从“画封面”到“书籍设计”

疏花

书籍装帧只是『画封面』？在阅读方式多样化的时代，纸质书想要吸引人去阅读，除了文字内容本身，书籍的外观形态是吸引人注意力的第一步，書籍设计则是书的第二生命。

上世纪80年代，书籍设计还普遍停留在“画封面”和“书籍装订”层面。受到杉浦康平、吕敬人等书籍设计大师的影响，速泰熙的创作理念开始转变，慢慢走向书籍设计。

在速泰熙看来，书籍设计是书的第二生命。一本书，除了文字内容的气质，它的外观形态的气质则需要书籍设计去赋予。除了封面，书籍的装订方式、制作工艺、纸张材料，甚至每一个字的字体和大小，都需要精心设计。

“在当下这个阅读方式多样化的时代，纸质书越来越少有人看。所以书籍设计就显得更加重要了。纸质书必须要凭设计的艺术性打动读者，不仅要通过视觉效果来表现文字内容的精神内涵，更需要从视觉，甚至触觉上，呈现阅读实体书籍的美感，引导读者去体会有诗意的阅读。这样的纸质书，我觉得有生命力。”

从进入到书籍设计领域开始，速泰熙就一直在不断地创新。

1986年，速泰熙进入江苏文艺出版社之后的第一件作品《秘密战争中的女性》，开创了中国书籍设计以照片做封面的先锋。此后，内地书籍装帧界纷纷仿效，一度成为那个年代的设计时尚。他还将雕刻的艺术手法呈现在书籍设计中。在做《靖江印象》的设计时，他将当地地标—四眼井“凿”于书体。熟知靖江的人，一眼便能认出来。设计《吴为山雕塑·绘画》时，速泰熙把装订方式作为了设计语言和艺术表现形式，将雕塑所用的铜作为线装材料，并特意将书设计为向上翻阅。如此，铜线装订的样式正好就是吴为山的“山”字。

在他看来，书是和内容所传递的信息结合在一起的，每一本都很特别，所以每一本书都应该有创新、有设计。

速泰熙形容自己是一个“不怕麻烦的人”，有时候委托方对他的书籍设计已经很满意，但如果他自己心里那关过不去，就一定会“死磕”到底。“灵感需要很多次反复琢磨，一开始想的会比较肤浅，不怕麻烦地不断去尝试，才能做出好作品。”

在为《靖江印象》做书籍设计时，原来版本封面上的四眼井是印刷出来的，委托方看到之后已经非常喜欢。但准备付诸印刷之际，速泰熙心里萌生了一个想法：何不真的在书上凿出四眼井来？

多年的书籍设计经验告诉他，这个想法很难做到。因为纸张印刷后折叠装订时，纸会缩掉一张纸厚的距离，井的位置就会移动，那么一本书的井洞就不在一条线上了。为了解决这个问题，他多次去到印刷厂和师傅们一起研究。最后终于想到，在“凿井”时特意将每一页纸移动一张纸厚度的距离。如此，装订起来的“井口”就对齐了。“如果没有这个四眼井，这本书就显得平淡了。这样的设计贴合书的内容，又有创造性，又讨人喜欢，很过瘾。当你把所有的劳动都花进去后，达到设计理想的那种快乐，也会感染到看到书的人。”说起书籍设计的过程，已经74岁的速泰熙显得无比兴奋。

在书籍设计上始终奉行创新的速泰熙，骨子里是一个非常热爱中国传统文化和手工艺术的人。他在书法、绘画、篆刻、后明式家具设计等方面的创作，同样硕果累累。这些看似与书籍设计没什么关系的爱好，却是他非常看重的积累。“中国文化博大精深，多去感受这些传统的好东西，可以提升眼界和审美。许多优秀的传统文化元素还能成为设计的灵感，成为现代设计的出发点。”

在设计《雕塑苏州》时，速泰熙便是以“中国十大传世名画”之一的《富春山居图》为灵感，将《雕塑苏州》设计成了20米长的“画卷”，黑白的苏州风景照片与吴为山题写的灰色行草诗句作为背景，然后把吴为山雕刻的苏州历史文化名人塑像，拍摄得像山一样宏伟高大，置于其中，意境深远。

这样的设计，也与速泰熙提出的“有根的现代”理念相契合。“所谓有根的现代，就是要让大家记住本民族的文化之根。在此基础上与现代的设计相结合，才能做出有文化底蕴、符合现代审美、有创造性的作品。”