戏剧导演的历史发展及其创作特征

王鑫

【摘要】戏剧导演的出现，是随着戏剧艺术创作完整性的要求而逐渐产生和发展的，并且不断地强化而起到了戏剧创作中的核心作用。在戏剧导演的教学培养当中，必须要重视导演创作的特性和历史发展的研究。

【关键词】戏剧导演导演创作特征戏剧导演发展一、戏剧导演的历史

1.戏剧导演的历史

戏剧的历史大致在2400多年前。戏剧导演作为一个行当，就具体的导演组织工作来说，在古代就已经存在了。虽然戏剧导演这个职务独立设置得比较晚，但是具有导演工作性质的活动却是几乎随着戏剧出现就存在了。

对于外国戏剧来说，如在古希腊戏剧中，有一种被称为“合唱教师”的人，他负责舞台装置、舞台调度安排、合唱以及舞蹈等协调配合的工作。这些人往往是歌队队长、主要演员、剧作者等，他们在演出过程中常常负责具体安排，调整演出的形式，在潜移默化中行使了某些导演的职责。

在中世纪的宗教戏剧里，总会有个人手拿着一个长纸筒或一根木棍的管理人，他也是负责布景、道具、调度和指挥群众场面的，虽然职务上并不是戏剧导演，只是在做相关的组织工作，但实际上他们做的就是导演的工作。

文艺复兴时期，当时许多著名剧作家包括莎士比亚、莫里哀、哥尔多尼等，他们不仅是演出的编剧、组织者，舞台教师，戏剧演出组织者等，但都在某种程度上行使着戏剧导演的职能。

对于中国戏剧（曲）而言，情况大体相似。在我国古老的戏剧演出中，剧作者、执事人、司鼓、主要演员等在排练表演及服装道具的过程中或多或少地行使导演的职责。比如，中国戏剧史上著名的剧作家汤显祖，就经常在自己组织的戏曲演出活动中充当了“导演”一职。

2.为什么会出现戏剧导演这个职务

随着演出水平和演出条件的不断完善提高，戏剧创作者对于演出的要求越来越高，戏剧演出呈现出的复杂性使得每一种舞台工作分工越来越明细，因此在演出中的矛盾也在增多，在客观上这就必然要求出现一位能够统一协调整个演出的人，于是戏剧“导演”出现了。它是由戏剧演出的特性决定的。最早的导演记录是1776年德国梅宁根剧院的备忘录。被认为最早行使导演创作职责的人是18世纪末到19世纪初德国著名诗人歌德，他当时是德国魏玛剧院的院长和导演。他不但要负责戏剧演出的行政管理工作，而且对演出进行了完整的导演构思，要对排练和演出进行艺术指导。他是真正的演出的艺术指导和唯一的导演构思的创始人。

二、导演艺术创作的特性

1.二度创作

导演艺术创作的依据是剧本，作家的创作属于一度创作。导演的艺术创作属于二度创作，它主要是指：（1）剧本是一剧之“本”。导演创作必须要立足于剧本，要对剧本的思想立意、矛盾冲突、人物及其生活的理解进行细致入微的分析，二度创作一定要在剧本这个一度创作的基础上充分理解和尊重剧作家的创作意图。（2）导演艺术不是简单地将剧本中的文字“搬上”舞台，更不是简单直白地图解剧本，而是要经过导演的理解和构思，最终体现出导演的创造个性。

2.形象性

表导演艺术都属于形象性的艺术。戏剧演出的演员的表演、舞台调度场面、舞台美术、服装道具、声音效果等都属于形象。导演必须具备形象性的思维。导演从最初的导演构思到演出的最后呈现，都必须要依靠“形象”来创作。具有丰富和准确的形象感的导演，其创作必然鲜活生动，具有更强的创造力。一个导演若能够积累更多的形象或者对于形象有敏锐的感受，都会使其创作更加丰富鲜活，依靠对于“形象”的想象来进行创作是导演最为重要的特性。

比如，导演对整个剧目有一个形象的种子，这个形象的种子对理解整个演出具有形象性的指引。导演在指导演员表演时有时也会告诉演员此时人物的状态可能是“饥饿的狼”“热锅上的蚂蚁”“困兽”等，这些都是运用形象性的启发和指导。

