珍宝盛宴

作為中法文化相互呼应与交流的展示，“尚之以琼华——始于十八世纪的珍宝艺术展”这场以珠宝为主体的展览正式在北京故宫博物院拉开帷幕。以18世纪为源头，展览以时间线为发展轴，讲述了同时期珠宝创作与时代、艺术的相互影响，跨越空间的对比更是引人入胜。

展览一开始便以拿破仑一世为引子，他与约瑟芬、玛丽·露易丝两位皇后的情感促成了Chaumet品牌最负盛名的珠宝的诞生，特别是后者的藏头诗手链更是直接表达了珠宝在西方世界的情感象征意义——以宝石首字母拼写出拿破仑与皇后姓名、生日、相遇与婚礼时间，这样含蓄又饱含深情的创作也使其成为品牌延续至今最受欢迎的经典作品之一。另外，展览也展示了以大自然为永恒灵感的欧洲珠宝作品，从花环时期、装饰艺术至近代受波普艺术影响的设计的演变，特别是20世纪70年代起大胆运用非传统贵重宝石的原始形态作为珠宝的一部分，极大地扩展了珠宝的创作空间，一枚以黄金为翅膀、青金石为主体的蜂鸟象征便是极佳的例子。

相较于这种作为情感载体的呈现，同时期的清代珠宝作品则倾向于使用与装饰价值，这或许与中国人在艺术创作上的理性思想一脉相承。像一把道光年间将竹子染色、以象牙雕刻的手工繁复的扇子，更多地体现了拥有这种珍贵手工品的人的身份和地位。而与Chaumet同时期大量产出的冠冕相对应的一个清朝头面，无论是象征着生活繁荣兴旺的蜜瓜与蝴蝶造型，还是整体以耗时耗工的点翠工艺打造，显然都彰显了其拥有者的地位。当然Chaumet的冠冕也是专为皇室创作，其漫长的生命力却成了反映艺术潮流的极佳见证：无论是自19世纪初起以麦穗、花卉等写实呈现的设计，还是到20世纪初用几何线条与大颗宝石为主体的创作，无不是当时艺术风潮对珠宝审美的直接呈现。最有意义的是展览结尾处，同时展出了一顶来自英国中央圣马丁学院珠宝设计学生创作的新型冠冕，抽象的线条将金属与宝石挥洒写意地排列组合起来，让这个古老的珠宝形式焕发出全新的面貌。