时代的面孔

如何定义一位超模？是上过多少Vogue封面？走过几次维密秀？是否曾在Prada广告里出镜？还是社交媒体上有多少粉丝？我们正在目睹一个新的超模时代崛起。经由很长一段时间之后，模特正回归时装界的中央。只不过这次，没有任何一种成功的套路或是一种需要满足的审美。如果说模特的面孔映照着时代的价值观，那么在愈发多样化、具有包容性的当下，一切皆有可能。在我们聚集的十个面孔中，中国、埃及、瑞典、荷兰、阿根廷——这些来自世界各地的女孩代表着截然不同的“美”，有一些如邻家女孩般可人，有一些将反传统审美的特征变为自己的标签。这当中有三位维密超模、五位Prada广告模特，近三千万粉丝的拥戴（好吧，那多数是Gigi的）。经由不同的成功之路，有一些拥有明星般的号召力，路人们能随意从街拍、广告、狗仔队照片中认出她们的脸，而有一些，只会引起业内人士的纷纷议论。她们都是因各自的不同而被划分，但和这十位女孩子交谈后你却会发现，唯独有一点相同——就是想要在这个时代脱颖而出，不能只让别人记住你的脸，更是要让他们看到你的个性，倾听你的声音。

每天，我都要求自己比昨天更加努力一点

很难想象Giai Hadid不再处于模特行业风口浪尖的那一天。这位三岁就通过Guess广告走上星途的女孩，不仅拥有90年代那些传奇超模的所有要素：迷人的面庞、修长的双腿、良好的比例、充满活力的生活方式，还有模特兄妹、真人秀明星妈妈、歌星男友、名人闺蜜团，平易近人的温和性格，以及精通社交媒体的头脑。Gigi可以说是21世纪的超模代表。

“很难再超越去年了。”她回顾2015年时这样说。那年，她五次登上Voque杂志封面，参加了Versace的广告拍摄，参与维密秀，而这仅仅是她参加的其中几次重大活动。

不过，最终她还是超越了2015年。她不仅在2016年维密秀上越战越勇，站稳了脚跟，还主持了音乐录影带大奖（VMA），优雅地赢得了英国时装协会（BFC）举办的Fashion Awards时尚大奖的年度国际模特奖，并由导师Donatella Versace为她颁奖。接过奖杯时她动情地流着泪说：“站在所有激励我的观众、偶像和朋友面前，接受天使般的Donatella Versace颁发的年度国际模特大奖，是我有生以来最紧张、最激动的一次经历……”她在lnstaggam上发帖，“每天，我都要求自己比昨天更加努力一点，成为别人愿意合作的人。而当你这样做时，你会对自己的潜力感到惊讶。”正因如此，她在2017年将Fendi、Moschino和Max Mara的广告尽收囊中。

我们姑且稱之为Giai效应吧。因为她的影响力远远超越一张大家都认得的面孔，她更是代表着一种年轻女孩们向往的生活方式，有能力去掀起潮流、引领消费习惯。去年Tommy Hilficler邀她来设计一个同名系列，而Tommy×Gigi所引起的关注令它成为品牌携手明星合作的成功案例，也使Hilfiger被Instagram评为当年纽约时装周第三大社交媒体互动品牌。如今，合作已经进行到了第三个系列，而从-开始其成功就未曾被设计师质疑，原因很简单，因为他熟知Gigi跨越国度与年龄层的号召力。他评价道：“她真的是世界第一的女孩，比任何模特都重要，甚至比好莱坞影星或歌星都有权威性。”此外，Gigi还与Stuart Weitzman合作推出了三款靴子，而只要购买其中一款就可以为慈善机构“Pencils of Promise Charity”筹资。

Gigi曾制订了一个五年计划，然后再次在一年之内超额完成。“我并不仅仅专注于一个目标，因为我有点固执。我的经纪人和我有许多目标，但最重要的是保持这样一种心态：与人为善，努力工作，发展人际关系。如果你每天专心做事，在你面前就会打开许多扇门，你会创造出许多一开始连做梦都想不到的机会。”

很难将社交媒体中的Gigi和现实生活中的Gigi区分开来。发什么，为什么发，什么时候发，对Gigi来说，或许已不再重要，这位社会网络女王在不断超越自己。根据Instagram的统计，作为2016年时尚账户冠军，Gigi在一年内粉丝增涨了16，055，757人。

