浅析现代水彩艺术的美术学价值

张丹

摘要：随着我国经济与社会的快速发展，我国民众对于美的需求也在日益增长，这种社会变化使得现代水彩艺术走进我国广大民众的视野。为了对现代水彩艺术的各方面价值进行深入阐述，本文就现代水彩艺术的美术学价值进行了相关研究，希望能够以此推动我国现代水彩艺术的相关发展。

关键词：现代水彩；藝术；美术学价值

虽然随着我国民众审美的提升现代水彩艺术得到了一定的重视，但是从整体角度考虑，我国当下的现代水彩艺术的美术学价值并没有得到充分挖掘。其理论与形式的研究都处于一个较为落后的发展阶段。为了保证我国现代水彩艺术的相关发展，对现代水彩艺术的美术学价值进行相关研究就显得很有必要。

一、水彩艺术的定义与特点

所谓水彩艺术，指的是通过水滴与颜料特性进行具体美术创作的一种艺术形式。在具体的水彩艺术创作中，其本身具有清新明快的特点，这种特点的出现得益于水彩艺术的“水”与“彩”的特性。而这种特性也使水彩艺术作品出现了流动性与色彩透明性的表现形式特点。通常在绘画时，作画者对于水的使用，直接关系着水彩艺术能否较好的表现自身特点。一个好的作画者能够通过对于水的利用与控制，表现出水彩艺术作品独有的自然界水流动性的韵律美。这种韵律美的出现，将大幅度增强水彩艺术作品的艺术效果。韵律美更会使相关水彩艺术作品出现层叠效果，从而进一步增强相关水彩艺术作品的艺术性。在具体的水彩艺术作品创作中，由于其本身具有包容性强、基本功全面、表现特征全面的特点，这就使得其本身具有较高的美术学价值[1]。

二、现代水彩艺术的思维模式

现代水彩艺术是以造型为主，以水为媒介，加入色彩与其他因素，让其同时有水、色、形三种元素。在色彩的影响下，用趣味的方式表达整幅画的意境并表现出人内心情感的波动。也就是说它是把周围环境中的生活素材加入到水墨画的创作中。把水作为连接的媒介，使用水性透明颜料并综合使用其他元素，表现一种静态艺术。艺术创造并非全部可见，其不可见的是创作思维，用思维展示艺术作品的构思并协调各个因素，而不可见的部分才是真正的动力。思维是艺术创作中作家的独有物，所以培养学生的思维，拓宽作者的思维空间对这项艺术的发展有着重大的意义。

现代水彩艺术不是事物的简单刻画，而是作者的心灵雕琢。有多个思维形式，这些思维形式，是融合情感与精神，二者实现统一从而增加艺术作品的感染力，引发人们思维上的思考与共鸣。创作者思维包括三种：形象思维、理性思维和社会思维。

（一）形象思维

形象是现代水墨艺术最真实的表现方式，即艺术家会在前期准备阶段观察生活，选择有突出形象的的物体，等到实际创作阶段会用自己最擅长的表现手法，以及其他表现方式重新塑造艺术的形式，表达自己的思想与创意。就像是郑板桥画竹，它的绘画分为三个阶段，第一个阶段是用眼睛观察竹子，第二个阶段是在心里塑造出竹子的形象，第三个阶段是用画笔画出竹子。这三个阶段都体现出了形象思维的构造。

一幅具有欣赏价值的水彩作品，其蕴含的绘画理论、使用的多种绘画手法，都是创作人思维的体现。但本文提到的形象思维并不只是把形象与思维融合，而是实现两者的形象化与思维化，表达两者不可分割的特点。同时现代水墨画也是观察、参与、调控的过程，是作者直觉与理性的融合。其中直觉是艺术，理性是科学，展示事物的感想形象，以其为基础展开思维活动。而直觉是感觉的一部分，是人观察到一个事物后最直观的判断，最终会作为自己的感觉较为客观。即每个人对同一个事物有不同的看法，并且每种看法都是以实际存在的现实为基础，用个人的主观思维进行加工，最终在画纸上呈现出某个事物的形象。

此外，现代水彩艺术创作的过程较为复杂，很容易受光线变化、绘画工具、绘画技法以及作者心境的影响，要求创作者不断思考，提升自我的感知能力以及对颜色使用的敏锐度。并在作画的过程中，从便捷的途径思考，转换自己的思路用跳跃性的思维分析方式，使用不同的技术技巧表现客观事物，呈现出多个审美特征。

