观点集萃

年代剧的兴衰与重启

文汇报刊文说，《那年花开月正圆》的热闹，让同期的电视剧显得有些“落寞”。年代剧是一个颇为年轻的电视剧类型，关于它的内涵和外延一直在变动之中，学界也没有进行过比较权威的界定。2000年《大宅门》热播，并带动了一系列以清末至民国为背景的电视剧的出现。有展现动荡岁月里家族命运的家族题材，如《闯关东》《范府大院》《中国往事》《血色残阳》等；有展现晚清之后工商业发展的商贾题材，如《乔家大院》《大染坊》《大瓷商》《大清药王》等。这个时候，年代剧这一类型才被学界重视起来，被普遍认为偏重反映辛亥革命前后到解放战争初期故事的电视剧，以家族的兴衰更替映照时代的风云变幻。

但随着电视剧创作的不断实践，在2010年以后，也密集出现了不少以1949年后到上世纪90年代乃至新世纪初期为背景的电视剧，比如《父母爱情》《娘要嫁人》《生命中的好日子》。年代剧的时代背景由此得到延展，往往以顺时的线性结构，描绘一个或几个家族/家庭在中国近百多年的时间里某几个重大时间节点上的兴衰枯荣。

作为一种类型剧，年代剧也具备了某些基本规律和特征，其最核心关键词是三个：历史、家族、个人。首先是历史。年代剧普遍以历史的演变发展为时间轴，使作品的主要内容与史实的基本轨迹大体保持一致。比如《闯关东》反映的就是从1904年前后到“九·一八”事变前后山东人闯关东的历史。第二个关键词是家族/家庭。“家国同构”是年代剧常见的叙事策略，将人物、事件置于宏大的社会历史背景之中，将个体的、家族的命运与整个民族的命运交织在一起，由此将个体的“小我”升华到体现国家、时代的“大我”，反映的是一种朴素的民族情怀与爱国情怀。如果说以1949年前为背景的年代剧，更多地是以家族的兴衰为落脚点，那么以1949年以来为背景的年代剧，更多聚焦的是平凡家庭中的平凡人物。比如《父母爱情》的主角江德福与安杰在1950年代相识相遇，之后生儿育女，驻岛生活，乔迁新居，相濡以沫，半个世纪的风云变幻，凸显的是一对平凡夫妻不平凡的爱情。

《大宅门》《闯关东》《父母爱情》是年代剧发展的三个波峰。近年来，尽管也出现了不少年代剧，但无论声势还是反响都远不及从前，可以说进入了波谷。何以至此？

一方面是来自外部的冲击。2014年开始，IP成为影视圈的热门概念，网络小说中的热门IP遭到疯抢。而热门IP的类型主要是古装、仙侠、武侠、职场、言情等，年代剧凤毛麟角。其他类型的网络小说可以架空历史、胡编乱造，但年代剧以历史为叙事前提，“大事不虚”，绝大多数网络写手根本驾驭不来，因此这一类型的网络小说非常少。从2014年至今，虽然不少IP扑街，但IP热度不减，电视荧屏被IP挤占，年代剧的生存空间逼仄。

另一方面则是年代剧本身的创作呈现出雷同化、同质化等问题。作为一种类型剧，年代剧虽遵循一定的创作规律，但这并不意味着故事情节、人物设置都遵循一个样板。但《大宅门》之后，换个商行、换个家族，就是另一个“宅门戏”；《闯关东》之后，改个地域，改个家族，就可以闯其他地方了……年代劇的落寞，既是年代剧创作进入瓶颈的结果，也是电视圈不少人迈入“IP热”、淡漠艺术追求、急功近利的一个缩影。

毕竟，内容才是硬道理。不消说，《大宅门》《闯关东》之后，艺术成就与之相等的年代剧凤毛麟角。该如何在守住年代剧的特色基础上，为年代剧注入新的活力和元素，是摆在创作者面前最迫切的问题。

“耐心”是对电影最大的投资

光明日报刊文说，日前，在腾讯影业成立两周年发布会上，腾讯集团副总裁表示，系统性满足观众情感需求，需要有对专业的极致追求和打造精品的匠心。“我们发现，那些优秀的影片背后，总有一个维度做到了极致，总有一种专注的精神在闪光。”他还说，对电影而言，最大的投资是“耐心”。祛除浮躁，保持初心，安安静静、踏踏实实地打磨好每一部作品，中国电影才能走得更稳更远。

近些年，在影视行业的喧嚣过后，真正值得回味的东西并不多。一方面，内容生产在总量上快速膨胀。另一方面，观众的屏幕时间被激烈争夺，个性被充分释放，口味也变得越来越难以捉摸。单一的作品，一时的票房、收视率和点击率，无法让影视行业获得持续、长效、稳定的成长。只有满足观众的情感需求，电影创作者才能有机会在亚文化、小众文化和大众文化、流行文化之间找到共鸣点，改变目前电影产业的格局。

要满足观众的情感需求，需要影视创作者有专注的精神。詹姆斯·卡梅隆为了拍摄《泰坦尼克号》，在潜水和考古方面做了很多研究，曾33次潜入泰坦尼克号的沉船地点。若干年后，卡梅隆潜到了10898米，到达人类下潜海洋的极限深度。而获得票房佳绩的印度电影《摔跤吧！爸爸》，剧组为了训练4位女主角，特地为她们建了一座摔跤营地。演员在里面摸爬滚打了大半年，才正式开始实拍。影片的摔跤场面拍得那么逼真震撼，背后是剧组一丝不苟的敬业精神。这就是科技行业常说的“极客”精神，更是影视行业所提倡的匠心和专注。只有把每个细节都做到尽可能的完美，影视作品完成后，才不会被挑剔的观众写入“令人尴尬的穿帮镜头”。