不难理解，Gigi为什么能获得成功。“你要把每一天都当作是新的，这样才能充满活力。我每天的主题就是：努力工作，交个朋友，玩得开心。”这正是她在社交媒体展示给我们的：家庭照片、时尚时刻、工作和娱乐——不论发什么，都有一种随性的感觉。“社交媒体已成为我生活中自然而然的事情，我觉得，它给我带来了好运……对我来说，它是水到渠成的事情，这也是人们关注我的原因，因为没有用力过猛的感觉。我不会贴自己不喜欢的东西，不会试图把什么东西强加给别人，或者过分吹嘘什么。我与自己真正喜欢的品牌合作，这让我感觉更直接、更放松。社交媒体让我们这一代模特能发出自己的声音，否则模特对于外界来说就只是一张脸。”

长相是表面，人格魅力才是关键

“在乘飞机出发的前夜，我基本上没有入睡，太兴奋了！过去我在电视上看维密的现场，就充满了好奇，到底是什么样的？这次我们一行人飞抵巴黎，甚至不用过海关，被专属的车直接接送到酒店。我感觉这一切都太不真实了！太梦幻了！”雎晓雯在几个月后回忆起去年年底参加维密秀的经历，依然抑制不住澎湃的心情。

维多利亚的秘密——这场全球聚焦的性感大秀，汇集了当下全球最炙手可热的面孔，而相对于刘雯、奚梦瑶、何穗等参加过多次的中国模特，去年首次走秀的雎晓雯对这个经历尤其记忆犹新。几年前，她接受美国Vogue网站的采访，被问及模特生涯里最想做的事时，立马提到了维密秀。“当时对我来说，这近乎是不可能的，因为我的个人风格和维密的确不太一样。前年我也曾参加过一次面试，但是就没有下文了。”

或许是铆着一股劲儿，她在接下来的一年时间里一直在健身塑形。“就像是在我的模特经历里必须盖下的一个戳，我在那次不成功的面试之后，就开始训练自己了。当然，训练不是短时间能够完成的，需要克服惰性，以及工作和生活中不断发生的计划的改变等等。”说到这些，雎晓雯毫不掩饰自己的开心，“经过这一年的坚持，果然，2016年就中了！”

坚持，是雎晓雯走到今天一直信奉的成功秘诀之一。当年，她与很多女孩子一样，是冲着模特比赛的头等奖（“我记得当时是一辆车”）而参加的一个比赛。2010年年初，她独自从北京来到纽约，开始海外模特生活。“当时都没有喘息的时间，前一天晚上刚到，第二天就去公司，接下来就开始跑面试了。两三天后，纽约时装周就开始了。试装、走秀……”雎晓雯在谈到生活节奏时，笑称当时的自己有点“傻气”，“状况都没搞清就在街上乱走，同公司的模特在街上遇到我，给我地图，带我去下一个面试的地点。我还是很幸运的，在大街上都能被人‘捡到’！”

接下来就去了米兰，走了Prada大秀，登上了WWD封面，开始受到国际时尚圈的瞩目。2012年，她在权威网站Models.com的模特新人排行榜上排名第一。紧接着，在《Vogue服饰与美容》、美国版Vogue利版Vogue等杂志上都看到了她的身影。雎晓雯一直庆幸自己是幸运的，也是努力的。面对模特这个职业高强度的工作与行程，也是因为热爱让她克服了一切困难。“我没有感觉到累，遇到新奇的工作依然很激动未来一天、下一个星期的工作，对于我来说都是未知的。”

在她的回忆中，与Tim Walker在2014年合作《Vogue服饰与美容》封面那次是令她印象最深刻的，“他是我最最最喜欢的摄影师！”“每次想起那次合作都十分开心。在那之前和Tim的合作都比较‘零散’，但那次我们在伦敦整整呆了一个星期。那个故事的灵感来自《神笔马良》，Tim很会引导模特，他不给你任何要求，但你却能自然地在他的镜头前放下一切，表达一切。在安静之中，能够感受到他掷地有声地创作和思考我记得拍完的最后一天，Tim的眼睛是湿润的，大家也都为这一个星期所建立起来的默契而感到依依不舍，这也是我从未有过的一次体验。”