（二）理性思维

如果在现代水彩艺术的创作中只用感觉作画，可能会让作者感到迷惑。就像是风景写生，当太阳落下后我们最直观的想法是天空变暗，但天空与地面物体对比后仍较为明亮，且在顺光的情况下人们眼中的天空会更加明亮。相反则感觉天空变暗，但实际上两者只有微小的差别。所以作者创作作品时，必需引入理性思维，用理性思维区分不同的事物，将感官接收到的与理性思维所收获到的东西加以融合再运用到创作中。

在艺术创作中，常常是先搜集零散的材料，再把这些材料整合，剔除不具备使用价值的题材，再次筛选、加工以表达事物的真实形象。在理性思维的影响下，作者不会按照既定的顺序创作，而是用自身的主观思维思考，分析不同元素与事物最佳的排列方式，初步呈现出整体形象，且任意一种艺术形式都需要思考、分析，用自己已经掌握的知识与经验，整合接收到的信息进行认知。

水彩创作分为两个层次。第一个层次是用自身的经验以及对理性呈现的预估，调整整个画面的布局，创新点、线、面的组合方式，有空间的层次感。第二个层次是对语言与使用材料的解读，语言是绘画使用的笔触、语言等特征，材料是根据绘画风格选择不同的材料，使多个材料互相渗透或相互排斥，构建统一的画面，表达作者的情感。即理性思维是在整体和局部之间找到相同点，分析绘画过程中的可变因素，使它们互相融合，做到相辅相成。

（三）社会思维

艺术来源于生活，而生活又融于社会。所以任何一种艺术形式都会以社会为基础，如果没有社会生活也就失去了现代水彩艺术的源泉让艺术脱离生活使作品失去观赏价值。所以社会思维是现代水彩艺术必不可少的，增加了艺术的生命力与感染力。

综合上述观点，提出水彩画是以作者实际生活的社会环境为背景，从社会中发现具有可塑性的事物与景观，让其艺术化并充分激发出自身的创作欲望，利用形象思维比较信息，进行分析与提炼工作随后用自己已经掌握的内容，用相应的形象语言表达并以水为媒介，在画纸上呈现出生动、有趣的事物形象。即它是把社会思维作为发展的动力，用理性思维指导，形象思维作为核心，并加入创造性思维慢慢培养创作者艺术思维让其用艺术思维创作。

三、现代水彩艺术的美术学价值

在现代水彩艺术的美术学价值中，其主要可以分为四个方面，笔者将在下文中结合自身多年创作经验，对现代水彩艺术的美术学价值进行相关论述，希望能够以此推动我国现代水彩艺术的相关发展。

（一）美学体现价值

在现代水彩艺术中，其本身在發展历程中借鉴了我国传统水墨画的精华，这种借鉴使得现代水彩艺术对于意境与意蕴的表达较为突出。而在现代水彩艺术的具体创作中由于其创作所用颜料的特点，使得现代水彩艺术作品往往会具有一种朦胧美，这种美使现代水彩艺术的美术学价值得到了进一步提升。此外上文中我们还提到了现代水彩艺术所具有的流动性特点，而这种特点的存在使得具体的现代水彩艺术作品往往具有更加多变的视觉特征，更能够通过一些特殊液体的配套使用，使现代水彩艺术作品呈现不同的艺术效果，这就进一步提高了相关现代水彩艺术作品的美术学价值[2]。

（二）情感价值

在现代水彩艺术的美术学价值中，情感价值是其本身具有的一种潜在精神文化价值，这种情感价值的存在，使得现代水彩艺术能够给受众带来一定程度的精神体验，由此可见在现代水彩艺术中，其本身具有的情感价值，具有的重要作用。在具体的现代水彩艺术审美过程中，不同的受众往往会从现代水彩艺术作品中得到不同的体会，而精神愉悦、人身感悟、自我启迪等都是现代水彩艺术作品所能够带来的体会形式。在具体的现代水彩艺术审美过程中，其还存在着倾向性选择与审美情趣两个方面。所谓倾向性选择，指的是在长时间进行现代水彩艺术的欣赏后，相关受众就能够养成一种超脱实用的现代水彩艺术审美心态与眼光；而审美情趣则是指，相关受众对于现代水彩艺术作品所领悟到的深层次感悟。总之在现代水彩艺术的创作中，相关创作者往往会在自身的作品中倾注强烈的个人情感，这种具有强烈作画者情感的现代水彩艺术作品，同样会对现代水彩艺术受众造成一定的情感影响，这就是现代水彩艺术美术学价值中情感价值的由来[3]。同时画家创作现代水彩艺术作品时，也可树立自己的自信心并不断强化。即水彩艺术是表达画家心灵的一种方式，在作品中加入情绪艺术。当画家把注意力全部放在创作中时可充分感受到这项艺术给内心带来的愉悦，并将内心真正所想呈现到画纸上来充斥着内心自豪感，自由主宰作品的形式与呈现的特点，让自身有积极的情感表达增强自信心。而画家在作品中加入自己的真实情感，是用描绘的物体或景色表达自己的审美以及对作品独到的见解，在自由创作中找到提升自身自信心的方式。

