金镶玉首饰设计的创新研究

董娜

摘要：本文通过了解并学习金镶玉的传统工艺技法，对金镶玉首饰的现状及存在的问题进行分析。在这个过程中，将中国玉的温润色泽，结合金属镶嵌工艺，借鉴现代首饰设计的创新思路与方法以及先進的设计理念，设计出符合新时代下人们审美需求的金镶玉首饰，以便于使金镶玉首饰更好地传承、发展、创新。

关键词：金镶玉 首饰 创新 设计

中图分类号：J504 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2017）02-0116-02

前言

“金镶玉”是中国古老的一种金玉加工工艺，它在琢玉工艺上的学名叫作“金银错嵌宝石玉器”，是以玉石为载体，把金丝或金片嵌到玉石里面。这种金玉结合的镶嵌工艺能很好地将金玉两种材质融为一体，达到不一样的效果。

金镶玉的历史与和氏璧有关，西汉末年王莽篡位后胁迫皇太后交出玉玺，皇太后不从，将玉玺摔在地上崩掉一角。王莽无奈之下只能命能工巧匠进行整修，后来工匠想出用黄金镶上缺角的方法，修补后的玉玺竟也光彩夺目，后被称为“金镶玉玺”，“金镶玉”因此而得名。一、为何要对金镶玉首饰进行创新设计

据查阅文献，了解到汉代先有“金镶玉”，清代乾隆喜爱玉，使金镶玉得到了很好的发展，其在位时金镶玉工艺达到极致，但在清末失传。解放后，玉器艺术家潘秉衡只在摆件中恢复了“金镶玉”，其工艺程度并没有做到极致，只可远观，不能把玩。可惜的是，潘秉衡没有将其研发出的“金镶玉”工艺传授给下一代，这一工艺随着潘秉衡的离去面临又一次失传。2003年，玉雕大师杨根连花费心血，经过屡次失败、试验，才又恢复了这门“绝技”。传统的金镶玉技艺要求很高，它需要先在玉上开出燕尾槽，这个槽要下宽上窄，这样就能“掐”住金丝，金丝填进去后，才不易脱落。遗憾的是，因为它的技艺要求之高，传统金镶玉首饰在现有的条件下，没有也不可能得到广泛发展。这一工艺随着时间的流逝几乎失传，更很难在金镶玉首饰中传承与发展下去。

严格来讲，传统意义上的“金镶玉”大多是在玉上镶金，把金丝或金片镶嵌到图案中时主要靠连续不断的敲击，而不是像现在这样在黄金上面镶玉。在当时的工艺下，受到黄金质地软的性质限制，想在黄金上镶嵌玉很难达成。玉的硬度高，黄金的延展性好，在玉上镶嵌金就成了很好的选择。北京奥运会奖牌的金镶玉就是将玉镶嵌到金属上，它使用的“金镶玉”技术，在近几年的金镶玉首饰设计中比较普遍，但是细节上还是有区别的。现在市场上常见的金镶玉产品，多为金镶嵌玉石。金多用18K金、铂金、彩金，玉则多用翡翠，也有的会使用其他金属和石头，形式和技法变化多端。

纵观当下的珠宝行业，金镶玉首饰设计层出不穷，每年都有众多新品面市，也有很多产品被淘汰。因此，金镶玉首饰要怎么做才能符合当下市场需求，我们必须认真思考。

二、如何进行金镶玉首饰的创新设计

金镶玉首饰也是需要人们佩戴的产品，既然是产品，就需要销售于人。那么，设计出的产品就应符合新时代下人们的审美诉求，现代人的消费观念已经由过去的价值消费向现在的个性消费转变。随着现代审美水平的提升，现在金镶玉首饰的形式、材料、技法都发生了改变，使用的石头除了一些玉石还包括红蓝宝、芙蓉石、托帕石等彩色宝石，款式丰富，色彩明艳，更具有时尚性。那么，如何才能把金镶玉首饰设计得更具个性化，更符合新生代消费者的审美诉求呢？我认为，金镶玉首饰要想走得更远，只有创新这一条路。如何创新，在哪些方面创新，才是金镶玉首饰设计的正确方向呢？

