万象霍克尼

大卫·霍克尼（DAVID HOCKNEY）大型作品展于2月9日至5月29日登陆泰特不列颠美术馆（TATE BRITAIN）。

今年也是这位大师80岁寿辰，作为英国在世艺术家中作品售价最高的艺术家之一，霍克尼在长达六十多年的创作生涯中为世人奉献了诸多经典之作。

从霍克尼60年代早期的油画到最近使用iPad创作的作品，大卫·霍克尼大型作品展将展出涵盖油画、手稿、版画、摄影以及影像作品。这个由160多件作品组成的大型回顾展还将巡展至巴黎蓬皮杜艺术中心及纽约大都会艺术博物馆。对于这位至今仍活跃在世界艺术舞台、最受欢迎的艺术家之一，他的粉丝和朋友们纷纷描述了他们心中的霍克尼。

Bella Freud

时尚设计师，Bella Freud品牌创始人

大卫·霍克尼的绘画作品中，有一种神秘的力量。当你凝望他所描绘的游泳池时，会感觉那仿佛是朝另外一个世界打开的小窗。即使在欣赏完他的作品之后，这种感受仍会萦绕在你的脑海中。

在我看来，他的绘画作品中充满了情绪和色彩。他创作起来非常神速，那些精彩的作品仿佛在瞬间完成，这一点让我深深佩服。记得在我19岁那年，我正给父亲（画家Lucian Freud）当模特，而霍克尼恰在Riverside Studios举办作品展。那个时候，我就发现他是一位与众不同的艺术家：能够以一种完全不同于我父亲的方式，在现代生活的脉动中与生活保持密切联系。

当霍克尼表示希望我的儿子Jimmy给他做模特时，我非常高兴Jimmy能有这样的荣幸，让一位如此优秀的画家为其作画。此外，我父亲五年前已去世，能够再次走进一位艺术大师的创作空间，对我而言是一种非常珍贵的体验。

霍克尼和我父亲有一种相同的品质，他们对人非常感兴趣，会让他人感受到自己与众不同。Jimmy为他做模特的过程我并未参与，但我和他曾在加州这片绿意盎然的山坡上，一起享用真正传统风格的约克郡下午茶：超大的茶壶，超浓的茶叶，还有一块超大的蛋糕。那种感觉简直妙不可言。

Caroline bundin

室内设计师

我的设计工作室曾承揽位于诺丁_山的Pomona’s餐厅的室内装修项目。我和我的创意合伙人第一次探讨设计概念的地点，就是在好莱坞的罗斯福酒店，酒店中那个漂亮的游泳池就是由霍克尼负责设计和装饰的。从那之后，我对Pomona’s在色彩和材质方面的样本灵感全部来自霍克尼的绘画作品A Bigger Splash。那不是有意为之，而是一种下意识的行为。随着我们对他了解的深入和项目的不断推进，我们越来越强烈地感受到他的影响。

我知道，他长期在工作室从事创作，孜孜不倦。我钦佩他的艺术热情和理想。不过，他的作品中也常常散发出非常悠闲自在的气息。我们在餐厅项目上投入了大量时间和精力，但我们的目标也如这位艺术家一样，希望营造一个富有活力、令人愉快的用餐环境，让客人真正有回家的感觉。

Erdem Moralioglu

时尚设计师，Erdem品牌创始人

霍克尼的一部分作品具有叙事特点，仿佛在讲述一个故事，一个刚刚发生或即将发生的故事，这种特质始终吸引着我。那是一种瞬间产生的感受，让我痴迷不已，我也希望在自己的作品中展现那样的气息。比如，他的那幅Portrait of an Artist（Pool with Two Figures），作品中的人物是一位画家Peter Schlesinger，他望向游泳池，池内的水下有一个人正在游泳。霍克尼捕捉的那一刻，让你感觉仿佛能触摸到加州的阳光。他所描绘的不仅仅是一种关系，还展示了这种关系接下来的走向。