就表现力来说，雎晓雯绝对是个“异类”——与传统的东方女性代表性特征不同，古灵精怪、搞笑俏皮的个性也让她从刚出道的那一刻开始就注定引领一场与众不同的审美风潮。“我觉得其实长相还是很表面的，每一次有一种新的长相出现的时候，都会引来人们的关注和好奇，也有不少人跟风去喜欢、去推崇。但至于能够坚持多久，更多的还是要看人的个性。尤其对于这次我参与维密的演出，我觉得硬性的因素之外，人格魅力才是关键。”她指向了当下热门的Vetements和Balenciaqa，“这些品牌就会选择一些非职业模特去走秀。其实对我而言，时装与有个性的人搭配，展现出来的会是更有意思的态度和精神。”

说到人格魅力，在这个瞬息万变的互联网时代，关注雎晓雯的人一定对她的Instagram印象深刻：不時po出自己的生活照，嬉笑怒骂，搞怪诙谐，让她的个性显露无遗。认识她的人熟知，社交媒体上展现的那些顽皮与她平时的性格极其接近。“我就是想活在我自己的世界里，一切都是美好的，我不想长大！”对于社交媒体，雎晓雯坦陈她在国内和国外发展的时候，都经历了社交媒体的“黄金时代”，“我出国前后微博正大热，从此我获得了很多人的关注。自媒体就是只要你有自己的个性和个人风格，就可以在互联网上超越自己所在的领域而获得更为广泛的知名度。后来出国，又赶上Instagram的风潮，一直到现在。”

关于自己的未来发展，雎晓雯细心地观察着模特这个行业，同时也审视着自己。对于中国模特来说，跨界的例子并不少见。比如吕燕成为时装设计师，杜鹃参与电影演出，刘雯、奚梦瑶、金大川等参加真人秀节目模特们开始通过自己的视角去涉猎时尚行业以外的大千世界。雎晓雯一直坚持英文学习，也计划去上个台词课让自己接受一些更为专业的表演训陈。她喜欢“文艺+搞笑”的组合，也爱浪漫，最近正迷李安以及Emma Stone主演的电影La La Land。

对于表演，雎晓雯说她之所以想去尝试一下，是觉得有些情绪在日常生活中是无法表达出来的。“其实我平时还是有点害羞的，”她笑说，“但在镜头前会释放出不同的状态，而演绎各种角色可以经历不同的人生，我想一定非常奇妙。我也常会思考，如果故事中的角色换做是我，那么我会如何表达？”

反时尚超模

Natalie Westling神话般的超模生涯有一个可谓教科书式的开端：16岁那年她在家乡亚利桑那州的一家商场里被星探发现，但套路亦到此为止。她接的第一份模特工作就直上云霄，为Marc Jacobs走开场秀。没有中间过程。随后便是Saint Laurent，Tom Ford、Celine和Miu Miu等品牌络绎不绝的邀约。哦，对了，她还是一个滑板发烧友。

Natalie是位反时尚的时装模特。她高超的滑板技能可能和她成功的模特事业一样为人熟知。如果你对她对滑板的热衷还有所怀疑，请看她于时装周期间在米兰文的第一个文身便是“Skate”（滑板），因为她“就是有了这个想法，并没有考虑太多就去做了”。做模特绝非童年时她感兴趣的事，“但却是我妈妈喜欢的哈哈！”在一个鼓励女孩们成为明星超模，如同发展平行业务那样去培养、经营她们的社交媒体形象的世界，你会发现她并没有投入太多精力在这种自我品牌的建设上。“老实说我个人并不喜欢（社交媒体）！但如果别人喜欢，也无可厚非。”

形容自己“随和、有趣、友好、专业”的Westling绝对是在以自己的方式实现着她作为模特和滑板女孩的两个梦想，“人们会来阻止你，说‘你不能这么做’，但人生太短暂，不能为了别人而活。”她会运用自己的社交媒体来推广skateistan.org——一个通过滑板和教育活动帮助女孩自强发展的慈善组织。当时装照间或出现在她酷酷的滑板照片之间时，一名关注者在她的一篇帖子下竟然评论说她应该去当模特！

为Marc Jacobs拍摄一则广告片（她和Miley Cyrus共同出演）时，应造型师KatieGrand要求染的一头火红秀发，以及她马驹般修长的四肢——Westing娇弱的美成了她勇敢无畏的滑板爱好的完美掩饰，更别提她身上无数与滑板有关的伤病了。“我三岁开始玩滑板，久而久之，它成了我的一种治愈。”滑板是否为她的模特生涯带来了独一无二的特色？“是的！因为没人有我那种摇摇摆摆的步态，哈哈哈……”

