中国古代诗词文化中的色彩范畴论研究

赵炫钰

(北京交通大学 建艺学院，北京 100000)

中国古代诗词文化中的色彩范畴论研究

赵炫钰

(北京交通大学 建艺学院，北京 100000)

中国古代诗词文化是中国传统文化的重要组成部分，它最早起源于人类的劳动与祭祀活动，并在后来漫长的历史中随着社会的变迁不断发展，成了非常成熟的文学体裁。它按照一定的音节和韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。本文以中国古代传统的五行五色观作为研究背景，通过归纳总结的方法，对不同时期历史社会风格流派进行系统研究，总结出各个时期流派的常用色彩以及各种色彩在唐诗宋词中表达的色彩意向。将唐诗宋词按照颜色进行总结和分类，建立起相应的色彩范畴。

五行五色观；诗词文化；色彩范畴；诗词与色彩

中国古代诗词文化包括诗歌文化与词文化，是古代人们生活的体现。其中对于色彩的运用随着时代的变迁有着不同的改变。五行五色观是中国传统的色彩范畴，笔者以五行五色的色彩范畴作为研究背景，其原因有两点，其一在于五行五色与人们生活非常的密切，它的延伸和发展来源于古人对于生活经验的积累；其二在于经过了大量诗词资料的整理后发现中国古代传统的五行五色色彩范畴对后世诗词文化中色彩的运用以及其色彩意向都有着较大的影响。

同时，通过杨梦婉老师开设的色彩学的课程学习，我接触到了设计社会学这个概念，在课堂上，杨老师对设计社会学的各个方面都为我们做了很深入的讲解，包括社会制度中的色彩、社会环境中的色彩、社会文化中的色彩等。老师在悉心讲解知识的同时还启发我们发散自己的思维，鼓励我们结合自己的兴趣爱好进行相对的思考。杨老师在课堂上提到中国色彩的四大范畴，给了我很大的启发，从有一些朦胧的想法到形成这样一个选题，杨老师一直在不同的阶段给予我很多建议和新思路，选题就是在这样反复讨论和思考的过程中逐渐形成的。

中国诗词文化作为中国传统文化中的瑰宝，一直被学习和传承，留有大量的文献资料和整编注解，可供研究分析。但中国现阶段对于中国古代诗词文化中的色彩研究大多数从文学中的情感与色彩的角度出发。没有从设计社会学出发，将色彩研究作为主体的系统研究。本文试图在五行五色的中国的传统色彩范畴下，从唐诗与宋词的起源与发展历程，不同时期社会经济文化发展的各个方面，以及风格与流派等方面进行了研究，力图建立起中国古代诗词文化的色彩范畴。

一、中国传统色彩范畴的起源

五行是中国古代的一种物质观，是中国古代的人们对于大自然的探索和对生活经验的总结，五行一词最早出现在《尚书》的《甘誓》与《洪范》中，阴阳五行说的影响颇为深远，涉及了古代社会生活的各个方面，五色与五方在《周礼冬官考工记》里有十分明晰的记载:“画绩之事,杂五色。东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑。”五色观包含在五行学说之中，五行学说之间是联系而互相作用的。五色之间也是相互联系和作用的，在古人的生活中，五行学说中的各个部分在生活中不断相互印证，五色学说也成了被人们所接受的主流的色彩范畴。

在五色观中，每种颜色都有自身典型的色彩意向，在《易经》中，有“天地玄黄”之说，其中天为之黑色，地为之黄色。天上黑色为尊，地下黄色为贵。黑色在中国的不同时期其地位不同。可以说，黑色愈往上古看愈是尊贵，汉以后其地位日见沉沦。古代崇尚黄色，黄色作为土地的颜色，常常被看作君权的象征。青色在五行中对应为“木”，木在五行中以苍青为主，木是以青色为代表，青色是代表植物的色彩。《书·洪范·五行传》中的一句“赤者，火色也。”由此可知，红色是火焰的颜色，火焰在古时被人类用来驱寒和狩猎，自古代至今，红色一直被人们认为是代表吉祥的色彩。白色在五行中对应的方位为西方，对应秋天，秋日天气转冷，白霜渐起，霜雪是白色的典型色彩意向。五行在自然界与人体的对应如表1所示。以下的研究中，侧重对这五色在诗词中出现的意向进行分析。

