光影深处：康泰纳仕的时尚摄影帝国

一场展览、80余位摄影师、160件作品，完整清晰地呈现时尚摄影百余年的轨迹-5脉络。能够做到这一切的，正是康泰纳仕（CONDE NAST）。作为出版和发行VOGUE、VANITYFAIR等国际知名时尚、生活、社交类杂志的媒体集团，从2012纪初开始，其创立者CONDENAST就意识到，摄影这一在当时还很新兴的媒介对于时尚、生活乃至商业社会-5审美生态的影响与价值。

2017年1月20日至5月5日，在北京798艺术区尤伦斯当代艺术中心（UCCA），一场场名为“入时：康泰纳仕百年摄影”的回顾展览引出了一系列20世纪至今时尚摄影领域赫赫有名的大师：Cecil Beaton、Edward Steichen、Irving Penn、Guv Bourdin、Henry Clarke、David Bailey、Helmut Newton，乃至当下最炙手可热的Mario Testino、Inez & Vinoodh、Solve Sundsbo等等。

美国版Vogue是全球第—本结合摄影呈现时装的时尚杂志。1915年，Conde Nast先生起用Adoloh de Meyer男爵担任美国版Vogue首位官方时尚摄影师，为当时还处在以插画为主体的时尚类刊物带来了全新视野。百年后的今天，当策展人NathaIie Herschdorfer翻开康泰纳仕集团在纽约、巴黎、米兰与伦敦的资料档案，一个世纪的精美与奢华、创意与想象都随着这些摄影作品在当下得以亮相。

《Vogue服饰与美容》独家对话Nathalie Herschdorfer，通过她的解读为你勾勒出康泰纳仕的现代时尚摄影帝国版图，让你在这些从时光缱绻中“走来”的影像深处，窥见百年的光影岁月传奇。本次的策展理念与逻辑是什么？

我并非时尚圈中人，也不是摄影师，不谙熟于造型。我是通过资料、档案去了解时尚摄影师是如何进行创意的。很多带有划时代意义的作品往往是大师们的早期作品，足见他们惊人的创意在个人风格形成之初便已经应运而生了。当观众走入这个展览，会发现Dovid Bailey、Guy Bourdin与Helmut Newton等大师最早期的时尚摄影。

这次展览另一个核心内容就是Vogue。在北京的这次展览和之前的世界巡回展一样，我用时间顺序将作品分为四个部分，同时还有一个特别的单元，呈现《Vogue服饰与美容》的时装电影Vogue Film。

你是如何看待时尚摄影与艺术及商业的关系的？

可以这么说，时尚摄影看起来就是现代艺术的“小姐妹”。首先，很多时尚摄影大师都来自艺术领域而不是时尚领域。Edward Steichen早期就深受印象派影响，Man Ray和Erwin Blumenfeld与达达主义画家交往密切，Inez & Vinoodh在为诸多杂志拍摄过作品后被列入当代艺术家的范畴等等。说这是艺术，实至名归。

其次，时尚摄影作为时尚杂志的一部分，需要承担推介杂志、推广新季服饰、护肤美妆产品等功能。所以商业性是时尚摄影挥之不去的一个环节。虽然摄影师们有的被杂志聘请或是同时涉猎很多商业项目，且在很长一段时间内他们的作品仅仅被称为是商业作品，但现如今这种界限已经日益模糊。很多商业广告因为独创的内涵与极具风格的视觉甚至超越了商业本身，成为经典。

在你这次的策展与研究过程中，有没有发现什么有趣的观念？

康泰纳仕非常尊重和信任摄影师，很多摄影师与不同地区的Vogue杂志有着数十年的默契合作。但是为一个每月都出版的、在标准商业化体系下运作的刊物进行创作，其实是非常庞大的工程。摄影师需要面对重复的话题、精美衣饰、华丽置景、优雅格调，以及建立在商品消费中的审美体系。同时，创作团队也十分浩大，这都注定让时尚摄影无法单纯由摄影师的灵感快意而出。当然，按时间顺序整合出的摄影作品也反映了美国（20年代至50年代）与欧洲（巴黎与伦敦在50年代至60年代）对于时尚摄影的影响。同样，在杂志体系中呼风唤雨的总编辑和艺术总监对于摄影师风格塑造的影响也不可小觑，比如Alexander Liberman就发掘出一系列重要的时尚摄影师。

这些作品中，哪些让你印象深刻？

很多作品虽然创作时间已经距离我们很远，但魅力依然不减。一些40年代和50年代的摄影至今依然是杂志封面创作的灵感来源。我也对女性时尚摄影师印象深刻，她们是这段历史中十分独特的群体，比如Deborah Turbeville与Corinne Day。另外，其中的部分大师作品在我的脑海中也熠熠生辉。我认为David Bailey的作品就得益于意大利知名新现实主义导演Michelanaelo Antonioni在1966年执导的电影《放大》（Blow-Up）。“情色风潮”用来评述Terry Richardson的作品则恰到好处。Steven Meisel的风格变化莫测，令我感觉没有人能够真正走进他的内心世界。他们的作品现在已经走出纸质杂志，成为整个世界视觉文化、图像历史中的一部分。

作為一位摄影策展人，你如何看待当下全媒体盛行的年代以及时尚摄影的未来？

未来无与伦比，这不仅仅对于印刷出版的刊物而言。像这次在北京的展览中，我就会介绍时装电影，同时我个人也关注Instagram等社交媒体平台。新一代的摄影师们运用数码工具发挥出了很多创意，这又打开了一扇崭新的大门。在熟知他们先辈们的创作方式的同时，年轻人们开始新媒介的探索，自然会形成前所未有的格局与话语。