不工作时，她很少关注自己的外形，而她男孩子气的风格也并非围绕她有幸合作的那些设计师品牌“我可以一连好几个礼拜穿同样一身行头！”——那身行头会是Vans衬衫、男士牛仔裤、Vans短袜和Vans鞋。所以，她不仅是Vans品牌大使，还为他们设计了一款鞋，并用Vans的logo做了第二个文身，也就不足为奇了“我穿Vans很久了，这么多年下来，仿佛已经成了瘾，我会不断买它穿它，哈哈。当所有人都看到我对Vans的挚爱时，我们进行了这项合作！”

不过她的模特世界中没有滑板的一席之地，“只是因为没时间，而且还会多了一样我要拖去机场的行李。”而休息的时间（当她有空休息时）里，她常常是“和朋友待在一起，或者干脆不出门”。这位低调的滑板女孩或许在模特事业中已身居顶峰，但她对紧张繁重的工作安排乃至个人生活都有一份轻松随性的态度，“我坚持顺其自然。我发现，如果你一定要与之对抗或纠结于它的残酷，那么一切只会变得更艰难。”

如果你想知道除了做模特外，她是否会选择其他的人生路，答案很简单，“我不知道，就目前而言，做模特是我的梦想，它极大地增强了我的自信心，也提升了我的自我价值！”对于未来的梦想，她表示：“拥有我自己的滑板品牌，以及公开为LGBT（同性恋、双性恋及跨性别者）团体发声！！！”

我只是那个有幸站在舞台中央的人

2013年1月，意大利版Vogue发布了其开年首封，一张亚洲面孔的出现让整个时尚圈为之震动！这是一次前所未有的亮相，而创造这一历史的模特面孔，正是孙菲菲。那次封面的標题非常简单直白——白色的“GLOBAL”（全球化）字样与孙菲菲精致的妆容、复古的造型相得益彰，也充满气势。首个单人出镜的国际杂志封面，就能够出现在意大利版Vogue上，并且是在摄影大师Steven Meisel的镜头下，这意味着孙菲菲以极高的姿态进军西方主流时尚界，而“GLOBAL”这样一个主题，也进一步确立了她以及她所象征着的东方面孔在国际时尚界日益重要的影响力与全球化时尚的趋势。

时间回到一年前，孙菲菲刚刚搬到纽约，虽然之前曾在伦敦时装周上亮相，但纽约这座城市对于23岁的她依然显得庞大而陌生，“其实我在2010年已经开始在纽约工作了，但正式住在纽约是2012年。那时候我对这座城市一无所知，每天只能通过Google地图在杂乱无序的街道上穿梭来往，去一个个面试和工作地点。”那个时候，英文水平也十分有限的她，甚至有时连经纪人的话也没法完全理解，“当时我有一本小小的字典，它总是伴随着我，无论走到哪里。”

后来这个看似单薄而温和的女孩坚持了下来。“虽然开始非常艰难，但这个过程的确也是让我快速成长的最佳方式。”来到纽约后，她接到的第一个工作是与Regan Comeron拍摄一个DKNY的香水广告，当时她感觉又兴奋又紧张。“现场，我尽量让自己淡定，也一直尝试着多说话，和工作团队沟通，这样做的确让我更放松了。”

最终拍摄非常顺利地结束了，随后在一连串的拍摄中，与孙菲菲合作的团队都是一份顶级的名单：摄影师除了之前提到的Meisel、Comeron，还有Annie Leibovitz、Paolo Roversi、Mert&Marcus、Steven Klein、Creig McDean、David Sims，造型师则有olivier Rizzo、Carlyne Cerf De Dudzeele以及Karl Tempier等等。

“他们都是传奇，除了本身在行业内的顶尖地位之外，也都有各自的传奇经历。但他们都有一个共同点，就是虽然都是资历和经验很丰富的前辈，但每次合作，他们依然充满热情，这些人中有不少都是数十年在这个领域工作的，但热情依旧。”孙菲菲坦陈，这股热情给她很多启示，让她在每一次工作中都能够发现新鲜的观点和态度，“这里面有源源不断的灵感，无时无刻不带给我影响和教育。”

