色彩之日常

英国殿堂级艺术家Michael Craig-Martin擅于抓住生活中的日常之物，用艺术的眼光去理解和再创作，幻化成色彩感强烈的作品，让观者从视觉冲击中重新审视日常的价值。

“我已经习惯了待在这家酒店里，他们快把我宠坏了，恐怕等我回到伦敦的家时，心里会有落差。”望着眼前这件为香港半岛酒店创作的灯泡状巨型艺术装置，艺术家Michael Craig-Martin不由得开起了玩笑。今年3月，他受到香港半岛酒店和英国皇家艺术学院的邀请，在香港巴塞尔艺术展期间来到香港，为自己的作品揭幕，同时也感受了一把香港的艺术氛围。

作为英国当代概念艺术界的殿堂级人物之一，Craig-Martin常会被日常生活中的物品昕吸引，尤其是这些物品在人们身边所扮演的功能和角色。“我们常被身边的物品所定义或描述，那代表着我们的价值。”Craig-Martin解释说，“起初我只是寻找不受时空限制的物品，但如果忽略时间，你会发现任何事物都有它的时限。20年前我在中国举办展览的时候，很多人都还不知道这些东西是做什么用途，但现在人们已经在生产这些物品了。因为它们太寻常，以至于人们不会意识到它们的存在。对我而言，描画这些物品就像是给它们施以价值。”

1941年，Michacl Cran-Martin在爱尔兰的都柏林出生，4岁时跟随家人移居美国，在那里成长。后来，他在耶鲁大学学习期间，深受艺术家Joseph Albers的影响。那时正是艺术家Richard Serra、Chuck Close和Roberr Mangold等人的当代艺术风潮最为活跃的时代。1966年，Michael Craig-Martin重新回到英國，成为了当时概念化艺术的先锋。

Craig-Martin在1973年的作品《一棵橡树》不仅是他艺术生涯的代表作，也被看作概念艺术发展史中不可忽视的转折点。在这件作品里，他将一杯水放在一个玻璃架上面，并附上了一张纸，断言自己已经把那杯水变成了一棵橡树。连戏剧作家Tim Ciyrch都受到Craig Martin的作品启发，创作了同名作品，在2015年夏天，这部戏剧在伦敦的国家剧院上演，它表达的本质已经超越了物理形态的意味。

Craig-Martin极具特点的平面和多彩绘画作品偶尔会被归类成波普艺术的范畴，但他不赞同这种说法：“波普艺术常常是使用已存在事物的图像，比如Andy Warhol或Roy Lichtenstein的作品。我不使用已经存在的物品图像，我只为特定的物品予以新生，颜色令它们显得特别。在使用色彩时，我觉得无比自在，如何把物品转换成图像的创作过程也十分打动我，这正是我的创作与波普艺术最大的不同。”

Craig-Martin创作的过程其实是把一些视觉元素进行拼贴，在这个过程中，他会创造出不同形态和组合，包括装置、绘画、数码创作、雕塑以及印刷品。不过，颜色始终是他创作中最关键的元素。Craig Martin的工作室在一栋两层楼高的典型红砖墙工业建筑里，紧邻摄政运河，离Victora Miro画廊很近。他在生活和工作中都非常严谨、有秩序：有自己固定的时间表，每天上午9点会准时开工，用15分钟从家步行到工作室。

除此之外，他曾在伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths College，University of London）担任助教20多年，是一位备受尊敬的教育家。这段历史之所以为人津津乐道，是因为在这期间，他深刻影响了现时已经家喻户晓的、有着“青年英国艺术家”之称的代表人物，比如Damien Hirst、SarahLucas、GaryHume以及Julian Opie等。这些出色的艺术家已经站在英国当代艺术的前沿，也令Craig-Martin得到了“英国艺术教父”的美誉。

时至今日，他极有代表性的画作成为世界各地当代艺术的珍藏，比如伦敦的泰特美术馆、巴黎的当代艺术博物馆和蓬皮杜当代艺术中心、澳大利亚国家画廊和纽约的当代艺术馆都收藏着他的作品。