我大约从10年前开始收集各种摄影作品。几年前，我在纽约的一次拍卖会中偶然发现了他的一幅拼贴摄影作品，拍摄的是一位名叫Ian的男孩在约克郡的方廷斯修道院。我对它一见钟情，便将其纳入了自己的收藏。这幅作品表现出一种非常个人化的情感，那是完全由艺术家自己构建的小世界。它还有一处很有趣的细节：你会在照片的下方看到霍克尼的脚，这样的构图让你获得了他的观察视角。目前，这幅作品摆放在我的工作室中，但有时也会出现在我的家中，我经常会把自己的收藏在不同空间轮换展示。

Paul Smith

时尚设计师，Paul Smith品牌创始人

我妻子也曾是皇家艺术学院的学生，而且还记得霍克尼毕业时的情景：他在毕业典礼上没有穿黑色长袍戴方帽，而是穿了一件金色亮片夹克衫，还把头发染成了金黄色，这在当时引起了轩然大波。我们拥有的第一件霍克尼作品是一幅名为Pretty Tulips的版画：在一个Lalique品牌的花瓶中插着几支郁金香，散发出悠然闲适的气息。我忘记它的价格了，但有一点却记得很清楚：当时我们的钱并不充裕，必须在他的作品和煤气费之间做出选择，但是最后我们选择了艺术。

我想，我们在着装理念方面存在着很多共同点。在维多利亚和阿尔伯特博物馆中展示着我曾经穿过的一套西装：面料是海军蓝细条纹，这是一种非常老牌的商务风格面料，但款式非常轻快随意，搭配了一双橡胶底帆布鞋和一件白色T恤。霍克尼不喜欢循规蹈矩，会将很多看似根本不搭调的颜色组合在一起，这种风格也一直是我们的灵感之源。记得有一次，我和他在城里偶遇，他穿一件细条纹西装，但颜色却是那种很奇特的蓝色，搭配了一件蓝绿色衬衫和一条翠绿色领带。这些颜色虽属同一色系，但却以强烈的视觉冲击展现出迷人的活力。

Christopher Bailey

時尚设计师，Burberry创意总监

大卫·霍克尼常设展览的位置距离我儿时成长的地方不远，因此他的作品实际上就是我青春时代的一部分。自从我开始迷上艺术、设计和美学，霍克尼一直都是激励我前进的艺术家之一。我与他之间有着很多相似之处，比如，我们都生在北方，我们都迷恋约克郡迷人的自然风光和文化。他创作的The Student：Homage to Picasso是我最喜欢的作品之一：他以谦逊和真诚的仰慕之情，表达了他对毕加索这位艺术伟人的崇敬。

他那无法复制的个人风格，他的智慧、性格和领悟能力，始终都是我的榜样和典范。霍克尼作品中有一点最让我着迷：他的每一个笔触仿佛都散发出浓郁的生命力和能量。无论是他绘制的人物或风景，包括他的自画像，都活灵活现地展示出他的性格特征。此外，他的作品风格完全是他个人风格的体现：色彩缤纷，兼收并蓄，随性自然，给人留有想象空间，散发出独特的英国气息。他对色彩的混合和并置如此自信恬然，带着一点开玩笑的意味，却具有无比鲜活的效果，直击你的内心。

Peter Blake

波普艺术家

我有两个座右铭。其一：“最好的复仇方式就是好好活着”。这句话可以帮助你熬过艰难的岁月。其二：“始终站在先驱之前”。当然，要达到这个目标几乎是不可能的。但如果说有人保持了这样的地位，那就是霍克尼。他永远都会超越人们对他的认知。

无论出现什么新发明，他都会兴致勃勃地去了解和学习。记得Quantel（人类首批计算机之一）面世时，我们两个人都曾试用过。但我当时的注意力主要放在拼贴图画上，并没有过多地花时间去研究它，只是在最近才开始关注计算机技术。而霍克尼却与我不同，他深入其中，并且紧随发展步伐。现在的他也像很多年轻人一样，工作时离不开iPad。但我最爱的还是他早期的绘画作品，我一直都认为，霍克尼可以用最快的速度创作出最优秀的作品，轻描淡写，随手几笔，就能栩栩如生地刻画出坐在他面前的模特。

