浅谈中国古典园林与中国山水画的美学思想

张文清

一、中国古典园林的美学思想

（一）起源

什么是园林？园林是一种由自然中存在的物质为主题进行的创造而形成的三维立体的表现性空间艺术，造园者将内心情感通过对工程和艺术手段的运用加以表达，营造出恬淡自然等风格的境域。

明末清初的造园专家计成著有《园冶》，概括了中国古代园林的创作理念：“虽有人做，宛自天开”。这极高的评价说明中国的园林和大自然以及中国“天人合一”的思想文化是合为一体的。利用自然界中的花草树木等进行的造园行为最早萌发于商周时期，主要为帝王和贵族们提供游玩的去处。

（二）发展

作为我国历史发展中的一个重要阶段——春秋战国到秦汉时期，这一过渡阶段，社会经济的一度繁荣昌盛，生产力的不断发展使之出现私有制的形式，故而上层阶级势力壮大，开始不断追求奢华大气，在自然山水的基础上与宫苑相结合，将观赏与游玩结合为一体，更加具有多样性、整体性以及规模性。而我国园林建筑在历史发展中的转折阶段则出现在魏晋南北朝时期，随着不断的战乱而导致出现的思想意识的分裂，这一时期，人们思想极度活跃，这对园林创造的变革也产生了极大的推动作用，百家峥嵘的局面使园林艺术转向为对自然的崇尚，并在其创造基础上加以抽象化和概括化。基于前面的历史进程中为园林艺术的发展打下的基础，园林艺术在唐宋时期开始达到巅峰，这一時期思想不受抑制，使文人墨客的创造能力和意识得到飞跃性的发展，他们将诗、画与园林艺术三种门类进行相互渗透，并融入园林的布局中，诗意化的生活方式凸显出来。社会稳定的明清时期，园林艺术开始进入成熟发展阶段，对中国几千年来的传统造园技术经验加以总结和升华，再加上资本主义思想的渗透，使明清时期的园林艺术的设计和建造在有史以来的记录中都达到了高峰。明清时代的园林建筑充分体现和代表了中国古代园林建筑的独特风格和高超的造园艺术，最有代表性的是著名的皇家园林，如北京颐和园、圆明园、北海公园、河北承德的避暑山庄等，它们在选址、立意、布局和技术等方面都达到了非常高的水平。但是从现代所保存的明清时期的园林建筑也能反映出人们的思想意识开始逐渐转向世俗化。

二、中国古代山水画的美学思想

（一）起源

自成一体的中国山水画呈现出的青山绿水在艺术领域中有着独特的韵味，山水画不仅在中国艺术史上占据着强有力的主流地位，在西方也同样如此，纯粹的黑白灰所展现的云烟苍茫、峰峦并聚的景色正是文人墨客情感的寄托，东晋顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》是现存最早的山水画的代表作，而山水画的起源一般要追溯到隋唐时期。“始于唐，成于宋，全于元”正是对中国山水画起源及发展的完美诠释。

（二）发展

1.中国山水画的转折时期

魏晋南北朝的顾恺之的绘画作品对山水画的独立意义提供了研究的实物资料。山水画产生于晋宋时期，从南北朝时期兴起至隋初虽没有太多发展，但其间却出现了一批山水画佳作，据史料记载的有戴逵的《吴中溪山邑居图》、戴勃的《九州君山图》、宗炳的《秋山图》、谢赫的《大山图》等，正是这些画作为以后中国山水画的后续发展提供了基本的表现技法。尽管目前还没有发现一幅当时的山水画作品，但从实物资料上看，顾恺之可以称作中国古代山水画的先驱者，同时可以根据宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》来认识当时山水画发展的成就，这在一定意义上为后来的发展提供了较为完备的理论系统。

2.中国山水画的全盛时期

隋唐山水画是在两晋南北朝时期山水画萌芽兴起的基础上迅速发展起来的，并有大量作品相印证。隋代的展子虔、唐代大小李将军和王维都有作品流传下来。在这些流传的作品中我们可以看到唐代山水画的面貌。比如，青绿山水的鼻祖展子虔的《游春图》在技法上以青绿相染，单线够了，山脚有泥金，显得金碧富丽，也显示了山水画由幼稚逐渐走向成熟的现象。

3.中国山水画的成熟时期

五代两宋这一画派风格多样时期，人们对山水画的技术掌握更是达到了炉火纯青的地步，凭借精深的技艺，在前期中国的山水画和花鸟画的基础上再次迎来新的艺术成就——文人画。在青绿山水和水墨山水画之后，五代的山水画家深入大自然的真山真水中，并逐步创立了以荆浩、关仝这样“前无古人，后无来者”的代表人物领导的能够反映雄伟壮丽的北方山水画派，和以董源、巨然为代表的反映山川秀丽的江南的南方山水画派。

4.中国山水画的兴衰时期

山水画得到空前发展的时代莫过于元宋时期，文人墨客集自身修养与高超的技能于一体，加之随着时代的发展而引发的时代特征和思想潮流，文人墨客有感而发，将内心的苦闷、委屈等抒发于画作中，以此来表现自我。明中期“明四家”画派遣意又雄风大振，吴门画派悄然兴起并与浙派对峙，后逐渐独霸画坛。清代山水画沿袭明末而且支派繁多，但大多属吴门画派的支流。其中以董其昌的“松江派”延续下来的势力最大，代表人物是清初的“四王”。到了清初中期，正统派中又分为两派，这两派统治整个清代的山水画，很少有显著的创新。

编辑 高 琼