表1 五行对应图

二、唐诗中的色彩范畴分析

(一)诗的起源与发展

追溯诗的起源，有以下两种说法，其一是诗起源于人类劳动。西汉时期的著作《吴越春秋》中记载，越王勾践问射箭能手陈音如何制作弹弓。陈音在回答时引用了一首《弹歌》：断竹、续竹、飞土、逐宍。相传这是中国最古老的诗，虽然只有八个字，却写出了从制作工具到进行狩猎的全过程。反映了原始社会中人们在严酷环境下劳作的情景。其二是诗起源于古代祭祀。《礼记》中有一首名为《腊辞》的诗：“土反其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽！”讲述地是人们在原始宗教意识下，希望通过有韵律的祝辞来祈求自然能够服从自己的愿望。这体现了古时人们对于祭祀活动的崇拜。

为人所熟知的《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集了自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇，有“诗三百”之称。继《诗经》之后，楚国诗人屈原在楚国民歌的基础上，采用楚国方言创作了楚辞，这是一种新的诗歌体裁。汉代之后，为了配合朝廷祭祀和宴会乐曲，出现了乐府诗。唐代是诗歌发展的鼎盛时期，唐诗在继承了前朝诗歌的传统下推陈出新，创造和完善了近体诗，出现了大量优秀的诗人和不同题材的诗歌作品。

1. 唐诗的四大时期

唐诗的分期是唐诗研究的一个重要的部分，一般我们将唐诗分为四个时期:初唐、盛唐、中唐、晚唐。初唐(公元618～712年)，这个时期国力相对强盛，是唐诗的开创时期。盛唐(公元712～765年)，这是唐诗发展繁荣的鼎盛时期。唐玄宗开元、天宝年间，直至“安史之乱”爆发以前，是唐代社会高度繁盛而且极富于艺术气氛的时代。虽然在唐诗的初、盛、中、晚四个阶段中，盛唐的时间最短，但它的成就最为辉煌。中唐(公元766～835年)，中唐的前三十年里，唐王朝处于动乱过后的萧条时期，诗坛上很不景气。但之后诗坛上又出现活跃的景象，被我们熟知的有白居易、元缜、韩愈、孟郊、柳宗元等诗人。晚唐(公元836～906年)，晚唐时期国势的日渐衰落，社会动乱，唐诗的风格面貌也有很大的变化。杜牧、李商隐的诗较为著名。

2. 唐诗不同时期的风格转变

初唐时期的诗歌还不够完善，较有名的诗人有上官仪和“初唐四杰”，唐初承陈隋旧习，旋有“上官体”与“四杰体”之产生。上官仪为诗，绮错婉媚，人多效之，谓为“上官体”。王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王被称作“初唐四杰”，王世贞称其“词旨华丽，固缘陈隋之遗；骨气翩翩，意境老境，超然胜之，五言遂为律家正始”。盛唐时期诗歌鼎盛，大量优秀的诗人活跃在这个时期。其中，李白与杜甫最为著名，此外还有以王维为代表的山水诗人与以高适、岑参为代表的边塞诗人。正所谓“既闲新声，复晓古体，文质半取，风骚两挟，言气骨则建安为传，论宫商则太康不远”[1]56-60。中唐时期，是新乐府的极盛时期，新乐府多是关于社会的作品，反映出了许多当时的社会问题。晚唐时期的诗则明显带有几分悲凉色彩。陆放翁跋：“诗至晚唐，气格卑靡。”降而开成以后，则有杜牧之之豪纵，温飞卿之绮靡，李义山之隐僻，许用晦之偶对，他若刘沧、马戴、李频、李群玉辈，尚能黾勉气格，将迈时流，此晚唐变态之极，而遗风余韵，犹有存者焉[2]23-30。可见晚唐在诗歌艺术上不流于靡弱，仍有发展，但所写多凄厉伤感。

(二)唐诗中常出现的色彩及其意向

1. 初唐中的色彩及其意向

笔者在研究了大量的诗词文献资料和整编注解，将其中与色彩相关的部分摘取出来进行了汇总，其中初唐的诗中主要摘取汇总了“初唐四杰”的诗进行了分析。初唐诗中的青色意向除了对固有青色的表现之外，多出现在描写自然景象或表达怀才不遇的诗中。比较突出的青色的色彩意向有“青雀”“青蘋”“青云”等。杜审言《和晋陵陆丞早春游望》“淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。”中的绿蘋(“蘋”通“萍”)是一种春天的水生植物，表述的就是一副春和景明的景象。王勃《滕王阁序》“老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志。”其中“青云”就是来表现一种很高的志向。而这首《滕王阁序》就表达了诗人王勃怀才不遇却依旧积极进取的可贵志向。

