心中的远山

我的职业是主题公园设计师和影视导演，摄影和户外越野是我的业余爱好。两年前一次去新疆的拍摄后，我开始专注于风光题材，这些照片大多拍摄于川西、西藏、青海。我从小喜欢绘画，大学念绘画专业，毕业后很长一段时间从事的也是设计、影视行业。玩摄影之前，就学习了结构、光影、色彩、平面构成等一切需要在摄影里体现的东西，而影视不仅仅是让画面动了起来那么简单，它还有镜头感，还有分镜头控制节奏，配合上音乐和台词，带给观众的感染力又是另一个世界。因为专业和工作的原因，1999年我就开始接触使用PS了，所以我的技术在摄影上，还算勉强能应付得来。这些工作和爱好都在不断地影响着我的摄影之路，它们是我摄影的“地基”。

我们生活在三维空间里，在拍摄现场，除了场景本身带给我们长、宽、高的视觉感受，还有体感、味觉、听觉等等，你在现场感受到这一切的时候，前期能把它拍下来，后期还要能完美地还原出你的感受，最终把这六个维度的感受压缩在一张二维的照片里，能让观众光是看照片就和你一样“感同身受”，这是我希望达到的境界。

以“燃烧的冷山”这张为例（见23页）。首先，我在出发前用Google Earth查好了方位，确定夕阳的位置，再查询天气和日落时间，基本确定了我的拍摄时间段，所以在出门之前，我脑子里已经有了关于这张照片的大概构想。到了现场，水流是非常理想的状态，但是山峰距离不够近，直接拍摄的话，广角镜头会导致主体压缩得很小，画面不好看，于是我用焦距合成的方式，让远处的山峰离我们更“近”一些，更雄伟一些，这也符合山峰在现场带给我的感受。接下来就只需要等到最后一抹夕阳照耀在山尖了，拍完山尖之后，地景很暗，可天空在夕阳的余晖下还是很亮，不符合我的初步画面构想，于是我又多等了一会儿，等到天空变暗再拍下天空。最后形成我想要的“冷色调的氛围中只有一座暖色调的山峰”的画面，后期就变得简单了，把周围压暗一点（本来已经很暗了），再突出山峰的红色即可。总结来说，拍摄前想好画面主题，拍摄中根据现场环境适当调整实操方案，后期是顺理成章的事，是为你的主题服务的。

我认为前后期在作品中所占比例不是固定的，是因作品而定，因为这不是标准化的生产线。如果前期到位，后期动作可以非常小，如果主题需要，后期甚至可以更改画面组成元素，我并不认为照片一定要“一张直出”“真实还原”，如果合成了，诚实的说明技术手段就行了。我们看到的电影大片都是CG制作出来的，我们为什么不去指责“它是假的”呢？相机和画笔、摄影机一样，只是表达工具不同罢了，都是视觉艺术或是商业行为，一切以观众的感受度为主。

我喜欢国外摄影师A l e x Noriega、Marc Adamus、Max Rive、Daniel Kordan，华人摄影师李元老师。西方审美通常以震撼、唯美的视觉感受为主，而中国摄影师讲究意境，他们都是我学习的对象。所有吸引我的风格我都会去尝试，当然也许我会“开发”出一些还没出现过的风格，谁知道呢。

我从小在四川长大，山比较多，受此影响，我喜欢大气磅礴的场景和氛围，于是努力在现实生活中寻找。把中国地图从中间划条线，左边基本都是人烟稀少，风光旖旎的地方，我想慢慢地把它们呈现得更加完整，而不是单纯复制别人的机位；我想以后我会每年走一两个地方，成熟的景区也好，未开发的无人区也好，都以我的角度和理解来创作。