国内展讯

国内展讯

陈界仁：中空之地

地点：长征空间 北京 时间：2017.10.28-2018.02.04

在 2010 年的个展“帝国边界”中，陈界仁聚焦讨论“帝国”的各种规训与治理策略，以及对其从属区域不断进行重新编码的改造工程。此次“中空之地”则是描述个体生命从既有规训框架逃逸出来的精神状态。艺术家顺着此一母题所展开的概念线索，抽象呈现他上世纪80年代至今创作的5组作品及1组新作。

时间的狂喜：重塑认知的媒介

地点：何香凝美术馆 深圳 时间：2017.10.28-2018.03.31

该展邀请了11位（组）年轻艺术家参展，并针对主题委任一组表演装置作品。参展的艺术家均是出生于上世纪80年代，大都拥有良好的海外教育背景。他们频繁在世界各地进行艺术实践与参加展览，呈现出中国新一代年轻艺术家的独特面貌。

安德烈斯·塞拉诺：一个美国人的视角

地点：红砖美术馆 北京 时间：2017.11.05-2018.02.25

展览从一个美国人的角度出发，呈现了艺术家安德烈斯·塞拉诺（Andres Serrano）最新创作的“中国”系列以及以往的经典作品。以艺术家描述现实的冷静视角和挑衅社会禁忌的批判视角两条线索，对这位饱受争议的艺术家的创作展开梳理和讨论。共展出53件摄影和影像作品，涵盖了他最经典的16个作品系列。其中创作于1987年，也是塞拉诺最著名且最具争议的作品《尿浸基督》（Piss Christ）——一件浸泡在尿液中的基督受难像，亦在展出之列。

异感——金锋个展

地点：喜玛空间 上海 时间：2017.10.28 - 11.28

此次展览展出艺术家金锋的全新丝网版画作品。从早期的《无字访》《1949-2011》，到《孔子哭了》等，艺术形式对金锋来说，只是一种和观者沟通的方式、一种表达核心思想的语言。他艺术创作的脉络并不是单纯的图像，而是批判性，是一种不满足、不安于室/是的态度。“异感”的张力就是如何从文本感性（经验历史与资讯）阅读到理性实践（艺术行为）消化到自我世界观至更宽阔无定义判断的图像间隙力学。

“非”真实 —— 算法之当下

地点：新时线媒体艺术中心 上海 时间：2017.11.11-2018.01.21

艺术始终是“真实”的试验台。在近50年的当代艺术中，“真实”这一概念常被视作某种社会变革的切身实践、某种对抗图像形式主义的乌托邦想象。随着对网络的大规模消费以及数字设备无所不在的应用，一个由技术构建的时空在很大限度上重塑了我们对时间和空间、工作和娱乐、政治和经济的认知。现实因而呈现出一种前所未有的复杂性，拒绝被轻易归类和表述。该展试图通过技术自身来直面数字化之当下，既投以批判的审视，又发出另类的展望。展览中23件来自国际艺术家的作品强调了比特与字节背后常被遮蔽的物质性，凸显了构建我们这个数字化当下的算法过程。

管勇：介质空间

地点：北京民生现代美术馆 时间：2017.10.31-11.30

作为中国新一代当代艺术家的重要代表，管勇多年来专注于架上绘画的创作和探索。该展对其近5年来的艺术创作进行了系统的梳理和呈现，共展出55件绘画及2件雕塑。展览不仅是管勇过去5年创作的小结，更是一个关于创作和观看方式的寓言。

天人之际：蔡志松个展

地点：上海民生现代美术馆 时间：2017.11.26-2018.01.04

此次展览将展出艺术家蔡志松9组18件作品，以及相关的影像和文献资料等。展览囊括其雕塑作品的4个系列，包括蔡志松近年来最为重要的“故国系列”、“玫瑰系列”、“云系列”，以及2016-2017年新作“家园系列”。这些作品折射出蔡志松游走在天、人、古、今之间的艺术思维。用“天人之际”作为展览主题，揭示了作品背后的深刻寓意，使人联想到文化、自然、历史与现实等问题。