（一）注重传统文化的传承与发展

任何事物想要发展，首先必须要传承，并且传承传统文化中美的、积极向上的部分。我国自古就有佩戴玉石的习惯，玉石在新石器时代被发现至今已有上万年的历史。在中国传统文化中，金和玉被人们赋予了许多美好寓意，它们象征高贵与纯洁，身份与地位，财富与才学等。同时金和玉还分别象征男性的刚强和女性的柔美，所以金玉的组合也喻示着“金玉良缘”，有情人终成眷属。中国传统文化博大精深，我们应当深入挖掘它的文化内涵，并与现代社会的审美意识相结合，创造出全新的美的事物。我们一提到中国传统，大部分人首先想到的是清朝晚期所追求过度装饰的，繁缛没落、矫揉造作的审美文化，而不是唐宋元明的简约、写意之美。比如宋代山水画，它主要强调的是“气韵”，并把其作为首要的美学准则。正是在这种审美趣味的驱使下，中国山水画并不采取透视法，不固定在一个视角，远近观察皆宜，它不像西方绘画那种注重光影、明暗、色彩的表达，而是注重具有一定稳定性的整体境界给人的情绪感染效果。它所追求的是一种意境之美，这在宋代瓷器的形态上也能体现出来。再比如明式家具带给人的简约之美，散发着汉民族传统文化的精神、气质、神韵，无论是在工艺制作还是在造型艺术上，都已具备很高的审美价值。它那简练质朴的艺术风格和赋予的文人审美情趣令人称奇，值得借鉴。因此，这就需要设计师了解中国传统文化的内涵，把这些好的、深层次的文化传承下去，运用到设计中，比如在设计金镶玉首饰时，注重整体的气韵、意境和“多样统一”的美学观，创造出具有时代感的金镶玉首饰作品。现代社会，西方的文化、观念、美学也深刻影响着我们这代人的审美，我们在注重东方传统文化的同时，也要注意吸收西方传统文化，要使金镶玉首饰能够大放异彩，必须在传统文化的基础上传承、发展、创新，使金镶玉首饰设计符合现代人的审美需求。

（二）借鉴国内外有创意的现代首饰设计

随着时代的发展，人们对于金镶玉的认知跟过去相比有明显不同，特别是在金镶玉的审美上。消费群体的观念不一样了，因此他们的需求也会有所变化。由于西方宝石首饰文化的侵入，近年来金镶玉首饰设计借鉴西方首饰设计的工艺与形式较普遍，甚至像观音、佛等这种传统玉饰也用18K金和铂金镶嵌。这样做使金属和玉石在材料和色彩上产生了不同的对比效果，创造出不一样的视觉体验。

当今社会，互联网发展迅速，时空之间的界限被缩短，每天都有庞大的信息充斥在我们周围，我们不能被没有文化内涵的设计作品迷住双眼，应该认清什么样的东西才是值得我们去学习和利用的。只有具备好的现代设计的审美观，创新才能发生质的飞跃。在2015年举办的国际首饰设计双年展上不难发现，有创意的现代首饰设计琳琅满目。endprint

现代首饰设计的创新主要表现在材料、色彩、工艺上，设计风格多样化，包括自然风格首饰、概念首饰和后现代首饰等。现代社会的快节奏让人们更向往回归自然、返璞归真启然中存在的形式美感也成为设计师的灵感来源，设计师对来源于自然中的灵感进行加工，设计出具有自然风格的现代首饰。概念首饰追求个性，主张追求思维的创新，注重功能性和材料的混合使用，科技感强。后现代首饰追求更多的是形式美感，满足人们精神上的审美需求，注重从传统文化中汲取营养，把一些传统元素很好地与现代技术和材料相结合，广泛使用亚克力、纤维、不透明塑胶、玻璃、纸、铁、丝绸等新材料。由于新材料的广泛存在，不同材料也会出现意想不到的色彩搭配，比如白玉、木头、羽毛、大漆、陶瓷、皮革、塑料等混合搭配，同时也满足了消费者对个性的追求。在工艺的创新上，首饰设计师也能更好地去表现，如伯明翰珠宝设计学院院长Norman.Cherry教授就尝试将各种编织技艺结合到首饰设计中去。现代首饰设计不只局限于传统意义上的珠宝首饰设计的范畴，它可以跨越多个学科，在珠宝设计、产品设计、服装设计以及纯艺术当中的雕塑和装置等之间学习借鉴。金镶玉首饰的创新设计也一样，设计师应该对不同材料、工艺、学科有不同理解，具有轻松驾驭它们的能力，运用材料本身具有的美感，结合工艺和其他方面加以艺术处理，赋予金镶玉首饰全新的审美特性。

