试论舞台灯光艺术在舞台表演中的作用

王乃舜

摘 要：舞台灯光是舞台艺术表演中重要内容之一，对塑造人物性格、剧情发展、任务心理演变等具有重要意义。本文针对舞台灯光和表演两者关系进行分析，重点研究灯光艺术在表演中的意义，进而为舞台灯光更高的应用在表演中提供实际借鉴意义。

关键词：舞台灯光艺术；舞台表演；关系

中图分類号：G852 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）30-0110-02

一、前言

舞台灯光应用效果直接影响着舞台表演的质量，也是保证舞台表演跌宕起伏的故事情节更具有渲染性，对塑造人物性格、剧情发展、任务心理演变等具有重要意义。作为舞台灯光设计人员，是属于舞台表演的幕后人员，但是在整个舞台剧表演中居中重要地位。

因此，舞台剧设计师应该清楚灯光在表演中的重要意义，并能够根据剧情的需要对舞台灯光进行合理设计，进而保证舞台灯光更能适合剧情发展需要，有效的发挥其渲染工作，进而为观众提供更加震撼的视觉效果，推动整个舞台剧剧情的发展，进而完成高质量的舞台剧艺术表演。

二、舞台灯光和舞台表演艺术的简单介绍

舞台灯光是舞台剧表演中重要内容，又被称为舞台照明。

第一，我们必须要明确舞台灯光不是独立的，是属于舞台艺术内容之一。舞台灯光的实际必须在舞台剧剧情发展条件下完成的，且必须与现场场景、故事情节、演员所使用道具相适应。合理的舞台灯光的实际能够通过灯光自身色度和强度的变化，进而烘托出故事情节的发展，因为剧情发展营造良好的场景，并为观众的带来视觉震撼和内心震撼，让观众真正融入到整个剧情中，促进舞台剧高质量的表现。

第二，舞台灯光并不具有固定的设计形式和设计方案，其实根据剧情需要而设计出的针对性的灯光方案，需要设计人员具有很强的创造性。在适应舞台剧剧情发展需要条件下，进一步将演员、场景道具等和故事情节相结合，进而对推动整个舞台剧剧情的发展，烘托出更加丰富、细腻的人物性格，为整个舞台剧表演营造出良好的场景，给观众带来更多的视觉效果和内心感受，因此就需要灯光设计人员具有较强的创新能力，和舞台剧剧本的理解能力以及对现代科技的应用能力。

第三，舞台灯光和表演两者之间是密不可分、相辅相成的，舞台灯光的设计就是服务于舞台表演，但舞台表演离不开舞台灯光，两者之间完美的配合，才能完成一场高质量的舞台剧表演。

三、舞台灯光艺术对舞台表演的影响

（一）为舞台表演提供照明

舞台灯光技术主要就是通过舞台灯光工作人员对舞台等具和其他控制设备进行操作，进而对整个场景进行照明和造型，基础工作便是照明。

在舞台表演过程中，也只有灯光才能使得观众欣赏到舞台剧表演，管线亮，那么人物变更形象清晰的展现在观众视野中；光线暗，则整个舞台剧变有一种若隐若现感觉。因此，灯光便成为演员和观众之间的沟通桥梁，使观众能够欣赏到整个舞台剧表演。

例如，现在很多节目都要和观众互动，需要观众配合来完成舞台表，最多的就是小品、相声和一些综艺节目等都活和观众进行互动，因此需要更强的灯光，让观众清晰的观察到演员的表演，因此，灯光就成为演员和观众之间沟通桥梁。随着灯光技术的发展，舞台灯光更加注重对舞台的造型功能，然而却忽略了灯光最基本功能即照明。还有一些设计人员过于追求舞台造型，忽略了舞台灯光照明功能，因此在整个舞台表演过程中，过于突出场景造型，使得灯光明暗不定，观众也不能清除的观察到演员的表演，进而使得观众不能很好的享受到舞台表演，使得节目效果较低。因此，在灯光技术不断发展同时，要注重灯光基本照明功能，将两者结合，设计出更有效的舞台灯光。

（二）有利于角色的塑造

舞台灯光有助于演员塑造人物角色。舞台灯光合理的应用，能够推动剧情的发展，调动观众情绪，提高观众人舞台剧情和角色性格的理解，能够观众带来更加震撼的视觉效果和内心感受，提高舞台剧表演效果。

舞台灯光具有多种色调，只有合理的应用各种色调，才能活塑造更好的舞台剧表演场景，例如，《卡门》这一歌剧在广州中山演出中，舞台剧目充分对色调进行了多种手法的运用；在灯光中具有冷暖色调，暖色调主要有：黄、橙、红等；冷色调主要有：蓝、白、紫等。暖色调能够让观众感受到兴奋、积极、希望、热情等感受，冷色调让观众具有孤独、冷漠、忧郁等感受，因此只用将各种灯光色调合理应用才能真正的表达出舞台效果。

（三）有利于舞台气氛的渲染

一个成功的舞台表演必须具有良好的气氛进行烘托，而且气氛会根据剧情的发展而产生相应的变化，进而来表现出舞台剧剧情的跌宕起伏和角色内心的情感变化，进而为观众带来强烈的震撼。

舞台剧则是一个封闭空间的表演，因此光线不足，因此就需要借助灯光以便于观众能够清晰的欣赏节目表演，并利用灯光来烘托舞台剧剧情的变化，加深观众的理解。因此，合理的应用灯光才能更好的对表演场景进行渲染，进而表现出跌宕起伏的剧情发展，对观众内心产生强烈的渲染。舞台灯光设计具有多种形式可以利用不同色调、光照强度、光照设备等，进而将这些形式进行合理的搭配，来创造出合适的且具有艺术形式的场景效果。

例如，若舞台表演需要表现湖水意境，可以通过灯光蓝色调进行波动性照射，进而给观众一种湖水幽静和身临其境的感觉。

此外，灯光不同色彩的组合，能够很好的来表达不同季节、天气等，进而营造出悲惨的气氛，进而对作品走向进行暗示。相反，也可以通过暖色调来表达一种温馨、欢快的氛围，进而暗示结局圆满。

（四）有利于舞台时空感的拓展

舞台灯光所表现出的效国就是根据设计时对不同色调、光照强度和不同灯具等设备的组合，并进行合理的灯光“定位”、“明暗”“切换”等，让灯光紧跟着剧情相互变化，并进行不同场景切换，是整个舞台剧成功顺利表演。

四、结语

舞台灯光的合理应用极大的促进了舞台剧表演的艺术效果，也是舞台艺术中重要内容形式。舞台表演和舞台灯光两者相互联系、密不可分的，两者只有相互协调才能更促使整个舞台表演具有更高艺术性。

因此，为了进一步提高舞台剧的艺术效果，不仅需要演员具有较高的演技，还需要对舞台灯光的合理设计和应用，进而为整个为舞台表演提供最佳的艺术场景，促进整个舞台剧事业的不断进步和发展。

参考文献：

[1]陈璟昊.舞台灯光艺术在舞台表演中的作用研究[J].大众文艺，2017（10）.

[2]胡雪松.试论杂技舞台与现代灯光技术的运用[J].戏剧之家，2017（13）.