奇幻憧憬

美籍华裔时装设计师ANNA SUI在伦敦时装纺织品博物馆迎来了自己的首场作品回顾展。策展人DENNIS NOTHDRUFT和我们讲述这个童心不改的女人是怎样用时装构建起一个有着标志签名的奇幻世界的。

如果说时装设计是某种逃避阴冷现实的梦幻，那Anna Sui绝对是营造这种效果的高手。这个从上世纪80年代初，以一个仅有五款服装的系列在纽约时尚界起步的女人，在近四十年的职业生涯里慢慢发展出一个具有极度个人色彩的斑斓世界。她塑造的女性形象介于童稚和成熟之间，并有着高度的乐观主义精神和幽默感。“我对过往童年经历的一切都存有幻想，可惜随着不断长大，很多事情都消逝不见了，”设计师曾这样说道，“因此我的创作，就是在重现那些对我有着重要意义的美好回忆。”

伦敦时装纺织品博物馆（Fashion and Textile Museum）的新展覽“The World of Anna Sui”便是旨在揭秘Anna Sui的审美偏好和设计哲学，邀请观者一同感受设计师极具感染力的创作和情感表达。“Anna是在参观了博物馆后，主动和我们商讨来做一场关于她职业生涯的展览的，”策展人Dennis Nothdruft解释道，“她本人也积极参与到展览的前期策划中。从确定主题、概念到甄选展品，她都亲力亲为。”

然而，作为美国华裔设计师，Anna Sui将回顾展设在伦敦或许会让人有些疑惑。其实，Sui与伦敦的渊源同样深厚：从60年代盛行的“Mod”、70年代的朋克等文化风潮，以及维多利亚时期的着装等，都是她源源不断的灵感源泉。博物馆的创始人、设计Zandra Rhodes不仅是Sui的7ve9ksjI8s1J96RWT9MZAw==密友，更是合作伙伴，她们凭借对印花图案的倾心，曾多次联合为时装系列研发新的材质面料。

此次展览共展出一百二十余件服饰造型，跨度从1991年首场时装秀开始，到2017年春夏系列结束。一些定义了Anna Sui标志性风格的系列，如90年代的“朋克”、“垃圾摇滚”等都会在展览中出现。另外，大量的影像资料，如草图、灵感拼贴簿与视频、广告等，也会作为帮助理解Sui创作的辅助资料——展出。

Anna Sui创造了一个有着自己完整视觉体系的语言，仅仅展示服装不能完全体现其高度统一的审美。“Anna的创意天赋涉及很多领域，不光是时装，还有配饰、香氛、化妆品、家居设计等。”因此他们特意在展中复原了品牌于纽约Soho区的店铺——一个由猩红色地板和紫色墙壁构成的空间，其中陈列了各种Sui设计和收藏的物件。

“我希望观展的人们能被Anna Sui的设计和生活态度所启发。她的作品传达了她对于生活中发生的一切抱有极大兴趣和热情。”Nothdruft总结道，“对于其余设计师，她的故事也同样可被借鉴。Anna Sui在维持生意独立经营状态下发展出国际声名。更重要的是，她从一开始就无比忠于自己崇尚的风格，始终如一。”“The Werid of Anno Sui”展览截至今年10月1日在伦敦时装纺织品博物馆展出。