“那么你是怎样的一个模特？”面对这样的问题，这个即将年满28岁的姑娘给出了这样一段话，“在我的经历中收获的最有价值的职业建议就是：要做你自己，以及保持孩子般的纯真状态。”与最顶尖的团队合作，孙菲菲也创造了很多第一次：她是首个登上Volentino广告的亚洲面孔，首个登上美国版Vogue封面的中国模特。说起成功背后的秘诀，孙菲菲立马提到了自己母亲的支持。而通过在社交媒体上的展现亲和力，她有了一个国际粉丝团。“我不觉得社交媒体在我生活中有那么重要，但它却是好玩的，而因为工作经常旅行，我没有过多的时间与人交流，所以社交媒体能够让我与世界保持联系。”

她说上次生日，粉丝们让她特别感动——他们为她制作了一本手工书，上面贴满了粉丝们与以她为封面的杂志的合影。孙菲菲谈到这里时难掩自己的喜悦，“我在打开礼物的那一刻哭了，我老提醒自己，应该多在网上更新我的近况，让关心我的朋友们知道。所以对我而言，社交媒体没有什么压力，我是为我朋友们而做的。”

如今纽约已是孙菲菲的家，在宝贵的休息时间，她会和朋友们相约出游，有时候也会自己去纽约的中央公园骑车，去咖啡馆看书，或是去市场采购新鲜的食材等等。她爱烹饪，经常邀请朋友共享她准备的晚餐。接受采访时，孙菲菲正在非洲大陆西北部有“北非花园”之称的摩洛哥工作。随着不时在Instogram上po出的照片，可以看到她在一望无际的原野上与骆驼合影自拍，摆出搞怪逗趣的表情，很放松，也很惬意。“这些年做模特，虽然有了些成绩和经验，但那些都是过去的事情了。过去的已经过去，我依然期待着新的一切。是的，我只是喜欢享受我的工作，享受这一切。”

从开始自己的模特职业生涯到一个人来到纽约发展，这其中相信有不少酸甜苦辣，但家人、朋友与粉丝的支持成了这个姑娘一路前行的动力。“我一直相信工作是没有捷径可走的，也不可能一夜成名。我能走到今天，成绩来自于许多人的帮助。作为模特，我并不认为我的成绩就是我个人创造的，同时这份工作也永远不能由自己完成。我只是扮演那个站在舞台中央的人，很幸运被选中。”

时尚圈偏爱的“坏女孩”

Lexi Boling象征着当下时尚圈最爱的“坏女孩”形象。这位身高1.83米的23岁伊利诺伊州模特有着凛冽的蓝灰色眼睛，犀利的眼神使她一举成为非传统审美的代表。为了巩固这个标签，她甚至在后背上文了“bad”这个单词以昭告天下。更不用提经常出现在街拍中和模特Cat McNeil、Binx WaIron组成的“坏女孩俱乐部”。

事实上，这个“坏女孩俱乐部”还启发了Lexi的设计师好友Alexander Wang。除了Lexi外，他还邀请了Anna Ewers和Binx Walton，共同组成“Wangsquad”，拍摄品牌2017春夏系列的广告。在照片里，不论是在疯狂的派对上捣乱，还是在之后的早晨在街头漫无目的地游走，那种坏女孩形象都展现得淋漓尽致。这样的“俱乐部”虽然让人很想加入其中，但那种冷酷的感觉时常会让人却步。不过，也因为这股独特的气质，穿在她们身上的衣服无疑会引发抢购狂潮。

相对于Giqi Hadid和Karlie Kloss这样典型的美国甜心少女，Lexi可以说是与之构成完美互补的对立面。强烈的个人风格让她数次登上意大利版Vogue封面，走了从Chanel、Tom Ford到Saint Laurent、Givenchy等几乎所有大牌的秀，更出现在Moschino、Jil Sander、DSquared²和Prada的广告大片中。除此之外，她还令人欣喜地成为Steven Meisel掌镜的Prada“Candy”系列香水广告面孔。

还有一个不得不提的，就是她真实到不加滤镜甚至不编辑图片的Instagram。在那里，你可以看到她和“坏女孩俱乐部”的成员们及另一位好友Harry Brant共同玩耍的照片，有时是在一望无际的海边，有时是在极其吸引人的派对上，让人渴望参与她潇洒的生活。当然，其中不乏她标志性的街拍照片——几乎每张都是机车夹克和粗跟短靴加身的酷女孩风格。好奇Lexi最爱哪个emoji表情？当然不是可爱的独角兽，骷髅、紫色的恶魔脸、啤酒杯才更符合她的风格。

