

地址：Perrotin，香港中环干诺道中50号17楼17/E 50 Connauqht RoadCentral，50 Connauqht Rd Central，Central White Cube

“焦黑的天空与现代诗篇”

艺术家：Theaster Gates

展览日期：2017年3月

21日-5月20日

地址：香港中环干诺道中5031楼

1/F，50 Connauqht Road Central，50 Connaught Rd Central，Central

艺术门

“水珠湿流光：金昌烈”

艺术家：金昌烈

展览日期：2017年3月21日-5月10日

地址：香港中环毕打街12号毕打行6楼6/F，Pedder Building 12 Pedder Street，Central

Simon Lee画廊

“BLAH BLAH BLAH”

艺术家：Mel Bochner

展览日期：2017年3月

21日-4月22日

地址：香港中环毕打街12号毕打行3楼304室304，3/F，Pedder Building 12 Pedder Street，Central

立木画廊

艺术家：徐道获

展览日期：2017年3月

20日-5月13日

地址：香港中环毕打街12号毕打行4楼407室407，4/F，Pedder Building，12 Pedder Street，Central

非牟利机构、美术馆

K11艺术基金会“.com/.cn”

策展人：Klaus Biesenbach，Peter Eleey

展览日期：2017年3月20日-4月30日

地址：香港上环永乐街33号中远大厦地下K11 Art Foundationll缶时展览空间Kll Art Foundation Pop-up Space，G/F，Cosco Tower，33 Wing Luk Street，Sheung Wan

“纵虎归山”

艺术家：王浩然

展览日期：2017年3月20日-4月29日

地址：chiart space，香港皇后大道中18号新世界大厦2期8楼chi art space，8/F，New World Tower 2，Central，Hong Kong

“Second Nature”

策展人：方敏儿

展览日期：2017年3月11日4月9日

地址：chi art space，香港清水湾道663号

chi art space，663 ClearWater Bay Road

香港当代艺术基金会

“Oh Maqic Niqht”

艺术家：松山智一

展览日期：2017年3月

22日-至4月9日

地址：香港浅水湾海滩道28号

The Pulse B104及305号铺Shop B104-Shop 305，The Pulse.28 Beach Road，Repulse Bay

六厂基金会

“线之时空”

策展人：高桥瑞木

展览日期：2017年3月10日-4月2日

地址：香港德辅道中173号

南丰大厦2楼The Annex

The Annex，2/F，Nan Fung Place，173 Des Voeux Road Central

都爹利会馆X悉尼双年展

“抽象世界l都爹利会馆”

策展人：片冈真实

展览日期：2017年3月20日至7月10日

地址：都爹利会馆，香港中环都爹利街1号上海滩3楼

Level 3 Shanghai Tang Mansion

1 Duddell St，Central

M+

“暖昧：香港流行文化中的性剧演绎”

展览日期：2017年3月17日-5月21日

地址：M+展亭，香港西九文化区

M+Pavillion，West Kowloon Cultural District，Tsim Sha Tsui，Tsim Sha Tsui

两依藏博物馆

“重缘再续：两依家具的收藏故事”

展览日期：2017年3月21日-2018年2月

地址：香港上環荷李活道181-199号181-199 Hollywood Rd，Sheung Wan

剧场指南

创办于1973年的香港艺术节，是亚洲目前最大的综合性艺术节之一，广泛邀请来自世界各地不同领域的艺术家登台献艺。

45年来，艺术节立足本土，已成为香港城市性格的一部分。

今年的香港艺术节将持续到5月18日，在下半程仍有诸多亮点值得关注。

比如聚集了一批顶尖的华人艺术家、筹备长达五年的《红楼梦》歌剧版。这台由旧金山歌剧院与香港艺术节联合制作的演出。

此次将在香港艺术节作为闭幕大贱上演。我们独家采访了该剧导演赖声川，呈现华人艺术家“梦之队”组建内幕。

当《红楼梦》变成歌剧

当旧金山歌剧院总监David Gockley向作曲家盛宗亮提出这个想法时，盛宗亮的第—直觉是“这不可能”。紧接着他想到问问他的剧作家朋友黄哲伦的意见，黄哲伦的反应同样是“No”，“50个主要角色，几百号人物，总共6大卷，怎么改成两个多小时的歌剧？”两人一聊，盛宗亮又改了主意，“你看吧，反正总有人要来搞这个，可只有我们能搞好，我相信我们能搞得特别好。”就这么把黄哲伦说服了。随后入伙的还有戏剧导演赖声川、舞美与服装设计叶锦添，以及编舞家许芳宜，其中任何一位的名字都如雷贯耳。华人艺术家“梦之队”也搭建完毕。

