琵琶演奏中的情感表达方式探讨

庞培婕

【摘 要】古语有云“凡音之起，由心生也”，也就是说音乐是表达人类情感的一种方式，是人类内心映像而生的产物。作为拥有古老历史的琵琶，无论是任何风格的曲调在琵琶的演绎下，情感表达都更加酣畅淋漓，琵琶凭借着独特的弹拨手法和音效，加之融入了演奏者自身的情感，通过肢体表演、弹拨音调等，充分展示音乐所蕴涵的情感，给人以美的享受。本文通过对琵琶演奏中情感表达的意义及培养方式进行了研究，同时还就情感表达方式在琵琶演奏中的运用进行了详细的探讨。

【关键词】琵琶演奏；情感；表达

中图分类号：J632 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）19-0058-02

如果说音乐是演奏者表达情感的方式，那么乐器就是演奏者和观众之间的纽带。观众在欣赏表演时不仅仅受到音乐本身的触动，还会受到演奏者自身情感的影响，如果演奏者没有将情感融入到表演中，那么也无法与观众取得情感共鸣。琵琶作为我国古老的乐器之一，在古代诗词中也多用琵琶声来传情达意，琵琶演奏者想要将情感完美融入，就需要扎实的基本功以及对作品的充分理解。本文通过对琵琶演奏中的情感表达方式进行分析，探讨出如何在琵琶演奏中表达出细腻的情感，让琵琶演奏更加生动、传神。

一、琵琶演奏中情感表达的意义

即便技艺再高超，如果演奏时没有融入情感表达，只是机械地秀弹拨技艺，对于观众而言就像是在喝一杯乏味的白开水。正所谓“以情带声，声情并茂”，对于琵琶演奏而言，就是要让琵琶弹拨而出的曲调成为一种语言，带给观众极富感染力的视听体验，才能够深入人心。诚然，这就需要演奏者具有丰富的阅历、深沉的理解力以及熟练的弹奏力，这样才能在手指弹拨之间将自己的情感迸发，从而让观众的一颦一笑都随着琵琶声而起伏，才能获得观众的认可。

二、琵琶演奏中情感表达的培养

情感表达在任何音乐作品当中都是灵魂，只有忠于艺术感知，真实再现音乐作品当中所包含的情感，才能使这样的演奏赢得观众。真正成功的演奏者就是将自己内心的情感通过乐器传达给观众，这就需要在琵琶演奏过程中运用一些情感表达的手段。

（一）不断提升自身素质

琵琶演奏不單单是乐器演奏，而是一种综合性的艺术，需要演奏者对艺术、音乐、文学等都有涉猎，还可以将社科人文等素材进行联系，这些靠自身积累而得的人文素养，加上刻苦训练而得的专业素养，构成了一个动人的琵琶演奏作品。

（二）培养想象思维能力

当演奏者拿到一首曲子时，第一件事并不是要去熟练技巧，而是要通过曲风、曲调进行想象，根据曲目内容进行合理想象，这是对于琵琶乐曲的二度创作，可以让演奏变得更加丰富立体，让情感自然而然的传达给观众。

（三）深入挖掘情感内涵

音乐可以说是反映情感的一扇窗，想要将乐曲所表达的情感用琵琶表现出来，就需要演奏者将曲子中的喜怒哀乐、悲欢离合再现。首先，演奏者要对作品有全面的理解，包括创作背景、曲风曲调等，甚至要了解作者创作意图，这样才能把握好情感精髓。其次，要学会借助联想，将自身经历寻找与作品的共鸣，更深层次挖掘出情感内涵，将自己设身处地放在作品当中，通过演奏技巧给观众身临其境的感受。

（四）注重生活阅历积累

艺术源于生活却高于生活，琵琶演奏也是对生活表达的一种方式，只有拥有丰富生活阅历的演奏者才能带给观众浓厚的情感体验。作者在创作琵琶作品时也是融入了自身经历，演奏者需要从日常积累的鲜活素材中找到灵感，这样才能增加对作品的掌握。

（五）乐曲情感表现的人性化

每首乐曲都蕴含着独特的情感，而琵琶演奏者对于乐曲不同的处理方式又使同一首乐曲在不同的演奏者手中表现出完全不同的情感。这种不同来自于演奏者对于乐曲的理解，以及演奏者本人的经历、气质等相关因素。这些因素最终会作用于演奏者正在演奏的乐曲，并逐步渗透到乐曲的细节处理上，使乐曲形成某种独属于演奏者的风格。这种风格体现了演奏者对于乐曲的理解深度和准确度，同时也使得演奏者演奏的乐曲风格更具有辨识度。通过这种偏向于个人风格的人性化情感训练，能够使演奏者的演奏水平得到精进，使听众能够从演奏者的演奏中感受到更为丰富的情感和层次。