他还是一位最好的朋友。在我女儿大约八岁那年，我们曾受邀造访他位于加州海滨的度假屋。他通过巧妙的音乐选择，让那次游玩变得与众不同。出门前确定了出发时间后，音乐就会定时播放。当我们在高速公路上飞驰时，耳边响起的是爱德华·埃尔加的旋律；驶上山坡，瓦格纳的音符在身边回响；而到了日落时分，音乐又会变得非常感性悠扬。那真是一次让我女儿毕生难忘的经历。

Giles Deacon

时尚设计师

一个人如果能够坚持做自己擅长的事情，我就会对其欣赏有加。在时尚圈中，最让我讨厌的词语之_就是：潮流。因此看到有人坚持走自己的路会让我感到眼前一亮。当然，霍克尼在坚持自我的同时，也总秉承实验精神，始终探索各种新的方向。

我在学校学习艺术史的过程中，关于他的一个细节引起了我的兴趣：他来自英格兰北部地区，和我一样。他身上绝对有北部地区特有的实用主义精神，一种粗犷而有冲劲的特质。他对技术的热爱令人印象深刻。很多人只是不断重复做一件事情，而他却会随着时代的发展而提升自我。技术领域的任何新生事物，比如传真机、宝丽来照相机，或是iPad，都会让他兴趣盎然，并用这些新生事物创作出伟大的作品，他的态度非常严谨，绝非是在工作室中瞎胡闹。我们所创作的时装作品，总是与时代和周边世界密切相关，比如，以全新方法将现代材料组合在一起，或者在传统制作方式中融入激光切割工艺。

霍克尼曾與著名摄影师Cecil Beaton出现在一幅摄影作品中，地点是Reddish House庄园的温室。在以霍克尼为模特的摄影作品中，这张照片一直是我的最爱。这两位艺术大师在照片中的样子简直堪称完美。如果人类能够穿越时空，我真希望自己能够马上走进那间温室。

Sophie Hulme

时尚设计师，Sophie Hulme品牌创始人

霍克尼的作品总是能立刻激发起一种情绪。他如此自信地用色彩和线条进行创作，令人心仪不已。2010年，他设计的第一个舞台布景经过复原后进行展出，那是他在一次格林德伯恩音乐节期间为戏剧The Rake's Progress奉上的杰作。其比例和透视效果如此精准，令人赞不绝口。此前我一直都很喜欢他创作的游泳池系列油画，但这个舞台布景却深深地触动了我的心弦。他既能以高科技手段创造艺术，又能在其中注入一股趣味十足的元素，这与我的配饰设计理念不谋而合。

Jasper Conran

时尚设计师，Jasper Conran品牌创始人

探讨霍克尼和他的影响力，这并非是一个很难的话题。因为他深植于人们的生活之中，在我们进行各种变革、探索和实验的过程中，他也同步进行着相同的事情。你会发现，他的作品会融入你的内心，深入你的灵魂。

第一次与他见面时，我还是一个八岁的小男孩。我妈妈带我去他的工作室，当时他正在创作一幅大型油画。我对油画的细节已经记不清了，但当时的我却能感受到，这是一位伟大的艺术家。我给他当模特，画的背景是美国，纽约。但在描绘我的鼻子时，他总是无法找到满意的方式，这让他感觉很郁闷。以你为模特进行创作，对他而言是一件很严肃的事，可不是喝一杯然后随意勾画几笔的事情，绝不是这样。做他的模特非常荣幸，你会感受到这一点。因此，你也希望将自己最好的一面展示给他。

我和他始终保持着联系。有一次，我曾开车从巴黎出发，载着他一起去码头坐船。忽然路上一辆卡车从道路对侧拐进我这个方向，直接向我们冲过来。我马上疯狂地打方向盘转到道路的另一侧，避开卡车后又立刻绕回来。惊魂不定之时，他却转过头对我说：“你看，我就喜欢你这一点，你眼力真好。”这让我抓狂不已，我差点就让世界上最伟大的艺术家丧命了，而他却一副完全不以为然的镇定表情。