创作《红楼梦》歌剧版，盛宗亮与董哲伦选取宝黛钗三人的情感纠葛作为主线，这在赖声川看来是十分必要的决断。“歌剧进行的速度比其他艺术形式都慢，所以歌剧版把《红楼梦》浓缩是最关键的任务。必须狠狠地舍，才可能有所得，想保留一切只有失败一条路。”

剧中“黛玉焚诗”的一场，盛宗亮要求歌声仿如从遥远的地方传来。赖声川让黛玉置身一片“字的海洋”（打着诗词的投影），投影上的字在最后会燃烧起来。极简的导演手法与浮华绚烂的场景铺陈形成对比，“对我来讲，这些简单的处理，反而能深度打动人心。”赖声川说。

歌剧《红楼梦》里你最想传达给观众的是什么？

赖声川：身为导演，又是在一个外国歌剧院执导这部作品，有几个不同的任务。第一个当然是配合音乐，将故事流畅地呈现给观众。另外我还有一种使命感，《红楼梦》表达的核心思想也是中国思想的精华，也就是中国思想中佛家及道家关于“无常”的部分，生命的梦幻性和因果关系。在我心中，《红楼梦》是中国人生命的百科全书，我想让西方观众看到清朝中国贵族生活的细节以及精致度。这是他们可能不了解，也不是音乐里特别强调的。

这部戏集合了几位顶尖的华人艺术家，历时五年，合作中有哪些挑战？

赖声川：我们这个组合非常开心。盛宗亮、黄哲伦很早就让我参与进来，我自己也是编剧，他们希望有我的意见。回想整个创作过程，我们在北京、纽约、台北、旧金山、香港、密歇根，几年时间，各地辗转，不断开会整合所有创意，真的是一个国际的合作。我的角色是导演，另一个名称叫“浆糊”，我在到处飞，把大家“粘”在一起。从香港盛宗亮看海的办公室，到北京叶锦添的工作室，从跟许芳宜在纽约星巴克讨论舞蹈，到在我自己杭州和乌镇的工作室和大家Skvpe连线，还有旧金山歌剧院的排练厅及附近的咖啡馆、餐厅。这些琐琐碎碎加起来就是我的《红楼梦》。

歌剧《红楼梦》（美国、中国香港）

时间：2017年5月17-18日 地点：香港文化中心大剧院

不容错过

除了制作恢弘的《红楼梦》歌剧，在5月14日至19日这一周，香港艺术节还有几档戏剧、音乐节目也不容错过。

佩特连科与奥斯陆爱乐乐团

俄罗斯当红指挥家佩特连科，留声机青年艺术家大奖、全英古典音乐艺术家奖得主，曾因入主英国老牌乐团皇家利物浦爱乐并使其焕然一新，被传为佳话。2013年，他接过指挥大师杨颂斯的接力棒，获得奥斯陆爱乐的任命，带领这个北欧名团再获世界瞩目。首度访港的佩特连科将携手挪威大提琴家楚尔斯·莫克，演绎多苜北欧和俄罗斯音乐。

两晚演出曲目不同，涵盖西贝柳斯D大调第二交响曲（作品43）、肖斯塔科维奇降E大调第一大提琴协奏曲（作品107）、拉赫玛尼诺夫E小调第二交响曲（作品27）等。

佩特连科与奥斯陆爱乐乐团（挪威）

时间：3月14-15日

地点香港文化中心音乐厅

巴拉克·斯索高-非洲竖琴独奏

以葫芦剖半再绷上牛皮制作的非洲竖琴（Kora），造型奇异，乐声纯净悠扬。来自非洲马里的巴拉克·斯索高是现今最伟大的非洲竖琴家之一，他也是非洲竖琴大师Dieliimady Sissoko的儿子。2009年，他与大提琴家Vincent Seqal合作的专辑Chamber Music，登上欧美各大唱片榜，还斩获了有法国格莱美之称的“法国音乐之光大奖”。本场音乐会上，斯索高将主要带来其2013年专辑At Peace中的曲目，表达在动荡时代之中，马里人仍坚守爱与和平的信念。

