游走于梦境的远东之路

乘坐从莫斯科开往北京的火车，这个姑娘展开了她一个人的旅行。尹韵雅的照片带我们走入宁静之国，西伯利亚的梦境。看似寂静无声的画面，却又隐藏着惴惴不安，暗流涌动。这与川内伦子那些表面平静温柔的照片不同，作者心思细腻而敏感，每一束光都引人入胜。有趣的是，沿路的风景一直变换着，而车厢里的面孔却一如既往。从陌生到熟悉，熟悉再到陌生，狭小空间里的人物、摄影师与窗外风景的关系逐渐微妙，构成了整组作品的基调。

2015年的夏天，我乘坐火车开启了西伯利亚铁路旅行。火车从北京出发，花费了126个小时，穿过西伯利亚，到达莫斯科。长期以来，由于恶劣的自然条件，俄罗斯将西伯利亚地区作为罪犯和政治犯的流放地，正是这样一个“蛮荒之地”，却是大自然的真情流露。我把我的经历定义为一次没有时间感的永恒之旅，即“无尽之旅”。把一种不受控制的感觉归因于我的感覺。这组作品包括自然、建筑、风景和人。它不是旅行日记，它与任何社会问题无关。

我的作品试图去探讨时间与空间、人类及其环境之间的关系。照片不能代表西伯利亚铁路的真实面貌，但它们说明了我个人的旅程和对这条历史路线的态度。我并不想用清晰而严谨的叙述去记录这里，这组照片更像是一个现实的梦境，将观者带到我的梦境里去窥探印象中的“远东之路”。无论是模糊的、清晰的、意识的、还是错觉的，这终究是人们所臆构出的效果，我想，每个人看了会有不同的感觉。我试图用这样的景象，开放式的叙事，让观众找到时空关系带来的共鸣。

摄影于我而言，其实是一种表现手段和一种宣泄情感的方式，以后我也许会尝试更多的艺术门类去表达自己。我喜欢用胶片去摄影，胶片的质感和颜色是不可预期的，这个过程令我拍摄时更加小心翼翼，每一次快门都弥足珍贵。另一方面，我一直相信摄影是虚伪的，是虚构的，这也是为什么一百个摄影师拍摄同一个地点的照片都是不同的。去年有幸获得马格南新晋毕业摄影师提名，并且与马格南主席马丁·帕尔交流，我想就如他所说：“摄影是复杂并且难以用一两句话解释的，这也是它令人着迷之处。”

Q/刘淼 A/尹韵雅

Q：谈谈你对莫斯科最直观的感受。

A：另一个北京。

Q：谈谈这次拍摄过程中遇到的困难或是给你触动的细节。

A：没有什么特别的故事，从个人的感官上来说，经过大片被雷电击毁的白桦林，有种说不出的不安，当时很触动。这种触动来自于对某些时刻自己无力和软弱的恐惧。

Q：能谈谈这次让你拿起相机拍摄火车沿线的契机吗？为什么会拍有关西伯利亚这个项目。

A：大概刚好相反吧，顺序应该是先决定乘坐这趟列车，然后带上相机。然而这次旅程其实是很早之前就有这个意愿，没有什么特别的原因。偶然间看到有这么一趟车，觉得真有意思，就想要试一试，正好那时也有时间。从决定到出发很仓促，就一个月的时间。

Q：车厢内与车厢外完全是两个世界，为什么选择车内车外同步拍摄这种形式？

A：正因为它们是两个世界，平行交织的空间，各自存在又相互关联，两个空间互相依存，它们贯穿整个线路，都是旅程的一部分。所以在表现的时候我尽量穿插着拍摄。

Q：你是如何选择拍摄对象的，如果遇到被拒绝拍摄的情况怎么解决？是否有筛选过他们的故事？

A：眼缘，其实就是我选择拍摄对象的标准，虽然听起来很主观，但是这种选择大概是根据大量的阅读和教育经历培养起来的，就是所谓的“敏感性”吧。故事对我来说并不重要，每个人都有自己独一无二的经历和故事，他们相对独立，都很有趣，我不能妄自评判它们的好与不好，在我看来每个故事都是有意思的。

Q：你的照片看起来风格非常统一且特别，照片的整体风格如何把控？

A：没有刻意把控自己的风格，在创作的时候都是跟着自己的审美倾向走，自然而然就形成了自己的风格。

Q：这组照片看起来非常诗意且完整，你是如何选择主题和规划拍摄的？

A：这次的创作大概没有像以往那么“严谨”，没有做太多规划，因为太多事物都是未知的。当然我有详细研究过这条路线和一些有意思的地点，让自己心里有个数，但是不足以细致到我能够在登上火车之前就规划出要拍些什么具体内容。也许这也是摄影的未知性和随机性让人觉得有意思的地方。

Q：你认为一组合格的专题组照，应该具备哪些元素？

A：视觉上的传递性和画面语言是必须的，好的专题照片就像一个故事，能把观众带入其中，叙事能力和编排也是关键。

Q：对于想要拍摄专题性照片的影友你有什么建议吗？

A：每个人的感官都是千差万别的，希望大家都能有自己独到的理解。

Q：推荐几个你非常喜欢的摄影师，并简单谈谈他们对你创作的影响。

A：我受Tom Hunter的美学影响很大，他的作品总能带给我惊喜，那些引人入胜的画面，总是暗藏着力量。还有很多摄影师和艺术家的作品很棒，例如Wolfgang Tillmans、David Hockney、Dana Lixenberg和Evagenia Arbugaeva等。