梁明山水画辑评

梁明山水画辑评

梁明 欧州写生 39.2cm×54cm 纸本设色 2016年

梁明这些年来在山水画的创作探索过程中，付出了不少的心力。从他早期带有比较浓郁的装饰性民间色彩的一种创作方式，到今天这种纯粹的、典型的山水泼墨，是一个飞跃。作为一个画家，能够挑战自己，不断探索、超越，这是需要胆魄的。对于梁明来说，这些年这种否定自己，在自己原有很好的创作基础上大胆地跳出来，往更高的境界去追求，本身就非常不容易。

中国画要做到有视觉冲击力和宏大恢宏的面貌很难，因为其语言的表达很难达到那种冲击力度。梁明的泼墨写意，能够把传统的以笔入画和以书入画的精微之处表达得淋漓尽致，做到虚实结合，将这种大的气魄与细腻揉在一起，既有气势又经得住看，经得住去揣摩。梁明作品中表现的是闽西山水和客家土楼，具有浓厚的生活气息，也有时代的印记和特色。他的作品《山乡拂晓》中有高速公路的元素。在当代中国山水画家中，一般人是不敢把现代的东西画进去的，这很需要胆魄和胆量，因为它很难相融，但是梁明就这么做了，而且画得不错。如果从历史的角度来看《山乡拂晓》，它体现了一个时代，使后人在研究中国历史的时候，通过这张山水画就知道闽西在那个时候就有很现代的高速公路，经济很发达，也体现了一个地方经济建设的风貌，在大时代背景下地方发展过程中所留下来的现代化建设的符号。

山水画画得好的大有人在，学习张大千泼墨的也有很多，但是做到梁明山水画如此的境界，达到对水分的自如把握，这种独特的方式和表现手法，可以说有他自己独特的地方和贡献。张大千作品中的泼墨是重彩，蓝色和绿色特别强硬，但是梁明的泼墨不太一样，他的泼墨当中运用了很多南方的气韵，也就是水的运用。他的泼墨层次丰富协调，有很多的变化，既有气势又有精微，真正做到了宏观与微观天然合一，这是中国审美追求的独特表达方式。

—徐里

我喜欢梁明的作品，他是画大山大水中的烟云蒸腾，一下把你带进了那种离开世俗的尘嚣，可以养心、养性的大山大水里面。现在很多的山水画家，都是画个小品，画个一角半边，在梁明的作品中我们看到了大山大水的气势。他是跟整个时代相融合的。他有中国的气脉，有对中国艺术的自信，对当代水墨、对自己能力把握的一种自信自强，这正是我们这代画家所需要的。

泼墨一种是泼彩，应当说，对于泼墨，梁明已经用得非常好了。在泼彩中，他能够非常巧妙、自然地跟泼墨融合，应当说在张大千和刘海粟探索之下，梁明又向前走了一步。他的泼彩不是漫无边际的，是有控制的。他让水和色互相交融、自由地渗化，但是他又能将其控制在整体格局里，给人们一个强烈的泼彩印象。我觉得这是他一种可贵的探索，他的探索是成功的，完完全全大写意的精神，现在当代的中国画正在呼唤大写意的精神，我们在梁明的作品中看到了这种有意义的探索和成功的范例。应当说大泼墨和大泼彩最关键的问题是控制住，随着你的随意性，你的水墨在自然渗化的属性以外，体现了画家对泼墨的控制度。泼墨泼彩以后变幻无穷，这种变幻无穷就需要画家更加有把握地控制，有能力对整个画面进行调节、调整，梁明在这点上做得很好。他的泼墨绿色非常漂亮，既是青山绿水，又是笔墨，又是泼墨，又是泼彩，“金山银山，不如绿水青山”，在梁明的画里我们看到了精彩的绿水青山。他的泼墨山水千岩竞秀，万壑争流，烟云四起，把人带入了一种缥缈、自由的境界。

—范扬

梁明的作品呈现了一个当代人文的胸襟和时代人文气息。在他的山水作品当中，我们能够去领悟其中的中华民族博大精深的一种人文境界，而这种境界就体现在他对这些山石、树木和家乡的一种情怀上。他把这些元素都上升到审美的状态里面，审美的方式和审美的理念当中，形成了他笔墨的风格。他的笔下，不管是画密集的层层丰饶的树物，还是画雄浑、高直的峭壁，笔墨中自然生发出来的是当代人对祖国山河的抒怀，对文化的拥有和执着。

