清代仕女画的艺术特征与文化内涵

一、清代仕女画的艺术特征

（一）题材领域广泛

清代仕女画最为鲜明的艺术特征即是创作题材领域广泛，世俗性强、观赏价值高。这一时期的妇女受到教化论的影响，具有鉴戒作用，以贞洁烈女为创作题材的艺术画作逐渐减少，出现在市场中的仕女画，主要创作题材更偏向于社会的世俗生活，使其成为了人们赏玩的艺术品，常见的比如女子弹琴、梳妆打扮、嬉戏玩闹等。此外，画家们所免回的主体对象也逐渐增多，不单纯以府上贵人或是大家闺秀为主，而是加入了青楼女子以及社会平民百姓、底层大众等，塑造他们非比寻常、独一无二的气质，描绘出他们不同的神韵。比如唐寅所创作的《秋风纨扇图》，通过古代传统的“秋扇见捐”，以此来从侧面表达出自己怀才不遇的失落心情，充分挖苦并嘲讽了世态炎凉的社会现状。吴伟的《武陵春图》，歌颂并赞扬了名妓武陵春对爱情忠心耿耿的高尚情操，也充分体现了吴伟对于武陵春悲惨遭遇的同情，而著名画家暮年所绘制的《歌舞图》，则将雏妓李奴奴当时所为别人表演的真实场景刻画的惟妙惟肖。在这些艺术家中，影响力最大的当属“扬州八怪”了，黄慎就是其中之一，在他的作品中所出现的女性形象，通常都是衣衫不整、破烂不堪的渔民贫妇，表达了黄慎对于底层劳苦大众生活艰辛的同情。也有一些姿态优雅的仕女经常以丫鬟的身份出现在画作中，主要是襯托所侍奉的主人，比如《何天章行乐图》以及《东轩吟社图》，他们都是对这些身份仕女的真实记录，以此来衬托主人生活的富贵奢华。

（二）表现形式丰富

清代仕女画另一显著艺术特征则是创作手法多种多样，形式各异，主要有工笔、写意、白描等创作手法，其中工笔与兼工最为常用。工笔手法所画出的仕女体态纤细、笔法工整利落，运用这种绘画手法最为传神的就是唐寅与仇英，xJu/mPusnKqC2Q1nNkuDU2+Tu6gmZpZmg+WstKVwNf0=这两位艺术家的工笔功力可以说是达到了出神入化、无人比拟的境界，也是当时清代仕女画创作的最高水平，在他们的画作当中，线条与颜色的运用恰到好处，合理平铺在画面中，构成了价值极高的艺术品。在《王蜀宫伎图》中，唐寅分别对仕女的额头、鼻尖以及下巴上，晕染上了肉粉色，以此来体现出仕女们的娇羞，也揭露了宫廷内部生活的腐朽与奢靡。而清代画家焦秉贞、金廷标等充分延续了工笔的画法，继承了这样的创作风格，并在其基础上融入了西方画法，更加呈现出宫廷的雍容华贵、金碧辉煌的气派，在焦秉贞的画作中，人物的站位方式是由大到小，衣服上的纹理都晕染的亮暗有度，凉亭阁楼也具有强烈的透视感，植物、石器也均表现出了投影，虽然融入西方手法在其画作中，显得比较生疏，手法不太成熟，但是这样的精神还是值得赞扬的。

二、清代仕女画的文化内涵

（一）社会世俗

清代的诸多文人纸醉金迷，留恋歌舞场所，以妓女为创作对象逐渐成为了当时一种盛行风气。无味的《歌舞图》中，就刻画了青楼中的还未成年的歌舞妓女李奴奴为宫廷或是府上的贵公子们表演的场面，她娇小可人、轻盈的舞姿、舞技超群，脸上充满灵气，纤细的身姿让那些贵公子们垂涎三尺，惹得他们跟着乐曲甚至开始搔首弄姿、挤眉弄眼，全神贯注。由此可以看出，吴伟也是这些狎客中的一员，映射除了他的青色娱乐生活，并也揭露了当时社会世俗与不良风气。而唐寅是江南数一数二的风流才子，他也曾经沉醉于这样的生活当中，并也为这些女子作画，李端端是唐寅这些作品中的代表，当时被人称之为黑妓，而却被张祜用诗对其诋毁，李端端并不认同张祜的相关说法，去找他进行理论，而唐寅所描绘的正是他们相互理论的场景，画面中的李端端，手握着白牡丹昂首站立在正堂上，张祜手持试卷，端正的坐在椅子上，双目深深的凝视者李端端，似乎像是在认真聆听。唐寅在题诗中，处处显露出她对李端端的欣赏之意。而对于唐寅的种种表现，尤其是他留恋与歌妓场所的行为，徐建荣认为简直是荒谬，认为当时社会风气与不堪现状，实则蕴含着极大的悲凉，是时代文化的悲凉。

（二）文人情感

清代仕女画中，是以仕女为创作主体，也是以其众多形象作为创作的灵感及题材，实际上是众多画家将仕女作为表达情感的载体，将自身对社会真实的情感放在了仕女身上，用他们向大众传达感情，艺术家们的失意与仕女们的忧伤昏暗的心理产生了契合点，有了相似之处。唐伯虎作为明清著名的仕女画艺术家，他一生的经历遭遇映射了当时处在封建时期大多数文人的命运，体现他们艺术梦想破灭时的绝望与消沉。（作者单位为江西陶瓷工艺美术职业技术学院）