展览

北京蜂巢当代艺术中心

至12.19

段建伟、季鑫、游迪文群展蜂巢当代艺术中心最近推出了段建伟、季鑫、游迪文3位艺术家的新展，分别由不同的策展人进行策划。其中，艺术家季鑫擅长运用古典绘画的元素，他的展览名为“幕间”，意指戏剧演出时场景切换的间隙，同时在展览中又喻指两种时空之中的间隙。近两年，季鑫的创作逐渐淡化了童话色彩，反而加重了作品里的神秘气息，给人一种表面波澜不惊，实则暗潮汹涌的感受。

时间：2016年11月19日至12月19日

地点：北京蜂巢当代艺术中心

纽约古根海姆博物馆

至3.10

故事新编

在纽约古根海姆博物馆最新举办的群展“故事新编”上，来自中国的艺术家组合孙原、彭禹的作品《难自禁》引人瞩目。这件气势磅礴的作品是艺术与科技深度合作，让观众耳目一新，同时也令人惊叹于它的爆发力。观众见到一个黑色的机器人挥舞着巨大的铲子，地面上流淌着暗红色的液体，这个机器人还不时地翻转、舞动，它代表了权力与自由、压迫与天性之间的反差。

时间：2016年11月4日至2017年3月10日

地点：绍约古根海姆博物馆

香港高古轩画廊

至1.7

间

高古轩画廊最近展出了一系列极简主义的艺术作品，其实是想利用被简化的形态来表现思维和身体的感知力远比艺术内容更重要的观点。“间”，既可以被解读为间隔、间隙，也可以被理解为空间或者间歇，参与展出的艺术家包括Dan Flavin、Donald Judd和Walter de Maria。

时间：2016年11月25日至2017年17日

地点：香港高古轩画廊

北京香格纳画廊

至2.15

刘月：格言

艺术家刘月这次为了香格纳的个展，特地带来了他从2005年起就开始创作的系列《味极限值得唯一，07》。刘月主要以摄影为创作媒介，他擅长分析图像中的物质性，以及人对图像、光线、形状的认知习惯。他非常善于把生活中最普通的物件，通过艺术的方式，转换为另一种形态，从而对事物的本质提出质疑。

时间：2016年11月19日至2017年2月15日

地点：北京香格纳画廊

上海余德耀美术馆

至1.15

孙逊：谶语实验室“谶语实验室”更像一个用于审查和试验的精选空间，这次展览在孙逊即兴创作的现场绘画中开始，他从已经完成的2l部影像中挑选了12部呈现给观众。孙逊的作品模糊了素描、绘画、动画及装置之间的界限，融合了包括木刻、传统中国水墨以及炭笔画等各种技巧。他不断发掘新的方式来挑战看似可信的真理，创造出关于政治及历史事件寓言式的超现实故事。

时间：2016年11月19至2017年1月15日

地点：上海余德耀美术馆

上海震旦博物馆

至3.30

胡介鸣：记忆的拼图“时间”一直是艺术家胡介鸣长久以来关注的话题，作为现今数字媒体和影响装置创作中较为领先的艺术家，胡介鸣一直在利用多元化的创作媒介打造出相互呼应的多媒体装置。比如他在展览的水晶厅空间，把数字媒体、架上繪画和影像装置都融入其中，看起来就像一幅“记忆的拼图”。

时间：2016年11月11至2017年3月30日

地点：上海震旦博物馆

陈幼坚：茶道硬箱

这款“茶之旅”茶道硬箱藏着不少设计秘密，箱子抽屉的大小和数量经精密计算以勾画出“茶”字，几何图形的窗框镜子，保留了中国传统园林的古典韵味。可抽出来摆放的茶桌，让箱子的功能更丰富体贴，而桌子的高度，以及椅子的选择，也是陈幼坚根据人在喝茶时最舒适的坐姿感受而设计的。这款茶道硬箱从眼、耳、鼻、舌、身、意“六根”方面探索品茶的身心感官之旅，既是实用的茶道伴侣，也是精致的装饰艺术品，呈现中国传统茶艺之美，惬意地提供全方位的品茶体验。

王俊钦：手工精神

王俊钦为这次“茶人的旅行箱”寻找的形而上主题即是“手工精神”。茶叶是经过人手采摘、炒制而来的，路易威登皮箱则也是经由工匠的手工摩挲、钉缝而制成的，这二者之间都拥有共同的人手的温度。为此，王俊钦特意找来了现代艺术家、日本职人、蔺草编织的老奶奶、制笔大师等各界代表人物来为这只“茶人的旅行箱”制作其中道具，并以便利性为前提，根据旅行箱的尺寸，在茶器的体量上有所调整。他以古老经典茶器形制为标准，又融入现代精神，力求将时代的气息带入古老的茶叶中。而此套以潮州功夫茶泡法为主的茶器配备也搭配了相应最能展示其功力的乌龙茶茶叶，令人在旅行途中也能好好地享受一杯茶。