红色在初唐诗中出现的并不多，多表现为自然意向。王勃《冬郊行望》“桂密岩花白，梨疏林叶红。”就描写了初冬时期的自然景色。此外值得一提的还有王勃《滕王阁序》中的为人所熟知的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”其中的“落霞”描绘了一幅傍晚的美丽景象，颇具有画面感。

黄色在初唐诗中主要以黄叶、黄莺等自然景物的意向出现，多用来作为指代季节的自然意向，烘托气氛来表达对春天的喜爱或借助秋天黄叶来表达萧瑟，抒发自己的情感。王勃《山中》“况属高风晚，山山黄叶飞。”

白色在初唐诗中多以白发、白骨等意向出现，在初唐诗中，表现悲凉意向。为人所熟知的骆宾王《在狱咏蝉》中的“那堪玄鬓影，来对白头吟。”就将作者在狱中听闻秋蝉凄鸣，由蝉及人，作者这里引用《相和歌辞》中“白头吟”的典故，以证自己的清白，全诗笼罩着很深的凄凉之感。

2. 盛唐中的色彩及其意向

通过归纳和总结，盛唐诗中的青色意向多用在山水田园与送别诗中，以很多不同的意向出现，王维《山中送别》中的“春草明年绿，王孙归不归?”《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”“柳”的意向自古就有“惜别”之意。我国“折柳送行”的习俗最早见于《诗经》中的《小雅;采薇》:“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”。“柳”与“留”谐音，可以表示挽留之意，常常出现在送别诗中。在盛唐诗的青色意向中，“青山”的意向出现的比较多，其中也有许多著名的送别之作如杜甫《奉济驿重送严公四韵》“远送从此别，青山空复情。”苏轼《南乡子·送述古》说：“谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行。”青山亦是如此。青山绿水，表达了诗人与友人从此远别的伤别之情。此外，“青山”的意向还表达了不同的情感，杜甫《望岳》“岱宗夫如何？齐鲁青未了。”诗人以山岳巍峨来表达自己的凌云之志。王湾《次北固山下》“客路青山外，行舟绿水前。”这首诗中，诗人在青山绿水之间行舟，思乡之情油然而生。然而在这首诗中“思想而不作黯然销魂之状，离别而无动情忧伤之态。诗人情绪饱满，乐观从容，由相对宽松的社会环境和总体向上的发展氛围所形成的盛唐气象浸润着整个诗篇”[3]34-40。

盛唐诗中的红色意向多用在山水诗中，最为人所知的意向是王维《相思》中的红豆意向，“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”此诗亦作《江上赠李龟年》，是王维赠予友人李龟年的一首怀友诗，虽不是男女之间的相思之情，但朋友之间思念之情也并不比男女之间的相思逊色。这首《相思》虽不是赠给恋人的，但其中的情意绵延令人动容，红豆也自此一直被后人用来表达相思。

盛唐诗中的黄色意向多出现在边塞诗中，以黄沙、芦草等边塞景象出现，描绘出边塞艰苦的景象。王昌龄《塞上曲》“出塞入塞寒，处处黄芦草。”王昌龄《塞下曲》“黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。”

盛唐诗中的白色意向也用在边塞诗中，表现为白骨、白雪、白发等意向，表现边塞生活的艰苦，同时也用来表达对岁月的流逝的感怀。比较著名的有岑参《白雪歌送武判官归京》“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”这是一首送别诗，但却描写出了边塞苦寒中的大雪。“名句传递出的是惊喜、浪漫、以苦为乐，还有几分说不清、道不明的悲凉。这要从作者的诗风、盛唐边塞诗的基调、作品本身特别是名句所透露出来的情感信息来综合考录。雪花已幻化成梨花，严冬苦寒已转换为烂漫春光，艰苦的边地生活已转换成战士的浪漫。诗人的感情应该是积极的、健康的，甚至可以说是豪迈的、乐观的。”[3]22-25由此可见，当时盛唐时期的宽松社会环境对唐诗的创作和发展有着非常大的影响，也揭示了不同时期相同的色彩及色彩语言有了其自身独特的时代符号。