对于Lexi来说，社交媒体并不是看起来流光溢彩的模特工作的延伸。她曾经在美国版Vogue的一个采访里说：“在工作时拍张完美的自拍发到网上并不能代表一切，尽管人们可能希望我们的Instagram是完全关于这份看起来十分丰富的工作的。但是模特工作并不是每时每刻都那么风光，错过航班、航班延迟、丢失行李这些让人沮丧的事情也很常见。”

随性而为的摇滚超模

Mica Arganaraz是一位充满神秘感的国际超模。摇滚风格、法式时髦、阿根廷风情，她身上融合着太多令人好奇的元素，而这位超模在T台以外却相当低调（想一想Kate Moss）。她的Instagram账户并未流露出太多信息，86，000位粉丝只能通过各种照片一睹Mica丰富的生活、新奇的旅行目的地、对自然的热爱、家庭和朋友，以及她的绘画作品，间或穿插一些自己的时尚工作，比如为Tom F0rd拍摄的广告大片，站在海滩上为Chanel拍摄的照片，以及身着露肩黑色皮革迷你裙演绎极具Vaccarello风格的Saint Laurent海报女孩。

她的头发为她走上超模之路做出了重要贡献。在网上搜索“Mica Arganaraz”，你会发现，搜索引擎中高居榜首的是“Mica Arganaraz hair”。实际上，这是她名字之后第二多的搜索关键词。当Mica得意地炫耀她那一眼就能被认出的刘海卷曲的蓬乱发型时，引来众人争相效仿，都想去做一个Mica式的发型。而她也从未告诉任何一位经纪人她要剪头发——这在模特世界简直就是无法无天，但她还是这么做了。“就这么干”和“我行我素”已成为这位超模的工作方式一在她将自己的一张照片发给位于布宜诺斯艾利斯的母公司后，她成了一名模特。

從她蓬乱的头发、完美的唇形和轮廓分明的颧骨，不难理解为什么她能参加所有顶级品牌的走秀，从Chanel到Givenchy，再到AIexander Wanq，随后又跻身于Alexander McQueen、Diesel Black Gold、Dior，Tom Ford、Victoria Beckham和H&M的众众多活动。并且，她是继Sasha Pivavorova之后唯一一位单独完成Prada广告拍摄的模特。

工作之余，这个在空闲时间喜欢画画和弹吉他（如此摇滚）的模特，还经常出现在街拍中。“我打扮得像个男孩子”，她谈到自己的风格时说自己的标志性单品是机车夹克和标语T恤。想象一下，这个低调地专注于自己的创作并带着满不在乎的态度活跃在巴黎的超模，也许在另一个时间、另一个世界，就是左岸那些作家、艺术家、诗人和思想家中的一员。“当你心情愉悦时，人自然看起来会充满活力。”她对一位记者这样说。三言两语，言简意赅，这就是Mica。

肤色是动力而不是阻力

至今，Imaan Hammam已经拿下了美国、英国、日本、荷兰版Vogue及《Vogue服饰与美容》杂志的封面。这样的成绩，对于一个入行仅三年多的模特来说可以说是十分罕见。今年，她更是跻身模特界权威网站Models，com颁布的全球“Top 50”模特榜单。然而当被问到觉得是什么使自己脱颖而出时，Imaan一本正经地说：“我认为是头发吧！”

摩洛哥与埃及混血，在荷兰阿姆斯特丹长大，Imaan充满异域风情的面孔和与众不同的天然卷发似乎可以解释。有着这样特别的背景，Imaan却直言在做模特之前从来没有认真思考过自己的根源问题。“在阿姆斯特丹这样一个国际化的城市，各种文化交相融合，好像没有人深究你到底来自哪里。直到成为模特后，来自全世界的人看到我并开始议论我为什么长得与众不同，我才意识到种族的差别。”就像孩童的成长过程中总会经历身份认同的问题一样，Imaan最初也有点无所适从，不知道自己的根源究竟在哪里。但越来越多的工作机会摆在面前时，她突然意识到模特这个行业对于多样性的包容程度。“当别人都全身心地相信你时，你为什么还要质疑自己呢？我和别人肤色不一样，不代表我就不是美丽的。模特的工作总要求扮演不一样的角色，而我的多元文化背景正好可以帮助我更快地理解每个身份。”

