高密扑灰年画的艺术特色

伍晴晴

有一种古老的民间年画品种，以挥洒豪放、古朴典雅的独特艺术风格及工艺制作过程，自立于我国民间年画之林，被誉为“中国一绝”，它就是 山东高密扑灰年画，亦称“民间写意画”。

高密，位于山东半岛东部，是靠近青岛、烟台等海滨城市的一个县级市，属于传统意义上的“胶东乡村”典型，物产丰富，民风淳朴，尚文重艺，是著名的民间艺术之乡。高密扑灰年画历史久远、制作手法独特，2006年经国务院批准，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。年画，是为了庆祝新年制作的具有祈福、吉庆意义的图画，一般用木版雕刻印刷，是一种在我国广泛流传的传统民间美术形式。扑灰是年画的一种技法，顾名思义是指用“扑灰”技法创作的年画。

民间传说中，关于高密扑灰年画的起源时间说法大致相同。相传扑灰年画起源于明朝末年，其画法深受元明时期写意画的影响，大笔挥洒与精工勾染相结合，似国画中的兼工带写，雅俗共赏，被人们赞誉为“民间写意年画”。高密扑灰年画独辟蹊径，吸取其他年画特点，融以本地艺术风貌，成为一种独特年画艺术；其具有与其他画种年画风格迥异的艺术特色，主要体现在制作工艺独特、人物造型夸张变形、构图饱满对称和色彩雅俗并行四个方面。

独特的制作工艺

高密扑灰年画因其独特的制作工艺而成为独立的年画品种。所谓“扑灰年画”，是因为它用扑灰的方法起稿而得名。完成高密扑灰年画一共需要20多道工序。首先，依据艺人们的创作内容，用柳枝作为炭笔，在准备好的画纸上，勾画出大致轮廓，称之为“起稿”或“画灰稿”。然后，用柳枝在画好的画稿上不断勾画，再将画稿铺在已经晾干的纸上，用手在上面扑抹，扑后的画稿与原稿对称相同。最后，在画稿上进行粉脸、开脸、点嘴、上色、描金罩明油等工序。由于一稿可扑数张，从而缩短了起稿的时间，绘制效率大大提高。高密扑灰年画由于起稿方法的特殊性，造就了它独具一格的艺术特色。

夸张变形的造型

高密扑灰年画根据当地艺人们自身的意愿和审美进行创作，具有独特的艺术风格，在造型上更是与众不同。高密扑灰年画人物造型的特点，一方面吸收了全国各地的年画人物造型特征，另一方面还吸收了明朝中期文人画和庙宇壁画的风采。高密扑灰年画中的人物比例失衡，一般是头大而身小，身长一般采用五个头长，这在其他画种中是不常见的。五个头长的比例接近儿童的比例，这与年节追求喜庆气氛有关，胖乎乎的儿童自然是人们喜爱的形象，所以不管老、中、青，一概采用儿童的比例，达到稚拙传神的效果。

饱满对称的构图

作为重要的地方年画画种，高密扑灰年画的构图极具特色，表现出鲜明的胶东地域文化特色。高密扑灰年画的民间艺人在创作时，出于对吉祥圆满的追求，特别强调画面的对称，讲究采用左右对称的构图形式，当地人称为“对画”。究其原因，自然与扑灰复制的特点密不可分。艺人利用画样扑抹之后会得到对称的另一张这一技术特点，把相对称的那张稍加变化，便成为与原稿相呼应的另一张年画。由于老百姓有好事成双的观念，所以这种成双成对的年画一直很有市场，经久不衰。常见的题材有《麒麟送子》《刘海戏金蟾》《美女執扇图》等。

此外，对称式的构图也大量用在同一幅作品中，如《家堂》《文财神》等年画中均可见到。“家堂”又名轴子，上面誊写了已故亲人的世位及名讳，是高密年画众多题材中最为费时费力的，也是最具有代表性的一类。家堂画中的人物和装饰物，大多两个一起出现，左右呼应，身高体态和色调非常一致。由于高密“家堂”扑灰年画画幅大、绘制繁杂，因此多以手绘，所以“家堂”的整体构图是一一对称的，但两边的事物造型却又无一雷同，这是扑灰年画的特别之处。这种左右对称的应用，使得“家堂”看起来平稳、肃穆，更具欣赏性。

