美术馆文化创意产品开发与现状思考

邵欢欢

美术馆文化创意产品开发与现状思考

邵欢欢

文化创意是一个民族的灵魂，是一个民族屹立在世界不倒的神器。文化是无形的，每个人不能不重视她，在今天的我们比任何时代都重视文化学习，只是零星有不足那是可以理解的，任何事情都不是十全十美的，我们做好自己，并能影响身边的人，已经是意见非常了不起的了。加之当下的中国更加重视文化创意及文化产业的发展，形成了具有中国式“文艺复兴”时期。

2016年，国务院出台了《关于推进文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》的政策，明确指出：依托文化文物单位馆藏文化资源，开发各类文化创意产品，是推动中华文化创造性转化和创新性发展，使中国梦和社会主义核心价值观更加深入人心的重要途径，是推动中华走向世界，提升国家文化软实力重要渠道，是丰富人民群众精神文化生活，丰富服务内容必然要求，对推动优秀传统文化与当代文化相适应，与现代社会相协调，推陈出新，以文化人，具有重要意义。

文化创意产品的概念

文化创意产品是什么呢？“文化创意产品”也可理解成“文化创意产业”，据相关权威有详细的解释，具体是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。文化创意产业，主要是创意概念，针对于文化、知识形成完整的产业，也就是系统性、普及性、利于传播，比如西方发达国家的价值观念，具有普世性，以及平等性，这也是能够形成影响力的先决条件。

作为一个美术馆，它的文化创意产品应该是能代表美术馆，代表美术馆藏品走出去，走到世界各地的深入到老百姓生活方方面面的，具有一定收藏价值的产品，而不是单纯意义上的旅游纪念品。

现阶段美术馆文化创意产品，更准确的说应该是衍生品，主要是依托展览、利用藏品来做的。内容有：T恤、徽章、杯子、笔记簿、速写本、背包、围巾、邮册等，以纪念品为主。美术馆的功能是全面的，不仅是画展等艺术品展览展示的平台和对外宣传的窗口，还是文化责任的宣传者和推广者，具有多方面的意义，对文化创意产品有着极为重要的意义和要求，同时也是文化创意产业产品的输出地和展示地。

美术馆开发文创产品的资源梳理

当下中国各地的美术馆（美术博物馆、艺术馆）都有其独特之处，可根据其特点去开发和利用。

整理可做文化创意产品的资源。发展文化创意产品主要依托品牌展览和馆内藏品。如民间美术、民间征集的碑帖、剪纸、布艺、泥塑等等。再如宝鸡凤翔泥塑、陕北剪纸图案做成了各种各样的抱枕、门帘、床单、书签等等。

① 品牌展览：在我国，很多美术馆都有一些符合本馆特点的独立自创的品牌展览，如上海双年展、成都双年展、广州三年展、高原·高原——中国西部美术展（陕西省美术博物馆主办）等。还有国际上的重要展览都是以单、双、三年展形式出现，说明展览品牌与国际接轨，逐渐形成具有国际性的大展及展览品牌，形成极具影响力的文化品牌。陕西省美术博物馆就是一个成功的典型，以独特的地理位置和文化资源对美术展览有着极具重要的影响力，以西安美术学院为后盾的美术文化品牌和资源，对“高原·高原——中国西部美术展”具有重要支持，形成了全国性的美术展览和文化输出品牌，得到了美术界、文化艺术界的认可和支持。

②馆内藏品：国内的美术馆都有不少的珍藏，有国画、油画、版画、雕塑、书法、民间美术等门类健全的收藏系统。这个是每个美术馆最为基本的收藏门类。美术馆收藏属于国家收藏行为，重点要吸引美术工作者、画家、书法家等有成就的艺术家进行捐赠，捐赠属于艺术家无偿行为，国家应该给予艺术家优厚的待遇，如出版捐赠画册、宣传等，给予艺术家心灵上的安抚。艺术家的作品进入美术馆是至高无上的荣誉，有捐赠量大的应该特别开设“艺术家展示专区”，成为美术馆的荣誉和艺术个人的荣誉，这样逐渐吸引大量的艺术进行作品捐赠，填补美术美术馆的藏品不足，也是最有效、最低廉的收藏方式。如中国美术馆、浙江美术馆、上海美术馆等美术馆有着成功的范例。

与专门做文创研发的企业合作、“馆藏ip+互联网”为补充的两种发展模式并用。与企业合作，共同研究开发文化创意产品。现阶段大部分美术馆的人才都不够用，并且没有做文创的专业人才，所以与其他成熟企业合作是最切合实际的办法。在与企业合作时，要把握以下两点：把社会效益放在首位。把握好社会效益和经济效益的关系。所做的东西首先要有特点，要能够代表美术馆的水平，要精益求精和要传递正能量；要做好版权保护工作。在与企业合作前要先注册属于自己的商标，签合同前要咨询相关律师法规，以免以后出现不必要的麻烦和法律纠纷。

加入 “馆藏ip+互联网”线上平台。现阶段，已有一些行业先行者打造了“识产权交易平台”为文化资源实现价值转化提供了一个公开、公平、公正、公允的交易平台。平台面向全国开展版权交易提供全流程服务，包括对接设计、投资、销售三大优势资源。美术馆可以借此平台，将馆藏ip放在互联网上供广大设计师选择，发掘文化创意资源共同开发。此平台最大的特点是，美术馆仅需提供一个馆藏ip包，不再受设计力量不足、开发资金不足、经营管理人才缺乏、销售空间有限等瓶颈的困扰，并且回避了很多风险。需要注意的一点是在找平台前，美术馆需要做好确权和授权的工作，以免不必要的纠纷和麻烦等。

当然，这个模式也有弊端，假如馆藏ip在两三年内都没有和任何设计师碰撞出火花，美术馆方会显得非常被动，那么文创开发工作就等于无期限搁置，就浪费了国家给的先机。所以这个只是给了美术馆文创开发多一个选择，而不能作为唯一方案。

加强美术馆团队力量的建设。无论是与企业合作还是做馆藏ip包，都需要美术馆的人员去把关和控制，不能搞完全外包，当甩手掌柜。文化创意产品是代表美术馆的形象，如果完全交给企业，就会很难控制。所以，即便是和企业合作，还是要加强自身的团队力量建设。美术馆与企业对接人员需要具备以下素质：①负责人不一定会设计，但是对美和时尚要有一定的判断和鉴赏能力，对产品和市场要有相对准确的定位；②要有工匠精神，精益求精；③要善于管理并且能回避风险。要和外界有很好的对接，但又不能干涉财务工作，要杜绝腐败风险。

文化创意产品的开发是一条崭新的路，有困难，但是更有信心。美术馆人应不断克服困难将这条路走下去，不是为了赚钱，是为了能够让美术馆的藏品走出去，走进千千万万的家庭，走出国门，走向世界。

（作者单位：陕西省美术博物馆馆员、推广部副主任）