国外展讯

国外展讯

映像：凡·艾克和拉斐尔前派

地点：英国国家画廊（The National Gallery） 伦敦 时间：2017.10.02-2018.04.02

该展带来扬·凡·艾克（van Eyck）的名作《阿尔菲尼诺的婚礼》（The Arnolfini Portrait）。这件作品曾在构图、色彩等技术以及图像的象征意义上影响了拉斐尔前派的艺术家们，因此，该展同时展出了罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）、米莱斯（Sir John Everett Millais）、霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）等人的作品加以阐述。

鲁菲诺·塔米约：纽约纪

地点：史密森尼艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）纽约 时间：2017.11.03-2018.03.18

作为极为多产的墨西哥代表性艺术家，鲁菲诺·塔米约（Rufino Tamayo）色彩丰富的绘画描绘了现代墨西哥的城市景观，使其成为一个可以很好融合一般主题和在地感受的艺术家。在塔米约于21世纪上半叶移居纽约之后，其艺术发生了跨文化的转变。该展展出41件塔米约的代表性作品，呈现了一个艺术家创作轨迹的变化。

卡若琳·施利曼：运动的绘画

地点：纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art） 时间：2017.10.22-2018.03.11

该展是第一次对艺术家卡洛琳·施利曼（Carolee Schneemann）60年来的艺术创作进行回顾和梳理。作为20世纪后半叶最有影响力的艺术家之一，施利曼的创作颇具开创性地展开对主观性、女性身体的社会结构和艺术史的偏见等课题的探讨，并影响了随后一代的艺术家们。今年5月，第57届威尼斯双年展组委会授予其金狮终身成就奖，肯定其在艺术、女权主义建设及世界反战运动中所作出的贡献。

行动起来：上世纪60年代至今的政治海报

地点：旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art）时间：2017.09.16-待定

上世纪60年代中叶，海报进入全球公众的生活中，它刺激着人民发声。该展即呈现在过去50年来，政治海报作为强有力的工具，在美国人权运动和反战运动中为了寻求公正、移民保护和环保等作出的贡献。

哈伊姆·施泰因巴赫个展

地点：白立方画廊（White Cube） 伦敦 时间：2017.10.27-2018.01.20

艺术家哈伊姆·施泰因巴赫（Haim Steinbach）经常将早期的创作呈现在新的空间和环境中。在这过程中，客体对象如同暗码，有着自己特殊的身份、故事和历史，这种内涵和联想则依赖于“安放的偶然性”。这次展览也是如此，除了展出一个全新系列之外，还展出了其重新创作的装置《Design for a Yogurt Bar》（1981年）。

吉米·德拉姆：站在世界的中心

地点：惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art）纽约 时间：2017.11.03-2018.01.28

艺术家和社会活动家吉米·德拉姆（Jimmie Durham）生于1940年，近45年来，其创作涵盖视觉艺术、表演、评论和诗歌等领域。其在美国民权运动中表现活跃，主张保护印第安人权利，是上世纪70年代美国印第安人民权运动的组织者之一。

证据：戈雅、谢尔盖·米哈依洛维奇·爱森斯坦、罗伯特·隆戈

地点：布鲁克林美术馆（Brooklyn Museum） 纽约 时间：2017.09.08-2018.01.07

在历史的某些特定时刻，艺术家们会用其作品来反映所处的社会、文化和政治景观，记录自己所生活的时代。这次展出来自戈雅（Francisco Goya）、谢尔盖·米哈依洛维奇·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）和罗伯特·隆戈（Robert Longo）这三位的作品，即作为其记录时代的“证据”，为观众呈现和构想他们存在的语境。

村上隆个展

地点：波士顿美术馆（Museum of Fine Arts, Boston） 时间：2017.10.18-2018.04.01

在此次展览中，波士顿美术馆将村上隆作品与馆藏的日本古典艺术作品并置一堂，如曾我萧白的《龙云图》（1763年），以及作于13世纪下半叶的《平次物语》（Heiji Scroll）长卷等，这些作品由艺术史学者辻惟雄选出。

来自喜马拉雅的佛教艺术

地点：大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art） 纽约 时间：2017.06.24-12.10

该展展出一系列来自喜马拉雅山脉周边与佛教相关的艺术品，其中，按照密宗教义，代表根本佛毗卢遮那佛的画像被安放在展厅正中。其他具有各种象征意义的艺术品被安置在展厅四周，用一种异常简单的方式呈现了复杂的佛学体系。

卡米尔·亨洛特个展

地点：东京宫（Palais de Tokyo） 巴黎 时间：2017.10.18-2018.01.07

在时间概念中，年代表着地球绕太阳公转的周期，月代表着月球绕地球公转的周期，日则是地球自转的周期。而周，相比之下，就是一个虚构的概念、一个人类的发明。我们生活在这个周而复始的圈圈里，日子是分散和零碎的。艺术家卡米尔·亨洛特（Camille Henrot）的此次个展即基于“周”对人类的影响。

卡巴科夫：不是每个人都有未来

地点：泰特美术馆（Tate Modern） 伦敦 时间：2017.10.18-2018.01.28

在同代人中，卡巴科夫夫妇（Ilya and Emilia Kabakov）因其大型装置和对虚构形象的运用而广为人知。其作品结合了苏联视觉艺术和文学的叙事传统，涉及乌托邦、梦想、恐惧和人类所处的环境等主题。

日本文艺复兴

地点：乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery） 佛罗伦萨 时间：2017.09.26-2018.01.07

该展展出与意大利文艺复兴同期的日本15至17世纪的绘画作品，从室町时代至江户时代早期。作品包括40件左右的风景画，均为典型的日本屏风画，呈现出日本艺术家和自然之间的关系。

莫迪里阿尼回顾展

地点：泰特美术馆（Tate Modern） 伦敦 时间：2017.11.23-2018.04.02

在他短暂而又灿烂的一生中，莫迪里阿尼（Modigliani）发展出极其独特，并且极具辨识度的个人风格。他的肖像画和裸体画，已成为20世纪最具代表性的绘画之一。12幅裸体画是此次展览的核心。同时，展览也呈现其部分雕塑作品，以及莫迪里阿尼为毕加索、布兰诺西等密友所作的肖像画。

彼得·鲍姆摄影展

地点：美景宫美术馆（Belvedere） 维也纳

彼得·鲍姆（Peter Baum），一位艺术评论家、文化记者，并在1962至1973年间兼任摄影师。这一时期，他记录下了上世纪60、70年代，在艺术和社会中产生的翻天覆地的变化。对于奥地利艺术来说，这一点尤其重要。

约瑟夫·亚伯斯在墨西哥

地点：古根海姆博物馆（The Solomon R. Guggenheim Museum） 纽约 时间：2017.11.03-2018.02.18

约瑟夫·亚伯斯（1888-1976年）是生于德国的美国艺术家、教育家，其作品成为20世纪一些极具影响力和深入的教育项目的基础。1935-36年冬，亚伯斯夫妇第一次访问墨西哥，感受到那是一个“艺术即一切的国度”。到他们在上世纪60年代末第13次访问墨西哥时，他们对前哥伦布时期（pre-Columbian）的艺术和建筑发展出极大的热情。这对约瑟夫·亚伯斯的抽象绘画和版画产生了影响，并最终促使他转向摄影。