（三）认知价值

除了上文中提到的美学体现价值与情感价值外，认知价值同样属于现代水彩艺术的美术学价值之一。在具体的现代水彩艺术作品的认知中，观察的敏感性、观察的主动性以及观察的果断性是相关受众在进行现代水彩艺术的认知前必经的过程。这种过程贯穿着现代水彩艺术思维的始终，这就是我们常常提到的现代水彩艺术思维直觉的典型形式。在具体的现代水彩艺术认知中，相关受众通过对现代水彩艺术作品第一印象与鲜明特征的捕捉，使受众领会到现代水彩艺术作品的新鲜感，其后为相关受众带来现代水彩艺术的审美体验。所以我们说现代水彩艺术的认知与感悟是相辅相成的。只要相关受众对现代水彩艺术作品进行了观察，就必定会通过自身的思维活动对相关现代水彩艺术作品进行品评，这种从观察到品评的过程，正是现代水彩艺术认知价值的体现[4]。也就是说观察中人们可了解作品的艺术信息，形成“首因效应”，用水采画呈现的效果填补思维的空白。用自己的思维模式把作品分成不同的层次逐一层次对作品展开全面分析。而创作者也会用不同的绘画技巧增加作品的感染力，确定作品的情调便于人们解读。观察后人们会不自觉地引发思维波动，用理性思维分析与直觉感知，且每个人对作品的感受存在差异，理解的程度也各不相同，从而做出客观、真实地反映。

在具体的现代水彩艺术作品创作中，相关创作者往往需要对自身的技术进行反复磨砺，并通过自身的绘画技术，进行具体的准确性、生动性以及随意性融合的现代水彩艺术作品创作，只有这样才能较好的体现出现代水彩艺术美术学价值中的认知价值。即创作者利用掌握的技巧实际操作以手的协同运作，处理物质材料。当作品创作的过程中，创作认知会不断有新的创作思路，不断交替慢慢形成技能意识。现代水彩艺术的创作有鲜明的特点，即综合性与流畅性，创作者只有经过长期的磨练，才能够熟练使用各类技巧，确保用笔的准确性，使作品更加生动，增加可塑性，充分挖掘水彩表现的潜力。而实际操作经验的丰富，也可以提升个人的审美通感，掌握更多的操作技巧。此外作品流畅性提出的要求是，作品使用的色彩轻快，整个画面呈现出流动性，如果做到这一点，标志着画作的创作变得熟练。

（四）创造价值

除了上文中提到的三种现代水彩艺术的美术学价值外，现代水彩艺术还具有创造价值这一美术学价值。具体来说，由于在具体的现代水彩艺术作品创作中，相关现代水彩艺术创作者往往需要具有较强的创新意识与创新能力，这就使得现代水彩艺术往往具有令人耳目一新的创新性特点。这种特点的存在使得现代水彩艺术作品所展现的创作者情感、自身的艺术表现价值等都大大提升，对于现代水彩艺术自身的艺术性同样有着较为不俗的提高作用。因此在具体的现代水彩艺术作品创作中，相关创作者需要通过灵活运用创作手段，进行现代水彩艺术创作的相关创新，只有这样才能较好的表达现代水彩艺术的精神内涵，并对现代水彩艺术的创造价值进行较好的体现。

四、结语

综上所述，在现代水彩艺术的美术学价值研究中，我们应在对水彩艺术作品艺术语言共性与特性进行研究的同时，对水彩艺术对人类的影响进行具体研究，以此实现对水彩艺术多样化美术学价值的研究与表述。

【参考文献】

[1]顾森毅.论现代水彩艺术的美术学价值[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2005（03）：22-25+161.

[2]孙帅.关于现代水彩艺术的美术学价值分析[J].艺术品鉴，2014（12）：53.

[3]冯卫成.现代水彩艺术的美术学价值[J].现代装饰（理论），2016（04）：192.

[4]刘谊.浅析水彩艺术的现代美学价值[J].科教导刊（中旬刊），2014（08）：154+184.