本次演出隶属于“香港艺术节特别策划时世界音乐周末营”板块。该板块还将上演西班牙歌手玛丽亚·芭莎拉蒂演绎的葡萄牙传统音乐法呆（Fado），以及演奏土耳其民族乐器纳伊笛（Turkish Ney）的大师古斯·爱简拿带来的三重奏演出。

巴拉克·斯索高-非洲竖琴独奏（马里）

时间：3月19日

地点：香港演艺学院香港赛马会演艺剧院

《丽南小姐》

爱尔兰鬼才剧作家马丁麦克唐纳因舞台剧作《枕头人》，电影《杀手没有假期》、《七个神经病》为观众熟知。这部《丽南小姐》（内地译作《丽南山的美人》），是麦克唐纳26岁写就的成名之作。来自爱尔兰的都尔德剧团（Druid）正是《丽南小姐》首演的剧院，当年他们制作的该剧一举斩获托尼奖的四项大奖。

故事讲述了爱尔兰穷乡僻壤里一对相依为命又爱恨交织的母女。某日，当女儿的追求者出现，积重难返的母女关系终于出现第一道裂痕。剧中台词幽默、辛辣，暗流涌动的剧情之下，令人看到人性之无奈。

此番香港艺术节邀请到《丽南小姐》的20周年复排版，其中包括了1998年凭借该剧成为托尼奖最佳导演首位女性得主的嘉妮.海恩斯，以及当年以女儿一角勇夺托尼奖最佳女主角的玛莉·木兰。时光荏苒，木兰此次将在剧中出演母亲的角色。

《丽南小姐》（爱尔兰）

时间：3月16-19日

地点：香港渲艺学院歌剧院

博览会亮点

作为三月份香港艺术活动的重头戏，国际重要艺术博览会之一的巴塞尔艺术展香港展会岂能错过。

共有242间来自34奈国家及地区的顶尖画廊参展。除主要展区艺廊荟萃（Golleries）外，每年部吸引大置目光的

艺聚空间（Encounters）本届呈献17个项目，包括11件全新作品；另一亮点为策展角落（Kobinett），继在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会中深受欢迎后，今年首次在香港展会亮相，呈献19个展览项目。

光映现场 何子彦

新加坡电影导演和艺术家何子彦的《无名》或许听上去陌生，但画面再熟悉不过。作品汇集了梁朝伟从1989年到2013年主演的16部电影，提取片段重组并加入新元素，重新阐释了一个上世纪40年代马来特工的故事。除了这段神秘的历史，作品本身也像一个周旋在多个视角间的“特工”，电影原作背景故事的缺失，真实和表象间的跳跃，场景和光线的切换，让人迷失在这个不知名的虚构故事中。

策展角落阿巴斯·基亚罗斯塔米

去年去世的著名伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米同时也是摄影师和诗人，其著名的雪景摄影系列Snow Series（2002年）将在Rossi & Rossi画廊的“策展角落”呈献。他曾在相关采访中说，雪的美好在于遮盖了自然的破败之处，让一切都显得崭新而没有人为的痕迹，像是日本的水墨画（sumi—e），都由绵长的笔触构成。在香港这个与雪无缘的地方，或许它能够触发不同的情绪。

艺聚空间 金守子

以行为、影像、纺织作品和装置为人熟知的韩国艺术家金守子（Kimsooia）今年将由Kukie Gallery带来在“艺聚空间”中呈献一件装置Deductive Object。这件作品去年在首尔韩国国立现代美术馆亮相，本次展会上艺术家将重新构建作品，包括坐落于不锈钢和反光物料制成的底座上的球形结构，形成特殊的镜面效果。这也是艺术家从1999年在威尼斯双年展首次使用镜子作为创作媒介后，透过镜面展开对时间与空间的持续探索。

藏家带你逛展会

乔志兵，国际重要当代艺术收藏家之一，北京尤伦斯艺术中心、上海外滩美术馆、伦敦ICA等国际艺术机构理事，乔空间创办人。

如何从242间画廊的几千件作品中发现有趣的作品，如何以最快速度斩获心仪作品？就让颇具艺术博览会经验的资深藏家乔志兵打开他的锦囊秘籍。

“如果是以收藏和买东西为主的话，我最关注的展会单元是艺廊荟萃。一楼的主通道都是国际大画廊，相对好的作品比较多，二楼有很多优秀的国内画廊，带来的中国艺术家的作品都是最好的；但还要看自己关注的画廊和艺术家，可以查好位置，最先去看。我比较关注的国际画廊有David Zwirner，Gaqosian、Hauser & Wirth、Lisson、Marian Goodman、neugerriemschneider，White Cube：国内画廊有：香格纳、长征空间、北京公社、天线空间、维他命空间等。艺术家方面，持续关注的包括Michael Borremans、Oscar Murillo、Martin Creed、Danh Vo、张恩利、刘韡、杨福东、贾蔼力、何翔宇等。