鹿鸣·无声——汤柏华个展

地点：白盒子艺术馆 北京 时间：2017.10.25-11.20

该展是艺术家汤柏华艺术创作体系的延展，创作作为内容输出，建立在汤柏华对历史资料的研究之上。先秦经典里描绘的场景，一直激发着汤柏华内心深处的一种文化情节。《夏虫国》《莫高霞光》等作品是汤柏华对老美影厂（早期上海美术电影制片厂）作品的致敬和延续。而这次展出的新作中，艺术家试图通过传统的剪纸与泥板绘画，结合东方美学的审美形式，还原《诗经》中的美好图景。

流动者会议

地点：明当代美术馆 上海 时间：2017.11.08-2018.01.07

今天的全球化正在超越“生产－消费”的传统逻辑，在金融、算法及法律的加持下，越来越精准而隐秘地控制着社会流动性。而艺术工作者，应该如何在隐形控制之下、在虚假多样性的迷雾之中，形成批判、实践和发明自主而灵活的流动与链接？美术馆作为艺术空间和不能脱离社会生产关系的公共空间、劳动空间本身应该扮演怎样的角色？这两个问题是展览的策展出发点。展览分三个部分，将美术馆内外空间视为一个持续在场而不稳定的生产、冲突、磋商、联动现场，邀请艺术家和公众进入其中。

张培力：没有网络

地点：掩体空间 北京 时间：2017.11.04-2018.03.05

这次展览是掩体空间开放以来的首个个展，展出艺术家张培力新近创作的声音装置《不宜久留的场所》。展览将人置身于某种“绝境”中：密闭空间、被迫与外界失联、具有压迫性的“警报声”。观众置身其中，产生不同的观展体验，形成了具有开放性的作品。

边镜——李可政个展

地点：白盒子艺术馆 北京 时间：2017.11.04-11.21

该展展出艺术家李可政最近创作的20余件抽象绘画作品。“边镜”中的“边”是源自李可政作品中渐变色块之间形成的锋利边界，“镜”是作品之间方形图案层层延伸所建立的镜像空间。“边镜”指向了抽象绘画中穿越平面媒介所能感知到的精神视界。

心视觉——中荷原生艺术展

地点：艺仓美术馆 上海 时间：2017.10.28-12.28

“原生艺术”这个名词沿用至今，专指那些游走于主流艺术圈之外的特立独行的艺术家的作品。人们很少去呼吁和提倡原生艺术，因为他们认为这种艺术形式是难以把握的。但100多年来，一些艺术家和艺术史家却不懈地为原生艺术添砖加瓦。在如今这个时代，我们不能再从单一的角度，尤其是单纯地从艺术史的角度来解读文化。相反，我们需要广泛了解全球各地的社会和人文形态，用以探索已然多极化的当代世界。原生艺术能够消除艺术和社会之间的重重壁垒，而此次展览更将启迪观者以更为广阔的视野来审视艺术和创造力。

八种提出问题的方式：当代艺术个案研究展2017

地点：西安崔振宽美术馆 时间：2017.10.15-12.08

当代艺术不断推进的动力来自于艺术家的创造性，在开放与变革之中对“整体性”及“共同性”有新的突破，使艺术文化更为自由、更为开放，也更为独立。当代艺术强调的正是实验性、开拓性和过程性。其对“过程性”的凸显正是抵抗“唯结果”论“成功学”陷阱的有力回应。展览从个案研究的角度对艺术家创作脉络和学术诉求进行访谈调研，通过文献性叙事方式，将每位艺术家创作变化的缘由真实地加以呈现，以开放的姿态为观众提供一次近距离接触当今艺术问题的机会。

丹·格雷厄姆：精选辑

地点：红砖美术馆 北京 时间：2017.11.07-2018.02.25

该展展出艺术家丹·格雷厄姆（Dan Graham）20余件新旧作品，完整地为观众呈现了格雷厄姆50多年艺术创作的特点、概念。作为当代艺术中最具革新力和影响力的艺术家之一，格雷厄姆的作品常常模糊私密与公开、包容与排斥之间的界限，并在世界各地展出。

谷神变第二回——营造语法

地点：深圳大学美术馆 时间：2017.10.12-11.12

该展是一次展中展，参加“2017·第四届国际城区影像节”，属于其中“图像的框架”主题展。该展在福建宁化与广东深圳之间进行一次空间链接，追踪空间关系从乡野、乡村、“城中村”直至都市的一个流变路径。展览试图激发乡村对城市化的一次空间逆写，哪怕是虚构的；试图重启地方与全球化的一次空间协商，哪怕是临时的。