艺术融合

在日本京都举办的名为“MASTERY OF ART至臻之艺：VAN CLEEF&ARPELS——高级珠宝与日本工艺艺术典藏臻品回顾展”的展览上，来自东、西方的手工技艺相映成辉，展现文化、艺术的交融之美。

作为法国高级珠宝创作的佼佼者之一，Van Cleef&Arpels近年来在世界各地举办的展览都从某种程度上展现着不同领域的交错融汇。像去年在新加坡的展览以地质科学的角度，剖析宝石的生成到其与高级珠宝的关系，而今年与京都国立近代美术馆合作举办的“Mostery of Art至臻之艺：Van Cleef&Arpels——高级珠宝与日本工艺艺术典藏臻品回顾展”，则从工艺的传承与演变，展示法国、日本两国为代表展现的东、西方艺术的相互影响。

在展览的策展人松原龙一看来，与其说“用某种时间或主题的逻辑来为这次的展品搭建框架，倒不如说从视觉的美感出发，为来自两个不同文化的艺术作品做组合”。这样的巧思到了展示现代作品的第三部分更为明显：一枚由许多朵小花“簇拥”而成的黄金镶钻戒指，与放置它的大红色底上描出金色花卉的莳绘首饰盒相映成趣；而用隐秘式镶嵌的祖母绿叶形胸针，则与身旁装饰盒上用金龟子壳拼接出的部分，无论是颜色还是质感都有着惊人的相似度。

而展览最吸引人注目的中心部分，则体现了工艺在美的创造中的一种跨文化的共鸣。像以金线绣出的如风吹动般羽毛细节的孔雀屏风，隐约与一枚飛鸟栖息于花间造型的胸针相对应，前者繁复的工艺与鸟身上运用多种宝石进行隐秘式镶嵌，无不展示着高超的手工对一件作品的影响。而在一座Van Cleef & Arpels的宝石台灯旁边，则放置了以日本铜工艺打造的烟灰缸，同样富有几何图形与线条的造型让这组从未“谋面”的艺术品顿时有了穿越时空的感觉。

能取得这样相互贯通的效果，很大一部分也要归功于建筑师藤本壮介为此次展览做的布景设计。“从第一部分天然柏木与有机玻璃的结合运用，到第二部分以日式拉门的概念打造的一层叠一层效果的透明展柜，我希望从布景的角度来体现日本文化与展品间的呼应。”他如此说道。特别是在第二部分，他用玻璃展柜“间隔”出有如迷宫般的观展路线，而从头往远处望去，珠宝的点点亮光在层叠的玻璃之间闪烁，营造出格外梦幻的效果。

值得关注的是，展览在最后加入了不少如友禅染色大师森口邦彦的和服这样国宝级的现代作品（“艺术家本人年轻的时候曾在巴黎留学，所以我想在他作品里是不是也有着法国的影响？这样加入到展览中，有着微妙的呼应。”策展人表示），为观众展示传统手工艺在当下的生命力，以此激发人们对传统工艺传承的关注，也是十分用心的举措。