除此之外，巴塞尔的对话和放映单元也有非常精彩的内容和分享。我会推荐《徐浩轩：一个人的收藏》，它是一群年轻人拍摄和制作的纪录片，以圈外人的视角来观察收藏家与他们的收藏，相信对很多人都很有启发性。”

卓纳画廊 吕克·图伊曼斯

比利时艺术家Luc Tuymans将在卓纳画廊（David Zwirner）呈献最新作品。他因90年代为绘画复兴所作的贡献而享誉盛名，题材则涉及历史、生活和政治议题，笔下的肖像表现出安静、克制但又让人不安的情绪。

本次有三幅新作品，两幅是年轻女人的肖像f（和C，从她在巴拿马看到的公众形象而来。作品着重她们眼睛的描绘，浓浓的眼睫毛显得眼睛炯炯有神，好像充满期待，同时又无比空洞。另一幅重要的作品以俯瞰的角度绘出人物艰难爬行在沼泽中的场景。盲目、空洞的美丽以及“抽干沼泽”（draining the swamD，多作为政治用语）的比喻在当下的社会情境和政治环境中“显得再合適不过了”。

4.Luc Tuymans，K，2017，布面油画，35×80.2 cm。

图片由艺术家及卓纳画廊（纽约、伦敦、香港）提供

里森画廊 施拉泽·赫什阿里

里森画廊展位带来施拉泽.赫什阿里（Shirazeh Houshiary）未曾面世的雕塑及画作。艺术家曾于1994年凭装置《神圣之地》（1992-1993）和《合法影子》（1993）获得透纳奖的提名。她的大型画作通常需要两个月连续每天工作而完成。在她的工作室里，还可以看到桌上整齐地收集了一碗碗铅笔屑，可见每一幅作品背后的时间和精力。

Goodman Gallerv沃尔特·奥尔特曼

沃尔特·奥尔特曼（Walter Oltmann）的作品总是让人觉得既陌生又熟悉，透过从大自然和人类历史中提取的图像和素材，他的作品总是探讨关于混合和突变的议题，其外观同时让人联想到南非的手工艺和宗教传统，是觉得会背后直冒冷汗还是觉得神圣庄严，不妨在Goodman Gallery的展位看一看。

个展与公共艺术

3、4月份的香港，除了艺术展会外，众多艺术机构呈现的精彩展览也云集此时，参与度极强的公共艺术项目也不容错过。

Mel Bochner个展“Blah，Blah，Blah”

美国艺术家Mel Bochner是上世纪60年代后期美国观念和后简约艺术的中坚分子，在绘画被日渐视作不重要的彼时，和Dongld Judd、RobertSmithSOn等艺术家致力于摆脱抽象主义和传统的构图方式。他的作品有非常高的辨识度，在画面以各种色彩做出重复的单词或短句，模糊阅读和观看的界限。本次在Simon Lee画廊的个展，Bochner将带来以经典的Blah Blah Blah（英文短句本意为毫无意义的废话）画作为首的系列作品。趁此机会，我们也邀请到艺术家简单聊聊本次展览，他的回答出乎意料地有趣，仿佛能让黑色铅墨充满他的个性。

Q：能简单介绍一下本次的重点作品Blah，Blah，Blah吗？

A总有很多人问我作品的意思，但是事实是，所有的东西就一定要有意义吗？我们生活在一个被空洞的语言充斥的世界：毫无意义的扯谈、Tweets、短信、调侃、snaPchat、弹出的广告、提前预录的电话回答比如“我们非常重视你的来电”，甚至药瓶上的警告。如果说没有办法逃离这种语言的海啸，Blah，Blah，Blah就是想完全颠覆这种状态。透过不断重复这个本意并无冒犯之心的简单音节，试图挣脱这种垃圾的纠缠。