作为一个艺术家，很重要的一点是他在中华文化的建设理念当中，把笔墨跟自己的生活，跟自己的思考，跟自己的行为等等的方式融为一体。他所产生的语境是独一无二的，是他自己的语境。梁明的山水画，就是以他自己独一无二的、既雄浑又温润的时代山水气象，创造了他的精神山水！

—田黎明

梁明是一位非常聪明、睿智的山水艺术家，他的优势在于能把东西方，能把过去和当下艺术形式重组再创造，有机融合起来。无论是画、泼或是其他手法，他都能呼应艺术的规律。比如艺术对立规律中的虚实强弱，包括用色方面他都进行了大量的尝试实验。他是一个勇于实践、敢于实践的艺术家，他以最大的勇气将山水从写生，从古人的理念和概念中解脱出来。

梁明 隔溪春色两三花 138cm×70cm 纸本设色 2017年

梁明 塔下秋色 240cm×124cm 纸本设色 2016年

现在很多人都在画福建的土楼，但是梁明不把它做主角，最多是画一下，他的泼墨、传统笔墨的运用与当代手法结合得非常到位，不易看出痕迹。他把这些语言不分宗派，不分诸家，择优入画，引入他的创作实践。我觉得这个勇气使他获得了很多创新的机缘，探索出许许多多的艺术规律和手法。创作的实践体验当达到他个人的艺术与绘画创作的体悟，他的观念、情感和灵魂会与他自己的作品同时升华，这种升华会在下一轮创作中显露出超越人本能与原本状态的艺术创造力。所以他的画越画越能找到多元性、可能性、归属性，越画越生动。他找到了笔墨生发的艺术规律，所以看他的作品要慢慢地欣赏，慢慢地品味。

—姚鸣京

按理说，泼墨泼彩应该是20世纪八九十年代比较流行的一种绘画方式。在那个年代，是中国创作手法最多变、最自由的时候，各种新的技法、方法都处在实验阶段，泼墨泼彩在那个时候是非常流行的。在那个时候，泼墨泼彩让大家耳目一新，之后就慢慢地在人们的视野中消失了，即使后来有人用泼墨泼彩，也只是做个表面效果，没有深度和实际内容。但是梁明的这个泼墨泼彩里头有内涵，一是他在前人泼墨泼彩的技术上创造出许多新的方法，丰富了泼墨泼彩的技术并使之成为可控的技术。二是他在泼墨泼彩的基础之上放入了他内心的情怀。这个内心的情怀，就是他在运用这种水墨的虚实变化、色彩幻化的同时观想并注入了他对于生活的情感对应，并把这种对应浪漫地融入到画面中，呈现出一种绚烂的内心情怀。我们在梁明泼墨泼彩的这些作品里面，看到了闽西山水的特征：有很多的闽西民居、土楼、瀑布、石桥、古树、山道等若隐若现地穿插于山川的变幻之中，具有真切的泥土气息，这是非常朴实的一种情怀。在这种情怀当中，梁明通过这个泼墨泼彩，恰当好处地表现了闽西山水的山川、人文、地貌的气质。所以，梁明的泼墨泼彩在今天仍然具有他的时代意义，它不是一个表面的泼墨泼彩图式，而是在这个图式的基础之上表达了他内心对自己生活在这片土地的真情与热爱，是真正扎根在这片土地上的土生土长的艺术家，具有情感真实、气象万千的境界。因此，梁明的泼墨泼彩其实在今天也是这么新鲜，这么让人感觉激动，是非常了不起的。所以，我觉得泼墨泼彩在今天还能有这样一种艺术表现力、一种让人激动的冲击感、一种耐人寻味的生活气息，这说明了梁明的山水画创作，是以全身心投入的创作态度，将对生活的真实感受与艺术表现力高度结合的一种完美例证。因此我觉得梁明的泼墨泼彩山水画在今天是有示范性意义的。

—何加林

责任编辑：宋建华

梁明 漳平东湖村写生之五 55cm×75.5cm 纸本设色 2016年

梁明 漳平东湖村写生之十 55cm×75.5cm 纸本设色 2016年

梁明 山深云满屋 138cm×70cm 纸本设色 2016年

梁明 客家三月 240cm×200cm 纸本设色