对于时尚行业来说，深色皮肤曾一度是个极具争议的焦点。但随着审美标准逐渐朝着多元化的趋势发展，黑人模特走上时装周T台，登上主流刊物封面，代言顶级时装品牌早已不是什么新鲜事。虽然时尚行业如此，但社会上对于美的标准相对还是比较保守。在Imaan看来，美没有固定的标准，只有一个前提——和真实的自己坦然相处。“我认为和我同龄的女孩们脑海中仍然有一套关于美的理想标准，比如瘦削的身材、雪白的皮肤，甚至连五官的大小都规定了……这一点是很难动摇的。但作为一个公众人物，我希望能通过自己的努力，或多或少地对改变这一局面起到一些积极的影响。”

模特这个职业常被调侃为“老天赏饭吃”，但得到了一碗饭不代表一辈子不会饿肚子。Imaan深知这个道理，采访中无时无刻不展现出后天的努力给她带来的良好素养。比如在讨论社交媒体的话题时，她理智地表示一个优秀的模特并不应该由Instagram上的粉丝数量来决定；在聊到模特榜样时她可谓如数家珍，先是感叹了一番90年代的超模盛世是何等令人向往，又提到Stella Tennant和Raquel Zimmerman等如今行业翘楚级别的前辈，更不忘谈及Luna Bijl等新生代力量；更令人意外的是，在做模特之余她还在学校系统地学习时尚行业相关课程，做好迎接更多可能性的准备。

从把肤色视为困扰和障碍到成为激励自己前进的动力，Imaan的成长既得益于时尚行业敞开心扉的接纳，也来源于家人无条件的支持。模特的工作意味着全世界各地跑，很多时候入睡时还在这个国家，一睁眼已经到达了地球的另一端。而家人时刻告诫她要脚踏实地、忠于自我，“得到他们的爱和鼓励，对我来说意味着全世界。”

Ruth Bell剪掉一头长发的故事，似乎已经成了关注模特圈的人茶余饭后永不厌倦的话题。从某方面来看，一头长发的确给她带来了无数杂志封面拍摄的机会，为顶级品牌走秀，获得广告合约，Models.com“Top 50”的排名、社交网络上的粉丝，但是对于RuthBell本人来说，剪掉头长发到底换来了什么？

“在剪发之前我并不确定它会给我带来积极还是消极的影响，当时工作需要就剪了。与其说是短发带给了我成功，不如说是短发更符合我大大咧咧的个性，让我能更坦然地做自己。毕竟我认为一个模特要想脱颖而出，靠的是个性而非外貌。”很多人将Ruth一帆风顺的时尚征途归功于发型的变化。而在她看来，短发只是一个暂时的标签，不是永久的枷锁。当被问到会不会一直保留这个发型，她答道：“我肯定每隔一段时间就会换个发型，尝试一些新的风格。短发的妙处在于，随着头发生长的不同阶段，我可以驾驭不同的造型。”短发帮Ruth发现了真正的自己，而这样风格与个性兼具的模特自然受到时尚圈的青睐。

聊到入行以来最激动人心的时刻，Ruth提到了和姐姐May Bell共同出镜的Dior 2017春夏系列广告大片。不难理解为什么新任创意总监Maria Grazia Chiuri会选择Ruth来演绎她加入Dior后的第一个系列：Ruth身上不谙世事的纯净和带点孩子气的优雅，与焕然一新的Dior不谋而合。女性化的纱裙在Ruth的身上丝毫不显得矫揉造作，而中性化的黑色西服在她身上看起来则格外轻盈。这样一种给予每件衣服独特生命力的能力，并不是一个合适的发型就能带来的，还要靠丰富的内在作为支撑。因此不难看出，Ruth Bell并不是用短发征服了时尚圈，而是用自己的个性赢得了人心。

距离上次采访Agnes Akerlund不到半年的时间，她已经从那个每个问题都要思考半天才能支支吾吾地给出答案的新人，变成一个不论问到什么都可以侃侃

而谈的“老手”了。因Anthony Vaccarello的青睐而一炮而红后，她并没有急于求成，用乱七八糟的

作品填满自己的简历。相反，在这个一切都曝光过度的时代，她是一股难得的安静的力量。也许就是这份与众不同，让她再次被幸运之神相中——前不久，她与其他新生代模特一起登上了日本版Vogue的封面。

