声音

苏晓：

电视剧行业正在经历商业模式从2B到2C、从广告转向付费的重大变革，视频网站领导了这次商业模式变革，这将使市场蛋糕在未来三年内扩大一倍，到2020年，中国剧集市场可能有望达到1500亿的规模，超过电影；而周播+季播，广告+付费，将在未来一段时间内成为视频网站播出的主流模式。基于此，电视剧的制作模式、制作思维、成本结构，也将随之巨变。而在这一轮大拐弯中，唯一不变的是好故事、好人物的创作内核。“高品质剧集是增强用户黏性的第一利器。用户黏性将是未来衡量产品好坏的第一市场数据。”

王晶：

拍电影拍了很多年，知道很多朋友是看我们的电影长大的，现在也都是爸爸妈妈了，所以我想在这里提醒各位，《追龙》的故事发生在一个很黑暗的时代，甄子丹和刘德华在电影里虽然都很帅，但他们演的也都是坏人。所以，不管你们有多喜欢我们的电影，不管你们有多喜欢甄子丹和刘德华，你们都要记得，如果带小孩子来看这部电影，一定要告诉他们，不要学戏里的角色，要告诉他们，做坏事是不对的，会活得非常痛苦，有再多钱也没用。一定要正确地引导小朋友，让他们知道，这个世界上可能有很多厉害的坏人，但你一定要做一个更厉害的好人。

杨伟东：

我觉得“电视剧”这个概念错误，“电视剧”这个词可能会成为“历史词汇”。我们认为，传统的“电视剧”概念应该叫作“剧集”，因为跨媒体的机会越来越多。“电视剧”本身在全球也是不成立的，在国外叫drama series，在中国台湾叫戏剧，是吧？只有在我们内地才叫“电视剧”，前面挂了一个媒体平台。随着平台的变化，我觉得“电视剧”这个词可能会变成一个历史名词，不会再有“电视剧”这个词了。

张吃鱼：

开心麻花最核心的创作模式是集体创作和排练试演，这其实也是大部分话剧团体所采用的模式。一个作品诞生之初，导演提出大体思路，然后所有演员一起进行集体创作来完善它。剧本出来以后要经历排练稿，边排边改，再通过内部试演实现进一步的提升。排练稿对剧本的提升作用非常大，一个本子原本只有四分的话，排练完以后至少能达到六分。再经过长时间的舞台演出，根据观众的反馈随时调整细节和节奏，让剧本日臻完善。这样经过舞台磨砺和观众检验的作品被搬上大银幕，成功率自然很高。

李学政：

作为一名文艺工作者，特别是部队文化单位的一员，心中充满了对党的感谢，对社会的感恩。我觉得，我们应该把这份感谢、感动、感恩化作一种责任和担当，用更加优秀的作品来歌颂伟大的党、伟大的祖国，在文艺作品创作中，对党和国家要真正的、发于内心充满热爱之情；文艺作品也要真正关注社会的发展，切实反映现实问题，善意提出改进意见，对党矢志不移的信任，对国家坚定不移的支持！

由此创作出来的文艺作品，才会具备强大的社会效益，充分的市场占有率。

不管是中央军委后勤保障部电视剧艺术中心的电视剧《彭德怀元帅》，最高人民检察院影视中心和军委后勤保障部金盾影视中心的电视剧《人民的名义》和电影《特种兵王》系列，还是由原南京军区政治部电视剧艺术中心支持的《战狼2》，以及解放军八一厂的《百团大战》等成功的作品，都离不开创作团队对党和国家的热爱和感谢，也离不开党和国家对我们创作团队的坚定支持和帮助。

孔子說，言之无文，行之不远。文艺工作者要在对党的感恩中创作，在对党的信任中努力，要有更强大的文化自信；逐步形成既有中国特色、又为世界认同的国际传播话语体系。“强”的文化产品一定是能有效广泛传播的产品。而要做到这一点，不能不经由好的话语体系。好的话语体系，是充分的文化自信的自然流露，是学习借鉴世界优秀文化收获的硕果，是对世界多样文化包容的胸怀。

董端端：

对IP应该保持适度姿态，不是说有漂亮数据的东西，我们就一定要买。首先它必须是一个吸引我愿意看下去的好故事，然后恰巧又是一个大IP，这个IP的价值才是加成的。

还有，IP是被论证过的东西，是受读者群众检验过的作品，但不一定每一个大IP都能转化成影视作品，有些适合文字，有些适合电影，有些适合电视剧，有些适合卡通片。

苏彪：

写故事也好，拍电影也好，一定是自己喜欢的东西，才能水到渠成。电影对我而言，最美好的感觉不在于我看过之后带来人生的改变，而是看过之后，那十分钟、二十分钟的幸福感，以及对于剧情、主题的思考。它可能改变不了我，我的问题可能依然存在，困境仍然没有得到解答，我一直苦恼的东西，还会摆在明天、后天，我还要去面对它。

小津安二郎说过，人生和电影都是以余味定输赢的。作为一个商业喜剧片来讲，我们做不到用这117分钟去影响某位观众的一生，但我相信，《缝纫机乐队》是一部有着小小的余味，或者说是“余音”的电影，我仍记得某场点映路演结尾的互动环节中，观众中站起了一位五六岁的小男孩，他拿着麦克风，怯怯地说了一声：“我长大也要学摇滚。”对于一个编剧而言，能换来这一句，值了。endprint