Q：色彩和词汇的节奏感是你作品中很重要的元素，那你如何决定使用哪种色彩或哪个单词昵？

A我不会提前决定或研究使用哪种颜色。每一个单词或者字幕，都可以是不同的颜色，哪怕是非常接近的色彩。不过在天鹅绒上面的作品就要根据化学成分来决定，不能单凭审美的好坏。颜料随着大理石般的纹路流淌开，黏稠的颜料挤出字母，有时还会有像芝士般的大气泡。有时候无意地涂抹让单词变得辩认不清，将其与原意抽离，反而常常让人惊艳，甚至我自己都会震惊，“我到底做了什么？”

Q：你对语言和视觉表达的探索超过五十年，你在这条线索上有过怎样的发展？你如何描述近期的关注点昵？

A我总是相信要不断和自身对抗，质疑自己的假设，拥抱矛盾性。我从没有觉得有必要发展出一种典型的风格和创作方式，或者被某些特殊的形式所框定。不同的媒介都有自己的语言和表述方式，相应的，也会遮掩另一些内容。而我的关注点，一直都是发现这些被隐藏的内容。

Q：这是你在香港的首个展览，你会期待怎样的观众反应？

A我会试图不期待什么。

Q：你会有一定的工作习惯吗？比如如何在工作室度过一天？

A我从不会有典型的一天（typical days）。这就是作为艺术家最美好的地方！

“叮叮车”，城市中流动的艺术

香港最古老的交通方式一电车，自1904年启用以来便成为最受欢迎的交通工具之一，由于到站时总会摇铃而发出清脆的“叮叮”声而被亲切地称为“叮叮车”。在香港这个城市节奏紧凑的地方，始终匀速缓缓前进的“叮叮车”是让人们放缓脚步，欣赏都市景观的最佳途径。香港当代艺术基金会今年和纽约著名的女街头艺术家Swoon合作，作为HKWolls年度街头壁画艺术节的一部分，推出一辆特别艺术电车。电车上创作的“流动”肖像画延续Swoon从三藩市、曼谷、印度再到香港的经典街头肖像风格，用浆糊层层黏贴旧报纸，创作出城市中行走的人像。

无独有偶，作为香港巴塞尔艺术展的一个公共项目，香港艺术家伍韶劲的《二十五分钟后》把两辆电车转变成流动相机暗室，邀请乘客进入对倒的现实，以全新方式体验香港，在倒映的城市中经历光影旅程。车内的流动画面伴以香港文学大师刘以鬯著名中篇小说《对倒》中的节录朗读。“对倒”原本是指邮票两枚相连却上下颠倒，在集邮上，这类邮票相连才有价值，分开则回归普通。《对倒》还曾直接影响王家卫创作《花样年华》和《2046》。此次在电车上呈献它的当代版本，或许让人在恍惚的叮叮声中穿梭回彼时的故事。

松山智一个展“Oh Magic Night”

非盈利机构香港当代艺术基金会带来日本艺术家松山智一的个展，包括50多件绘画和雕塑，呈献他历年来的艺术创作历程。曾是专业滑雪运动员的松山智—在一次受伤后转向艺术，并前往纽约普瑞特（Pratt Institute）学习，从街头艺术逐渐发展至现在的风格。他的作品一直以神话人物穿插于华丽繁复的虚幻场景为题，纯熟运用日本传统标志、图像、美式街头艺术风格和抽象表现主义，充满故事性的作品同时参照经典日本浮世绘和涂鸦艺术，融合东西方文化，亦反映全球化对自身文化认同所带来的冲击。

金昌烈个展

“水珠湿流光”

艺术门在毕打行空间将呈现旅居法国的韩国现代艺术大师金昌烈的首次个展。金昌烈被视为单色画的启蒙人物，更是继白南准之后，西方最具影响力的韩国当代艺术大师。70年代开始创作标志性的“水滴”画，其中与他本身所经历的贫困、愛、战争与痛苦息息相关，艺术家也正是透过几十年持之以恒描绘水滴的创作，试图抹去战争悲剧所带来的创伤记忆。

塔提亚娜·图薇个展“House ofLeaves”

贝浩登画廊带来法国当代女艺术家塔提亚娜.图薇（Totiana Trouve）的个展，包括雕塑和纸上作品。图薇以与建筑相结合的大尺寸空间装置和绘画闻名，去年在北京的红砖美术馆举办了中国首次个展后，其纸上作品就收获了很多艺术爱好者和藏家的追捧。这次展出的TheUnremembered系列是艺术家从2013年开始的创作，描绘因记忆的遗失，事件、人物或场景间失去联系，犹如伤感的诗篇随着墨水的流淌娓娓道来。