3. 中唐中的色彩及其意向

中唐时期文人写词逐渐增多，唐诗不复盛唐。“青色”多用于山水，表达诗人怀才不遇或隐居山水的闲适之情。柳宗元《渔翁》“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”柳宗元的这首诗写了一个在山青水绿之间的“渔翁”，将怀才不遇的悲愤寄情于山水。

随着唐朝安史之乱后的社会各方面的衰败，红色的使用相对多了一些，多以红叶和红妆等意向描绘萧瑟之景和奢靡的景象。比较为人所熟悉的有白居易《琵琶行》中的“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。”

中唐诗中黄色与白色的意向出现的相对较少，多以黄叶、白发这样的意向出现，表达送别和萧瑟的景象。司空曙《喜外弟卢纶见宿》“雨中黄叶树，灯下白头人。”

4. 晚唐中的色彩及其意向

晚唐诗中青色出现的较少，表达的情感也多带有伤感的意味。晚唐诗随着国势的衰危动乱，风格面貌也有很大的变化。都有相当浓厚的感伤情调，所以红色在晚唐中多以红烛、红楼这样的意向出现，多表达伤感的意味。李商隐《春雨》“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。”

(三)不同时期色彩意向改变

通过一系列的汇总，我们可以看出色彩的意向在不同的时期背景下会表现出不同的色彩意向，它们并非一成不变。诗歌来自于民间，而诗歌中出现的这些色彩意向也随着历史的发展反映着时代的变迁，或繁花似锦或凄然萧瑟，历史总是为我们留下了足够多的线索，让我们可以从不同的角度去寻回那些已经流逝的时光。

三、宋词中的色彩范畴

(一)词的起源与发展

词在隋唐，是曲子词的简称。到了宋代词便逐渐脱离音乐，独自成为一种独立的文学体裁，词蒙于隋，兴于唐，盛于宋。正如诗歌来自民间一样，词也起源于民间歌曲，词是民间的产物。自晚唐的温庭筠为伶工填词，供贵族娱乐消遣所用开始，把词引向“花间”道路上去。王国维《人间词话》说：“‘画屏金鹧鸪’，飞卿语也，其词品似之。”五代十国时，西蜀的韦庄填词，与温庭筠的风格不同，词中开始出现了本人的影子。而南唐的冯延巳和李煜开始写士大夫的词。宋代词的革新者是柳永和苏轼。柳永在小令外，创作了慢词的形式。而苏轼的用词反映广阔的生活面，使词的题材从“花间”，走向了“人间”。词发展到南宋，容纳了爱国的思想，词风也因此变得慷慨激昂。

(二)宋词的风格流派

1. 婉约派的特点

豪放派与婉约派是词中常见的两种流派。自苏轼与柳永分道扬镳，而词家遂有“别派”“当行”之目；后来更分为“婉约”“豪放”二派，而认为“婉约”者为正宗。在东坡以前，填词多用于消遣，而到了苏东坡更加注重解放词体，则有了豪放婉约两派之分。婉约派沿袭了晚唐“花间派”绮丽婉转。其特点主要是内容侧重儿女情怀，结构细腻，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。

2. 豪放派的特点

豪放作为文学风格，见于司空图《二十四诗品》，杨廷芝解释豪放为“豪迈放纵”，“豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我”[4]37-40。可见豪放的作品当气度超拔，不受羁束。不同于婉约派所描写的花前月下，豪放词更喜欢描写历史国事这样的题材，反映了当时人们生活的时代背景。

(三)婉约词中的色彩

1. 婉约词中的常用色彩语言

经过对婉约词的大量整理，发现红色在婉约词中使用的非常多，这也与婉约词的题材和风格有着密切的关系。红色在婉约词中最常使用的色彩意向有：红烛、落红等。晏几道《蝶恋花》“红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。”这首词语言很简单，并不难懂，怀旧伤感的情绪弥漫在字里行间。红烛落泪，一夜无眠，将红色来把伤感表现的淋漓尽致。李煜《相见欢》“林花谢了春红，太匆匆。”(“春红”在这里指春天的花)在这里即表现了伤春感怀，不看后句，凄凉之感就已经油然而生。