3.行动性

简单来说，舞台行动就是指人物为了达到某个目的而采取的语言和形体的手段。它包含心理行动和外部行动，外部形体指的就是语言行动和形体行动。心理行动是形体行动和语言行动的内在依据，它驱使着人物做出了这样或那样的行动，说出了这样或那样的话.导演必须要对于人物的舞台行动了解分析得非常清晰，才能组织安排出合适准确的人物的行动.当导演明确了舞台行动后才能启发指导演员，帮助演员塑造人物形象，才能组织出精彩的舞台行动，舞台调度以及舞台场面，导演的创作思维就是行动性的形象思维。

4.综合性和集体性

这是由戏剧艺术的特点来决定的.戏剧艺术是综合性的艺术，导演的任务是要将各个部门的艺术创作有机地综合在戏剧演出当中，使得每一种艺术成分都能得到有效的体现.导演是演出的总指挥，他要发挥各艺术之长来体现导演构思。

首先，导演必须懂得表演，了解演员创作人物的全部过程及其特点。导演的重要工作是指导和帮助演员的表演创作。很多杰出的导演都精通表演，甚至本身就是有经验和造诣深深的演员。比如，斯坦尼斯拉夫斯基，梅耶荷德，焦菊隐等角色分配，也是导演的基本功之一。导演要熟悉和了解演员，要在平时的日常生活中就要多观察，多了解演员的个性和特点，更要在平时的排练中了解演员的创作个性和特点，演员具备什么样的素质和能力，以及创作的潜力，这些都能够让导演决定角色最终的归属.导演要胆大心细，合理分配，敢于用人。

其次，导演要善于处理时间和空间的关系，要对文学艺术、舞台美术、舞台灯光、音乐音响、舞蹈、造型、服装等，都要了解或者精通。各种艺术形式进入戏剧创作中，就要在一定程度上改变其作为独立艺术的表现手法，受到戏剧艺术特点的“束缚”，使各个艺术形式达到平衡和谐共同构成戏剧艺术的整体，当然其中的核心是演员的表演艺术。

这就要求导演必须是一个“杂”家，知识广博，视野开阔，懂得各种艺术门类的特性，或者懂得欣赏与运用。而不是仅仅让不同的艺术形式成为拼凑。这对导演是一个非常高的要求。戏剧艺术的综合性带来了戏剧创作中的集体性，这个创作集体是不同艺术门类和分工的艺术创作者的集体，因此导演更要起到组织者的作用。

导演艺术的综合性是的导演必须与整个创作集体一起进行创作，这就是导演艺术的集体性，当然在创作中导演居于中心位置。

三、导演在演出创作过程中的功能

1.剧作的解释者

导演要负责解释剧本，解释人物，解释生活。要说明剧本和演出从内容到形式的有關问题，如主题思想、人物塑造、舞台手段的处理……作为解释者，要求导演要深刻研究剧本和作者，研究时代背景、创作背景，研究生活，甚至研究观众。他不仅要有个人的理解，还要代表作者向全体创作人员和观众解释剧本和演出。从一定意义上说，导演应是作者的代言人，应是戏剧创作集体的代言人。导演对剧本的解释体现出了导演的艺术观、世界观、艺术修养和审美能力。

2.一面镜子

任何一个演员在创作时，自己都无法看见自己的创作，他（她）也需要有一面“镜子”来反映出自己的表演。导演应该也必然是这面镜子。能否正确地反映演员的表演，这就要看导演这面镜子对演员表演艺术理解和掌握的程度了。一般来说，演员的表演是导演最主要的创作内容。

3.演出的组织者

导演要组织全体创作人员完成戏剧的演出任务，主要包含两方面的组织工作：艺术创作的组织工作和艺术行政的组织工作。

戏剧两千多年发展至今，流派纷呈，其创作方法多样、题材内容丰富、风格样式各异，导演创作无论从形式到内容，还是从宏观到微观都在不停地发展变化，但追根溯源，我们依然要把握住戏剧导演创作的历史根源及其基本特征，这样才能不忘根本创作出更加精彩的戏剧作品！endprint