（三）具备先进的设计理念

任何事物的创新，首先要解决的就是设计理念的创新问题。金镶玉首饰设计要创新，必须具备先进的设计理念，用新的艺术理念重新审视传统，只有这样，才能打破传统的桎梏，创造出有现代设计感的金镶玉首饰。世界上每个国家的风土人情不同，文化不同，因此就产生了不同的设计理念。作为金镶玉首饰设计师，吸取不同的、先进的设计理念，有助于金镶玉首饰设计的发展和创新。

1.少即是多

“少即是多”是20世纪20年代德国设计师密斯提出的理论，主要是表达了现代主义的精髓，去除多余繁缛的装饰，强调功能性，现代建筑中最常见的玻璃方块式建筑就是最典型的代表。少即是多主张技术与艺术相结合，提倡利用新材料新技术，追求完美的艺术效果。如今，相对它追求极简主义，注重功能性的审美艺术，人们追求更多的是情感需求，但它仍然是非常值得我们学习借鉴的。

2.至繁歸于至简

在生活中，我们将东西放置在某些地方以填补空间，满足需求。但是在日本的禅宗文化里，事物可以保持不完整状态，剩下的部分可以靠人们的想象力去填补。日本设计师也是身体力行将这一文化发挥到极致，无论是在日本的平面设计、环艺设计还是产品设计中都能看到这一点，日本品牌无印良品就是表现禅宗文化很好的例子。我国道家哲学中大道至简的理念也非常耐人寻味，大道至简意味者“少而精”，道家文化对中国艺术发展的影响众所周知，主要表现在绘画、文学、雕塑等方面，中国艺术的表达很多都通过道家文化表现出来。美国苹果公司将最尖端复杂的科技转化为最简单的操作，只因他们将“至繁归于至简”作为公司的设计理念。乔布斯说：“简洁并不仅仅是视觉上的，也不仅仅是把杂乱无章的东西变少或抹掉，而是要挖掘复杂性的深度。要想获得简洁，你就必须挖得足够深。”我认为，日本的禅宗文化、道家大道至简的哲学理念以及“至繁归于至简”的设计理念不谋而合。由此可见，艺术都是相通的，那么，我们将这些好的设计理念运用到金镶玉设计中去，加以提炼，就能创作出具有时代感的金镶玉首饰。

3.以人文本

以人为本的设计理念也值得我们学习。以人为本注重为人设计，一切以满足人的需求为核心，发现问题所在并找到解决方法，创造出新事物。金镶玉首饰设计也应该坚持以人为本的设计理念，注重人文关怀，满足不同用户的需求，为人们创造出好用的，易用的，舒适的，便于佩戴和携带的首饰作品。

时代在进步，想要创造出经久不衰并具有时代感的金镶玉首饰作品，必须将文化修养提升到一定高度，用先进的设计理念武装自己，因为思想和理念才是精髓，是不易被替代的内在。我国现代首饰设计在新的时代背景下，也逐渐形成了许多具有本民族特色的思想和流派。众多首饰设计师都清楚地意识到，要想设计并制造出符合现代社会需求的金镶玉首饰，就要做到传统与现代相结合，技术与艺术相结合，创造出具有民族特色的金镶玉首饰。

结论

中华民族的金玉文化源远流长，每一个中国人都对金玉文化有着根深蒂固的了解，我们有这样的文化诉求。金镶玉首饰设计师要做的就是在这个基础上，通过学习文学、哲学、历史来提高自己的艺术修养，真正做到崇尚自然，突出文化品位，将中国玉的温润色泽，结合金属镶嵌工艺，借鉴现代首饰设计的创新思路与方法以及先进的设计理念，设计出符合新时代下人们审美需求的金镶玉首饰，以便于使金镶玉首饰更好地传承、发展、创新。金镶玉首饰设计师要注重追求金镶玉首饰的艺术美，通过不断地思考，将想要表达的内在寓意表现出来，使自己想要表达的内在与作品相契合。同时也应突破传统束缚，从国内外好的现代首饰中寻求经验，具备先进的设计理念，遵循美的规律，寻求各个学科的艺术价值，跨界合作，结合时代审美，表达金镶玉首饰的意境和内涵。只有表达出作品的意境和内涵，金镶玉首饰设计才能有质的创新。endprint