2. 色彩在婉约词中的情感表达

前面已经说过婉约词中的红色出现的很多，多表现对春逝的感慨以及相思的情感，婉约词题材和内容侧重儿女情长，所以大多数的婉约词有着细腻感伤的特点。婉约词中的青色也经常出现，多以青梅、青杏、青草的意向出现，所描绘的景色清丽可爱，当然也有杨柳、青山这样的意向出现，来表现凄楚。柳永《雨霖铃》“杨柳岸，晓风残月。”其中以“柳”作为意向，表达了离人的不舍与惆怅。婉约词中，白色除了以白发的意向出现来表达悲凉伤感的情感外，还有落梅，月光这样的意向，在表达思念和离愁的词句中，渲染一种凄凉的气氛。李煜《清平乐》“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”

黄色在婉约词中最常见的意向是黄花与黄叶，意向颇为萧瑟，多表现思念与愁苦的情感。范仲淹《苏幕遮》“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。”这句词用“碧”和“黄”两种色彩描绘了一幅动人的秋日景色。

(四)豪放派中的色彩

就如同红色在婉约词中的使用，在豪放词中，青色使用的最多。主要的青色意向表现为青山，烘托出一种宏伟壮观的景象，同时也表达出内心心境的超然脱俗，还带有几分悲壮和超然的韵味。辛弃疾《菩萨蛮》“青山遮不住，毕竟东流去。”这两句“表面上是写十八滩山势江流，却含有对时局颓势无尽惋惜失望之情”[5]57-65。

(五)色彩在豪放词中的情感表达

赤色在豪放词中的意向中，有着十分超然的韵味，拿杨慎《临江仙》“青山依旧在，几度夕阳红。”中的夕阳来说，夕阳象征着自然界和宇宙的亘古悠长，尽管历代兴亡盛衰、循环往复，但夕阳都不会随之改变，在这首词中，渲染了一种人生易逝的悲伤感。在豪放词中，白色依然多以白发的意向出现，例如：“白发空垂三千丈，一笑人间万事。”虽是写白发，但其表达的情感已经不再是年华流逝的无奈与悲凉，而是老当益壮的情怀与对往事释然的豁达心境。

四、中国古诗词文化中色彩范畴对中国画的影响

古时便有苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”例如：“大漠孤烟直，长河落日圆。”大漠之中炊烟袅袅，落日余晖，宛如画景入诗，别有一番风味。

中国画历来也讲究用色彩来完成对意境的描绘,与我国古典诗词相辅相成。李清照的“绿肥红瘦”“门外谁扫残红”；朱熹的“万紫千红总是春”；杜牧的“霜叶红于二月花”；白居易的“旧出江花红胜火,春来江水绿如蓝”；毛泽东的“万山红遍,层林尽染”……这些诗句中清晰、透明而又捉摸不定的色彩描写,无一不给人以生机勃勃的鲜活感受,诗在画中、画在诗里[6]13-15。见图1～2。

图1 绿肥红瘦

图2 万山红遍层林尽染

诗词文化与可见诗画的有机结合为国画的发展和繁荣创造了十分有利的条件，而中国古代诗词文化中的色彩范畴也一直为后世中国画的发展有着很大的影响。

五、结语

本文主要归纳和整理了中国古代唐宋诗词中的常用色彩,在此基础上,结合时代背景对所出现的色彩意向进行了一系列的总结。当然，本文对中国古代诗词中的色彩研究还存在着许多问题,如:选取的和整理的诗词案例还不够丰富；对于不同时期的诗词理解分析的深度有待提高等。希望能在未来的研究中，不断积极进取，继续为传承和弘扬中国传统文化而努力。

[1] 殷 璠. 河岳英灵集[M]. 上海：上海古籍出版社，1970.

[2] 李志娟. 《唐诗品汇》研究[D]. 武汉：华中师范大学, 2009.

[3] 丁凤来. 唐诗深度导读[M]. 苏州：苏州大学出版社, 2012.

[4] 陆元焕. 诗的哲学 哲学的诗:司空图诗论简介及《二十四诗品》浅释[M]. 北京：北京出版社, 1989.

[5] 鲍思陶. 中华国粹经典文库：豪放词(精)[M]. 武汉：崇文书局, 2007.

[6] 张红嫚. 中国画的色彩与情感[J]. 美术观察, 2004(12).

I206.2；J063

A

1671-8127(2017)06-0049-05

2017-10-10

赵炫钰(1994- ),女，河南商丘人,北京交通大学建艺学院研究生院硕士研究生,主要从事书画艺术研究。

[责任编辑冰竹]