Ian McKellen

演员

霍克尼从他的视角看到的世界十分清晰。他之所以不喜欢住在英格兰，原因之一就是在那里必须面对反同性恋法律体系，但在加州却完全不必为此烦恼。他是一位先锋派人物，真正的英雄。他接受自己的同性恋身份，不会对之说一些不着边际的话。与他同时代的其他同性恋画家，就无法像他这样轻松自在和富有远见。当然了，这也因为他是约克郡人。作为一位兰开夏郡人（与约克郡为邻），我自然特别有发言权。要知道，约克郡人非常开放、大胆，敢于直言，这也正是他的性格特征。

我们在发起Stonewall（争取同性恋权利慈善运动）时曾联系过他，希望他慷慨解囊帮我们雇佣一名员工。但我想，他可能觉得进行Stonewall这个想法有点儿可笑，认为本没有这个必要。但他还是像其他人一样对同性恋的地位感到不满，还送给我们一幅画，一幅花朵静物油画。这对当时的我们而言非常重要，因为每一分钱都很宝贵。有人用了很便宜的价格买下那幅画，只有几千块而已。

我想，霍克尼最让我欣赏的一点，就是他始终都在探索以全新的方式运用油彩。他总是能发现一些令他投入的新点子，不只是感兴趣，而是会以展览和书籍的形式付诸于成果。因此你始终感觉他活跃于当前时代，而不是来自过去的老古董，一位很久以前就开始闪耀光芒的老人家。

霍克尼的美学视角和绘画作品，永远都不会让人感到单调乏味。他的很多作品更是散发出强烈的戏剧化张力。霍克尼曾以美国大峡谷为主题创作了一幅大型油画作品，我是先欣赏了他的油画之后，才去大峡谷看到了实景，而且，所处的观赏位置均与他油画的视角相同。虽然我不能说看到实际的大峡谷令人失望，但霍克尼的作品确实更加辉煌壮丽。

早些年，霍克尼的校友Jonathan Silver在约克郡的Salts Mill成立了一家霍克尼作品档案馆，那时候霍克尼刚刚开始对传真机感兴趣。有一天，他在加州完成了一项规模浩大的设计作品，随后将这幅作品裁成若干A4纸大小的部分，标号之后传真给Jonathan。几秒钟之后，Jonathan收到了这些传真件，根据编号按顺序将它们一张张挂在墙上。一小时之后，一幅完整的霍克尼作品新鲜出炉，跃然呈现在观众眼前。这是他一次非常典型的艺术尝试，既充满创意，又具有强烈的戏剧效果。在他之后，没有任何人再进行过类似的尝试，但他的艺术之举却成就了传真机最辉煌的一天。

Lindy，Lady Dufferin

达弗林侯爵夫人

我已故的丈夫（Sheridan）是霍克尼的第一位艺术赞助人。我1962年第一次见到霍克尼时，他刚刚从皇家艺术学院毕业，而且处于一种很兴奋的状态之中，因为他打破了学校里的所有规矩，比如他拒绝写毕业论文。他认为与毕业论文相比，他的作品更重要。他所言的确有道理，但在当时，他绝对是一位离经叛道的特殊人物。

他好为人师，所以我那时候偶尔会跟他学点绘画。你给他纸和笔，他几分钟就能把你面前的杯子画出来，或者画出一根平放的钢笔，仿佛真的有一支笔放在纸上，那是一种完全“霍克尼”式的表现方式。他拥有才华横溢的绘画天分，这也是他作品背后的扎实根基。不过，当你做他的模特时，他的态度则会变得非常严肃而专注，他将自己完全投入其中，无论是他的思想，还是他的手，那绝对是他最专心的时刻。