（六）琵琶演奏技能

演奏者在演奏过程中所要体现的所有情感元素最终还要通过娴熟的演奏技巧来得以实现，这种技巧是情感表现的载体，再深刻、丰富的情感都需要扎实的演奏技能作为基础才能得以展现。因此，在培养演奏者情感表达的过程中，不仅仅要培养演奏者在情感体验和理解方面的能力，还要提升演奏者在演奏技能方面的水平，只有这样，才能使演奏者的情感有血肉，在处理复杂的情感层次时，能够游刃有余。事实上，琵琶演奏和其他的音乐艺术形式都是相通的，乐曲中所蕴含的情感最终还是要通过演奏过程中细腻的情感细节处理得以实现。而细节处理正是对演奏技能的考验，如果演奏者对于乐曲情感的理解准确深刻，但是演奏技能却略微逊色，此时，即便是再好的情感也能以蹩脚的琴音表达出来，最终只能令听众一头雾水，无法准确传达出乐曲所要表达的情感。

三、琵琶演奏中情感方式的运用

（一）气息

由于每个乐曲的风格不同、内容不同，这就需要演奏者认真理解曲目，分析其中蕴含的情感内涵，从而通过乐曲的抑扬变化来表达，这都离不开气息的影响与支撑，随着乐曲的跌宕起伏，气息随之要变得或舒展、或流畅，随着情感的变化而做到提气、屏气、松气等，这样才能演奏变得更加动感充沛。

（二）速度

音乐最基本的要素是节奏和旋律。在琵琶演奏中，节奏与速度的准确直接影响乐曲的整体表现力，一首曲目会通过快慢的层次来表达出不同情感，这就要求演奏者的技艺张弛有度，如《送我一枝玫瑰花》这首曲子中，就要用时快时慢、渐快中快的强烈旋律，带来新疆舞曲特有的激情奔放之感，作为弹拨乐器，只有把控好速度，才能达到浑然天成的效果。

（三）音色

音色对于琵琶而言具有多样性的特点，甚至在同样的演奏技法下，不同的触弦都会出现不同的音色，如入弦深即声音厚重、入弦浅即声音脆薄。在演奏《十面埋伏》时候，就要运用扫拂来表达激烈交战的场面，所以，演奏者要根据不同曲风来进行灵活处理。

（四）力度

一首乐曲当中所蕴含的情感具有丰富的层次，随着乐曲的推进，情感也在不断起伏和变化，因此，在琵琶演奏过程中，演奏者也要依据乐曲的推进逐渐调整琴音的力度，使乐曲当中不断变化的情感能够透过变化的琴音传达出来，这就是琴音力度的妙处所在。或低回婉转，或高亢有力，力度所体现的是情感在乐曲当中的变化发展，能够将力度拿捏得当，才能使乐曲的情感得到准确表达。如果在演奏过程中力度一成不变，那么旋律就会缺乏一种弹性，因而也就难以创造出层次丰富的音乐和情感世界。

（五）曲风

曲风不仅仅是对作品风格的描述，在琵琶的演奏过程中，演奏者的演奏风格也会对乐曲的风格产生影响，可以说这是一种再创作的过程。在此过程中，演奏者根据自己对于乐曲情感的理解进行技术和情感处理，最终按照自己的理解进行演奏，这就是演奏者自己的风格。要演奏好一首乐曲，演奏者必须首先准确理解乐曲的情感，这就要从乐曲的创作时间和创作背景来研究。在此基礎上，演奏者个人的演奏风格为乐曲增添了一些新的表达方式，从而使乐曲表现出更为鲜明的风格。同一首乐曲在不同的演奏者手中都会演奏出不同的感觉，这就是演奏者之间的风格差异，最终体现在曲风上，使乐曲的情感表达受到影响。

四、结语

综上所述，音乐当中蕴含着丰富的情感，而情感表达则是演奏的真谛，想要让观众感受到极限的视听体验，就需要演奏者不断积累丰富的阅历、不断提升自身的综合素养、不断磨练高超的演奏技巧，这样才能将自身的情感与曲目中的情感内涵相融合，才能准确表达出作者的情感，从而引起观众心灵上的共鸣。总之，要在琵琶演奏中融入情感表达，才能做到形、神、曲、技的完美统一，这也需要演奏者不断学习，达到演奏技巧和内心情感的真实融汇。

参考文献：

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[2]刘德海，杨靖.校外音乐考级全国通用教材[M].吉林：吉林音像出版社，2013.

[3]傅雷.与傅聪谈音乐[M].北京：当代世界出版社，2013.