人间草木

夏季来临，我们渴望投身大自然的怀抱，在湛蓝的海边摇曳生姿，去辽阔的草原放飞心情。而设计师们在2017春夏秀场上也精心绘制了他们眼中

大自然的一草一木总是蕴合着无限灵感，但衣服上出现花花鸟鸟却总被诟病为太过俗气。对于这样的矛盾，将写实的图案抽象成花纹图样是个更为稳妥的折中办法。而本季的不同之处在于，设计师们并不在意是否写意一点才更加摩登时髦，不仅丝毫没有限制花朵的肆意生长，还真实还原了其招蜂引蝶的场景，花乌鱼虫交相呼应，一幅和谐又热闹的画卷在身体上铺展开来。

花鸟元素在服装上呈现方式的不同跟时装文化的演变有关，但最根本的转变来自于技术的发展。爱美是人类的天性，而花卉又是自然之美的传统象征，因此，数千年来人们千方百计地将这种元素运用在服装之上。古时，人们会采撷路边生长的花枝来装点朴素的布料，这样不仅能跟别人区分开来，也能在香水还未被发明的年代给衣裳增添几缕幽香。直到12世纪，随着中国刺绣技术的发展与普及，将花乌及自然景色以穿针引线的方式在布料上重现成为了主流方式。刺绣工艺的精致奢华在印刷技术出现后被抢了不少风头。以17世纪产于印度的印花棉布（chintz）为代表，将大面积的花鸟鱼虫图案印在白色棉布上成为了一件毫不劳神費力的事，至此，带有花鸟等自然元素的服饰走进了更多人的衣橱。

在自然图案还没有变成一种自成一派的装饰样式之前，是诸多艺术家及艺术运动引领了这一潮流。起始于19世纪80年代，被戏称为“从植物中生长出来”的新艺术运动（Art Nouveou）便是以大自然为灵感，对有生命的动植物进行艺术化的写实再造。那时的艺术作品通常以泾渭分明的线条勾勒出繁复而写实的花乌形状，而大胆的配色往往能带来一种神秘的异域风情。对新艺术运动影响至深的英国艺术家William Morris也曾说过“艺术的形式有美有丑，如果它顺应并推崇自然，那便是美的；如果它抵触并忤逆自然，那便是丑的，没有徘徊其中的中立之说”。早在2003年，以William Morris为灵感的印花就出现在了Prada的秋冬系列，大面积重复的密集花卉图案与沉稳的深棕色系、Miuccia Prada拿手的知识分子风格交织出了不一样的冬日活力。这样的时装与艺术的碰撞不计其数，Valentino 2013秋冬系列、Louis Vuitton 2014秋冬系列等都为自然元素的回潮铺平了前进之路。

在追求前卫和摩登的当下，这样重返自然的图案总是给人带来一种扑鼻而来的复古之感，令人回想起在技术达不到的时期人们对美的执著追求。而在2017春夏秀场上屡屡出现的自然图景，可以说是对于旧时光的当代解读。Dolce&Gabbana在印花上从来不缺乏创意和勇气。准确地还原热闹的花乌盛景已经没有什么挑战性，栩栩如生的各色鱼类在同样逼真的刺绣花朵间畅游穿梭，出其不意地带来一种达利作品的超现实感。而Tibi的卡夫坦长衫则更具古典工笔画的神韵，在利落线条的勾勒及浓重颜料的层层渲染下，花卉枝干的娇艳之姿和飞禽昆虫的灵动之态跃然裙上。Alessandro Michele对于“神秘的东方文化”的热衷已无需多言，本季这条布满花卉图案的橘色长裙便是很好的证明。不过就算没有旗袍立领、三耳盘扣及模特手里握的团扇这些明显的元素，从裙摆蔓延至脖颈的错落花朵刺绣也足以令人嗅到流传百世的东方香气。

从材质上来说，没有比飘逸的薄纱更能烘托自然的灵动之气的了。若隐若现的布料是设计师们本季的拿手好戏，将其化作宣纸，以针线作为笔墨，恍惚间一幅精美的花鸟图已初见端倪。Blumarine的创始人Anna Molinari十分懂得留白的艺术，她设计的白色欧根纱裙上零星点缀着各式各样的花卉，简单却充满生机。“我不理解设计一个仅为红毯存在的服装系列的必要性。”正如她所说，这条裙子可以为平日生活增添几分恰到好处的仪式感。Maria Grazia Chiuri的离职并没有改变Valentino仙裙世家的根基，单枪匹马的Pierpaol。Piccioli交出了一份文艺气息浓重的答卷。中世纪末荷兰画家Hieronymus Bosch的组画The Garden of Earthly Delights（《人间乐园》）是本系列的灵感来源，画面上郁郁葱葱的草木、娇艳欲滴的花果、形色各异的鸟兽都被搬上了薄如蝉翼的透明纱裙，缤纷之余也暗藏了几丝欲盖弥彰的禁欲气息。