他是一个大烟鬼，和他打交道时可要做好心理准备。因为在你离开的时候会迫不及待地渴望新鲜空气。但面对如此星光璀璨的艺术家，你也只好假装自己不在乎。

多年来，他的一幅名为A Bigger Splash作品一直摆放在我的家中。我想，我们应该算是收藏他油画的第一人。霍克尼的创作以全新方式解读我们所看到的世界。在他创作该系列作品之前，我们从未关注过泳池中的水花。泳池本身和周边的人才是我们注视的对象。因此，霍克尼以他标志性的方式诠释了一个深刻的哲学观点：一切都是转瞬即逝的片刻存在。但他的詮释却如此幽默有趣。

有一段时间，我经常在约克郡的布里德灵顿和他见面，他的工作室就在那里，只有身临其境，你才能明白他为艺术付出了多么巨大的代价，这让人敬畏不已。在创作那几幅大型油画的过程中（2012年在皇家艺术学院的“A Bigger Picture”中展出），他会在凌晨时分四周还是漆黑一片时起床，然后把我们都叫醒喝茶，还美其名曰：太阳不等人。这就是他的生活方式。

John Kasmin

艺术经纪人

我算得上是霍克尼第一位艺术经纪人。早前，我妻子从老辈那里继承了一点遗产，一笔小小的意外之财。我用其中的40英镑购买了一张照片。我是在一个学生艺术展中发现的这幅作品，摄影师是一位当时默默无闻的小伙子，他就是霍克尼。几年后，我开始迷上了美国的抽象派绘画作品，那是一种在当时的英国完全看不到的全新风格。为此，我决定开一家画廊。霍克尼算得上是个奇人，他性格大胆，与其交往令人感到很愉快。他也很喜欢扮演这样的角色，偶尔还喜欢开开玩笑。他的油画Two Stains on Canvas就是拿一位美国艺术家开玩笑的作品，我的画廊中就有这位艺术家的作品。

在成长的过程中，他很快就克服了社交羞涩感。很多人会在公众场合中绽放最美好的自我，他就是这种人。霍克尼性格中喜欢炫耀张扬的一面，这让他成为媒体的宠儿。他会穿一件金色的亮片夹克，搭配金色亮片购物袋。这样的装束自然会立刻吸引记者们的注意力。他经常说自己喜欢安静的生活，但如果有人问他什么事情，无论是什么内容，他都会讲个不停。我总是得盯着他，为此得到了“看门狗”的好名声。

我们的社交生活有很多交叉点，就像一家人。我画廊的艺术家经常和其他画廊的同行进行各种活动，比如打牌、玩槌球和保龄球等等。霍克尼的保龄球球技很高。当然，他还有自己专属的保龄球，自然也是金光灿灿的颜色。

Zandra Rhodes

时尚设计师，Zondra Rhodes品牌创始人

霍克尼早在皇家学院上学时就是一个另类，但他之所以如此张扬，也是因为那时候就已经开始有人买他的作品了。我刚入学那年，他正读大三。后来，我因为欣赏到他的A Grand Procession of Dignitaries in the Semi-EgyptianStyle，我才决定投身波普艺术之中，并随后获得了若干奖项。此外，我的设计作品中的图案，也是受到他绘画作品的启发。

他最让人感兴趣的地方，莫过于他的思维方式。他的思路非常活跃，在这一点上，今天的他和以往的他没有什么不同。我想，他保持头脑灵活的秘诀就在于：多年来坚持不断地工作，热爱自己的工作，喜欢和那些欣赏他作品的人融为一体。这就是最真实的霍克尼。如果你能和他一起聊天，那么，艺术将成为你们对话的唯一主题。

Vic Reeves

喜剧演员、歌手、主持人、艺术家

霍克尼总是让人感到出其不意。早些时候，他绘制的约克郡油画作品以灰色调为主，这也成为世人对他作品的主要印象。但随后，他忽然改变风格，以跳跃明亮的色彩描绘约克郡的Garrowby Hill，那些弯弯曲曲的山路仿佛是加州的阳光大道，但那确实是约克郡的地点。他的构图技巧令人佩服，散发出宏伟而壮丽的美感，对你心灵的震撼可以与宗教主题相媲美。