要满足观众的情感需求，需要影视创作者有创新的意识。美国编剧大师布莱克·斯奈德在他的《救猫咪：电影编剧宝典》中将电影总结为10种叙事类型，大多数电影都可以对号入座。但除了基本构架外，影视作品更需要新鲜感，追求新的角度与刺激，为观众带来超出预期的惊喜。就像执导过《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》的英国导演诺兰总结的那样，永远不要重复自己，因为观众一直在寻找的，以及他最想带给观众的就是新鲜感。

要满足观众的情感需要，更需要打造属于自己的文化与审美标签。作为一种大众文化的载体，影视有自己天然的文化使命。在拓宽国际视野的同时，挖掘、传承中华优秀传统文化，用心开拓新的文化内核，是中国影视创作者的当务之急。就像中国传统绘画艺术不仅有文人画式的抒情写意、飘逸清高，也有民间年画的浓墨重彩、工笔写实，中国影视对于传统文化的表现亦可以多元丰富。我们能在《刺客聂隐娘》中看到细腻的画面、深远的意境、含蓄的表现，从而体会古典美学精神，也能在王家卫的《重庆森林》《东邪西毒》中看到抒情的风格化、清新的美学表现，从而体会传统文化中写意的特性。endprint

高雅艺术绝非“高价艺术”

中国文化报刊文说，由文化部组织的国家艺术院团演出季已坚持8年时间，共推出作品232部，演出550余场，加盟今年演出季的剧团包括国家京剧院、国家话剧院、中国歌剧舞剧院、中国东方演艺集团有限公司、中国交响乐团、中国儿童艺术剧院等十大国家艺术院团，展演作品包括京剧《横空出世》、话剧《谷文昌》、民族歌剧《玛纳斯》、芭蕾舞剧《敦煌》等。很明显，今年演出季作品及参演剧院团一如既往代表“国家队”水平，但高端演出坚持走低价票路，这种亲民惠民导向更值得点赞。近年来，我国高端演出市场很红火，但也存在一个比较普遍的问题：票价高得吓人，看一场高水平的歌剧演出数百元、上千元票价并不稀罕。与国外相比，我们的某些高端演出票价相对较高，如法国巴黎一家著名歌剧院的演出票价最低为5欧元，俄罗斯高雅艺术票价为100至150卢布，占市民平均月收入的1%以内，美国大型艺术演出平均票价是45美元，占公民平均月收入1.5%。有数据显示，北京高雅艺术门票占市民平均月工资15%以上。

“高端演出等于高票价”反映了一些演出团体及剧院过于逐利的问题，同时也存在认识误区，认为高雅艺术就是高价艺术，所以门票定价很高，这种认识及做法亟待纠正。高端演出雖然具有商品属性，但还承载着满足人民群众精神和文化需求、促进社会和谐和道德建设的责任，千万不能忽视艺术的社会属性、文化属性；不能金钱至上只卖高价，而忘记了应承载的社会责任。还要看到，随着群众文化水平的提高，他们对阳春白雪的高雅艺术的渴望与追求越来越强烈，高端演出不能漠视普通群众的需求，高票价也不利于高质量、高水平文化艺术的提高与普及。艺术的生命力根植于人民群众的沃土，艺术的影响力、辐射面在于有广阔的传播渠道与发展空间，高雅艺术同样不能例外，其健康成长离不开普通观众为其栽培、浇水。只有走进群众，融入大众生活，屈躬于人民，才能成为人民艺术。由此意义上说，高端演出应是亲民艺术。一项对文化市场的调查显示，群众能接受的高雅艺术票价在100至300元，因此需要大幅降低人民群众购买精神文化产品的成本。

六百岁故宫如何炼成“网红”？

北京日报刊文说，2014年8月1日，一篇名为“雍正：感觉自己萌萌哒”的文章出现，成为“故宫淘宝”公众号第一篇阅读量10万+的爆款文章。此后，“故宫淘宝”公众号就像一匹脱缰野马：2014年12月5日，为配合故宫淘宝“美人屏风月历”以及故宫出品的“胤禛美人图”APP，“雍正十二美人”正式出道；2015年3月5日，在《朕有个好爸爸》一文后，康熙帝也成了“网红”。

有人说，故宫在“萌萌哒”大行其道的时候，找到了接地气的互联网“虚拟形象”。但这个在网络世界赢得一片喝彩的“虚拟形象”，也伴随着一些质疑的声音：这种戏谑的语言方式是否会有失历史的严肃性？其实，在这一点上，“故宫淘宝”比众多新媒体要有底气得多，因为其背后是故宫专业的学者团队。他们的成文步骤是：研究者写出符合史实的文章，再由一支年轻团队“转译”成符合年轻人阅读习惯的轻松诙谐的语言。

在文创产品上以卖萌为特色发力，也给故宫带来巨大的收益。截至2015年年底，故宫博物院研发的文创产品已经超过8700种，各种渠道的销售收入总额突破了10亿元。而到2016年为止，故宫已经研发了9170种文创产品、上百个产品系列，收益更为可观。

故宫走红，对不少故宫的工作人员来说，显得有些意外。但他们有一个共识：这和现任故宫博物院院长单霁翔有着直接联系。自2012年1月走马上任，五年多的时间里，单霁翔传达的理念是：故宫始终保持着学习心态，并有意识地将故宫和互联网的传播有效结合。他曾这样说：“故宫要吸引更多的公众、推广我们的传统文化，就不能保持一成不变的严肃面孔。吸引年轻观众，必须用年轻人的方式。”endprint