高密扑灰年画的另一个主要特点就是构图饱满，留空白地方较少。在有限的空间中，画满了各式各样的人物、景观以及物件，整个画面内容十分丰富，给人一种强烈的视觉冲击。中国人一般认为，满、全、饱、实是美满、富足的象征。因此，在构图上几乎不考虑透视效果，人物形象不分大小，景观也不分远近，一律都是平摆在画面上，并对其进行详尽细致的夸张描绘。高密扑灰年画的“满”使画面看起来丰富、饱满、均衡。

雅俗并行的色彩

高密扑灰年画的用色相比木版年画要自由得多，色相种类更加丰富。在绘制过程中可以大量使用调和色，这一点与木版年画相比有更强的艺术表现力，因而会产生更独特的艺术魅力。在扑灰年画的顶峰时期，产生了两种色彩风格的扑灰年画：一种是坚持走“大雅”路子的“黑货”；另一种是受杨柳青、杨家埠年画影响产生的“大俗”路子的“红货”。

中国的文人画在元明之后达到鼎盛，在明清时期得到持续发展，山水、花鸟、人物画均走向成熟和完美，水墨写意之风大开，这种艺术审美潮流自上而下影响到民间美术的发展。高密民间艺人，包括一些穷困潦倒、出头无望，又喜欢舞文弄墨的文人便抓住老百姓的这种审美需求，于是产生了最早的扑灰年画，称为“墨屏”“抹画子”。这类年画均以水墨为主，颜色也不浓重，“重墨不重色”，呈现出淡雅古朴的效果。墨屏取材多以儒家的“克己复礼、忠孝礼义”为主，体现了农耕社会传统儒家文化对普通老百姓的深刻影响。其中最流行的是《四爱图》，表现了文人墨客的生活情调，此外还有描绘现实人物的渔樵耕读和写意花卉等。

清乾隆以后，扑灰年画的发展越来越成熟，除了对艺术形象的完美、线条的豪放流畅，同时为了符合老百姓的心理需求，“新鲜好看”的视觉效果成了艺人们追求的方向。颜色除了墨色外，开始使用石青、黄色、丹红及胭脂等。清末民初，高密扑灰年画进入鼎盛时期。扑灰年画的色彩运用在这一时期开始出现较大变化，其色彩风格各有特点，自成体系，既有继续模仿文人水墨画的写意用色，又有借鉴杨柳青、杨家埠年画喜庆鲜亮的色彩，“老抹画”和“红货”两大流派扑灰年画满足着不同的消费群体，均有重大发展。

红货，高密人也称为“大挂子”或“大色画”，画面大量使用红、绿、蓝三色，色彩浓重，给人一种强烈的视觉冲击，艺人们在绘画时几乎不注重对事物原有色彩的再现，大量使用调和色、对比色，同时这个对比色也适应了节日的欢乐气氛。常见的红货题材有仕女娃娃类和戏曲故事类。仕女娃娃类在高密民间被俗称为“老婆孩”，是姑娘房中常见的题材。构图常出现娴雅的仕女、天真的娃娃以及一些吉祥花卉、瑞兽，用谐音或寓意表达幸福美满、和谐吉祥。常见的有寄托新婚夫妇早生贵子美好愿望的《麒麟送子》，有表达普天之下父母望子成龙心愿的《母子夺魁》，有反映母子温馨的《母子图》，有反映仕女日常生活的《美人钓鱼图》《美女执扇图》，此外还有表现娃娃题材的《刘海戏金蟾》《连生贵子》等。

戏曲题材具有很强的艺术感染力和娱乐性，在百姓中很受欢迎。因为过去的戏曲是以“出”来表演的，故此类题材又称为“戏出年画”。元明清是小说创作非常活跃的时期，相继出现了《水浒传》《三国演义》《西游记》等小说，在社会中有着广泛的群众基础。此类题材的年画不仅具有装饰美化环境、增加节日喜庆气氛的作用，还有认知、教化的启蒙教育作用和娱乐功能，主题内容具有故事性、情节性和趣味性，描绘正义与邪恶、善良与丑恶等，寓教于乐。