人生在世，就应该充分发挥你的所有，充分利用置身其中的世界。我在艺术学校学习期间，他正在创作摄影拼图作品，他的方式仿佛是对立体主义的全新解构。如今的他，又将iPad变成了他的艺术工具。如果你总是能想出新点子，那么，你就永远都会站在潮流前列。

Manolo Blahnik

时尚设计师，Monolo BIohnik品牌创始人

我是看着弗朗西斯·培根的作品长大的，从小就喜欢一切大胆而美好的事物。但霍克尼却带给我一种完全不同的体验，那就是梦想。我在英国从未见过任何人如他一般自由，总是有新点子，总是让你产生全新的感受。他上世纪70年代末期在格林德伯恩音乐节中为“魔笛”设计的服饰和舞台布景，让我佩服得五体投地。当然了，我对莫扎特作品的热爱也是其中的原因之一。但是他的作品不仅新意十足，呈现方式也非常完美。他所塑造的每一个形象我都爱不释手：那些戴着花环起舞的男孩和女孩，仿佛从上世纪四五十年代的儿童图画书中走出来一般，不过，他的表现方式更加优美动人。

他为The Rake's Progress设计的布景同样也令人难忘。以红色和绿色交叉方格构建的背景，配上漂亮的庙宇和树木，就连幕布的流苏都让人爱不释手。他巧妙地以图像的表现力，展示出了斯特拉文斯基乐曲的音符流动。我曾以这个舞台背景为灵感，设计了一双方格图案的鞋；“魔笛”舞台设计中那迷人的橄榄绿、苔藓绿、莴苣绿和森林绿色，也成为我设计作品的灵感之源。

有一件事情我至今仍感遗憾。霍克尼曾在Mr.Chow餐厅中给我画了一幅速写，但那个速写本是店老板Michael Chow的个人物品。我曾和一个朋友商量：“你觉得我能不能把自己那幅速写要回来？”但这个愿望没有实现。希望在我归西之前，我能请霍克尼再为我画一幅。

Celia Birtwell

时尚设计师

霍克尼会全情投入自己做的每一件事情，而一旦他开始一次全新的尝试，就会达到他艺术造诣的新高度。我想，这正是他最令我佩服的一点。他永远都在向前走，向下一个目标迈进，年龄绝不会阻挡他的脚步。他大概在20岁时就已功成名就，但在那之前他还是个穷小子。我曾听他讲起成名前的趣闻，比如，从同事那里借了六便士，为了能够有口饭吃，他会暗自希望同事忘记让他还钱。

很荣幸能和我丈夫Ossie为他的作品Mr and Mrs Clark and Percy担任模特。自那幅作品完成后，总有人向我询问关于这幅画的一些轶事。我记得，在创作过程中，他在表现Ossie的脚和面孔时遇到了一些困难，但最终的结果非常完美。不过，对画中那件衣服我却没有印象了。在我的记忆中，我当时穿着的应该是一件浅灰蓝色带刺绣的摩洛哥传统风格长袍。画中那件衣服已经完全被我忘在脑后。后来，我和Ossie搬离Cambridae Gardens时，由于房管员来催我们，我一着急就将自己所有衣服一股脑地打包，并未意識到那件衣服就在里面。直到多年后我清理阁楼时才再次看到它，与当年一模一样。

这些年，我们的交往断断续续，但他始终都在我们的交往范围内。他家中的很多织物都是我的作品，比如窗帘、沙发和靠垫之类的。而我小儿子蹒跚学步的时候，他也曾来我家做客，拉着宝宝的手教他走路。如今，我们会通过Facetime联系，我希望通过语音方式和他交谈，但他却坚持用视频，因为这样他才能看到你才能让他开心。他知道我不喜欢这样，因此他这么做是故意的！但他的理由是，如果你每天都能笑一笑，就可能长命百岁。虽然我不认同他这个想法，但这确实是个好点子。