谈到这次经历，一个17岁少女形象活脱脱地展现了出来，她兴奋的脸上流露出一点骄傲的神情，“这是我第一次一个人出远门！说真的，从出家门的那一刻起我就开始紧张，直到走进摄影棚后看到摄影师及其他女孩。他们让工作变得像聚会一样，我们每个人都乐在其中。尽管旅程中还是有一些觉得孤独的时候，但什么都不会阻止我享受我的工作。”虽然Agnes的拍摄经验还不是很多，但她直言寥寥几次的经历已经让她对模特的工作有了新的认识，“之前照片对我来说只是一个平面的影像，但现在我认识到每张照片背后包含着多少工作人员的辛勤与努力。当你意识到不能辜负这些付出，全身心地投入到拍摄之中时，才真正尽到了一个模特的职责。”

上次采访时，Aanes对自己的模特生涯多少有点“走一步看一步”的想法，但现在她已经下定决心，要成为她最欣赏的Kate Moss一样的超模。“我渴望对时尚行业有所贡献，我也想坚持做自己，不论何时都有为自己认为对的事情挺身而出的勇气，我希望这份笃定能成为我挑选模特工作的标准。”说起这些，之前欢快的语气渐渐平静，变得不紧不慢却满含坚定。希望年轻的Agnes Akerlund可以在不动声色中成长、绽放。

“我从来没有想过自己能成为模特。其实经纪公司联系过我好几次，但都被我拒绝了。因为每当看到杂志里那些令人目不转睛的模特，我就觉得自己永远不可能像她们一样优秀。”说出这些话的Yasmin Wijnaldum，现在早已成为了别的女孩眼中“令人目不转睛的模特”。成为Prada和Givenchy等品牌的广告面孔，为Versace大秀开场，登上不同杂志封面，曾经坚信自己不是做模特材料的Yasmin，用一年多的时间证明自己当初的懦弱是多么没有必要。

这样的转变，自然不是一次走秀、一个拍摄，或是社交网络上突然增加的几千粉丝就能带来的。即使受到Miuccia Prada钦点，一入行就独家走了Prada的秀，并和Natalia Vodianova及SashaPivovarova两位超模共同拍摄了当季的广告大片，Yasmin并没有因此得意太久，反而觉得有些无所适从。“在我终于说服自己开始接模特工作之初，看到自己的照片遍布网络时，总觉得这些照片里自己的样子看起来不顺眼。我止不住地将自己和杂志里的其他模特相比较，这个恶性循环无疑让我放大了自己的缺点。总之，那段时间我过得相当艰难。”甚至Yasmin脸上那些外人看来极其受到时尚圈偏爱的特质：极浅的冷灰色瞳孔、线条分明的下颌线、堪比Lindsey Wixson的丰盈翘唇，在她眼里都成为了质问自己为什么和别人不一样的证据。

但身边的亲人、朋友以及慢慢积累起来的粉丝，这些Yasmin口中“因为我真实的样子而爱我、相信我”的人，给了她足够的安全感，并激励她变成一个更自信的人、更强大的模特。“当陷入负面情绪里时，你只能看到消极的一面。但我渐渐意识到每个人都有自己的不安全感，这并没有什么。你只需要给自己一些时间，接纳每个人都不完美的这个事实。其实，身处这样一个创意行业，我应该庆幸自己是多么与众不同。”说罢，Yasmin还发表了对超模的看法，在她看来，真正的超模是像Gisele和Kate Moss一样，能在审美多元化的时代突出个人风格，但又能兼顾高端时尚和商业风格；最关键的，是能时刻忠于内心，知道自己想要什么并持之以恒。这些通往超模之路的必要条件，也是不到二十岁的Yasmin奋斗的方向。

现在的Yasmin，已经可以郑重其事地给那些和当初的她一样缺乏自信的女孩一些建议了，“不要被自己的不安全感打倒，你和别人的不一样之处才造就了最真实的你。有人会因此质疑你，但会有更多的人因此而爱你。”采访快结束时，Yasmin似乎突然想起了什么重要的事情似的，止不住笑意地说：“我还有一些激动的消息現在还不能分享，但是我已经等不及让世界看到了！”自豪的神情让人几乎想不起来曾经那个战战兢兢地看着杂志上自己照片的女孩了。