拉斐尔圣母题材作品的演变

□ 朱素文

拉斐尔圣母题材作品的演变

□ 朱素文

拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像。代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

拉斐尔生活在文艺复兴这一盛期，人文主义思想是文艺复兴的主导思想。人文主义体现在美术创作上，是重视现实生活的描绘，重视对人伦关系和人的情感的表现，呼唤人性的觉醒，对人的本质力量进行充分的肯定，美术题材空前扩大。肖像画迅速发展，人体美在美术中的地位得到恢复和发展，风景画日趋成熟。

拉斐尔从文艺复兴各个大师中汲取经验和营养，凭借自己的艺术才华和努力终于开创了自己独特的艺术绘画风格——古典精神的“秀美”风格。他的风格不仅代表了当时人们最崇尚的审美趣味，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。资产阶级美术史专家雅各布·布克哈特把拉斐尔当作一个时代的“英雄”代表，代表着文艺复兴时期艺术家从事理想美事业的最高峰。

《西斯廷圣母》

拉斐尔画的圣母像，具有意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调。以致几百年后欧洲各地流传着一句赞美女人的话:“像拉斐尔的圣母一样。”他完成的圣母像的数量之多，迄今仍难以计数。美术史上一般用画面上的细节特征或画幅的归属来区别命名，如《花园里的圣母》《椅中的圣母》《大公爵圣母》《 阿尔巴家圣母》《藤皮圣母》《金翅雀圣母》《西斯廷圣母》等。

拉斐尔早期的圣母像比较单纯朴素，他笔下的人物端庄而富有情感，崇高而又宁静。如《椅中圣母》中画家特别着意于圣母的目光，人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔画中的圣母情深意长，对生活美的发现。在《花园中的圣母》中，这幅像上一共画了三个人物，圣母、耶稣与约翰，但人物没有一点宗教标签。圣婴与约翰都画成幼儿形象，年轻的圣母，就像带着两个孩子的民间母亲。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子，都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同的母爱主题。这些著名的圣母画，不但获得了市民的喜爱，而且也被许多画家所赞赏。

到了后期，特别是罗马时代拉斐尔所画的圣母，有了显著的变化，这时期的圣母形象已渐渐脱离了平民生活，取而代之的是具有权力的圣母形象。圣母逐渐从草地进入宫殿，而且登上了宝座，艺术家注意到人民的愿望，使她成为女保护者，于是便把母亲式的玛利亚与女王式的玛利亚结合起来。拉斐尔32岁创作的《西斯廷圣母》，也是他的重要代表作。画家画了一位赤足的圣母，怀抱着婴儿基督，轻盈地步出青云向观众走来。仿佛从天界下凡，来到人间。左边跪着教皇西斯德二世，仰望着圣母表示自己的尊敬和忠贞，右边蹲着的是殉道者圣女渥娃拉，刚从圣母的方向转过头来，注视着下面的天使，而两个小天使，则天真地仰望天空，注视着云端有什么奇迹降临。

拉斐尔在这幅祭坛画中，塑造了一位人类的救世主形象:她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。表现了意大利人民对于女庇护者保护的要求和人民对于圣母下凡将带来幸福生活的渴望。画家通过他所表现的圣母形象，透露出人民的感情和愿望。拉斐尔为了把理想的东西变为现实的形象，为了符合祭坛画的创作要求，他使用了一系列的新的表现方法，寻求那种完美的祭坛画的表现形式。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。出色地表现了光明与黑暗之间的对抗。

布克哈特认为拉斐尔达到了一个完美的“全盛时期”。他喜欢在自然主义和理想的美之间寻找一种调和，从绘画作品中发掘道德本质的直觉，从艺术作品的主题和功用这样的角度进行考察。

布克哈特在他的著作《意大利艺术史文集》中表明祭坛画作为文艺复兴时期意大利视觉艺术的典型，且拉斐尔所描绘的就是祭坛画里的圣母题材，所以布克哈特称拉斐尔为文艺复兴时期的“英雄”代表，拉斐尔的作品被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。

拉斐尔从前代艺术大师们画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。

[1]布克哈特.意大利文艺复兴时期的文化[M].商务印书馆出版社，1979.

[2]安娜·詹姆森[美].文艺复兴时期的天才画家——拉斐尔[M].世界文化出版社，1981.

(作者单位:西北师范大学美术学院)