“互联网+”背景下美术院校影视摄影与制作专业人才培养模式探究

金虎　程科

近年来，在国家政策的扶持和广大影人的努力下，中国影视业呈现出一片欣欣向荣的景象。然而，在繁荣表象的背后，中国影视业也存在着盛世危机，恰如习近平总书记在文艺座谈会上所指出的，我国影视作品数量庞大，但质量堪忧，亟待提升。[1]究其根源，在于影视人才，在于影视教育。目前，我国影视市场上存在着一种人才结构性失衡，一方面，大量一般性平庸影视人才充斥市场，难以就业；另一方面，高端复合型、创造型、经营型影视精英、精益求精的大国工匠式影视人才奇缺，千金难求。

国务院总理李克强提出要实现产业的转型升级，打造中国经济的升级版，而“互联网+”是经济转型升级的重要引擎。当下，“互联网+”的理念渗透到了各行各业，它把互联网技术与社会各领域深度融合，推动技术进步、效率提升和组织变革，提升创造力和生产力，形成社会发展的新形态。影视业和教育业也概莫能外。在“互联网+”的大背景下，美术院校应该如何因应市场形势的变革，培养升级版的影视专业人才呢？本文试图以湖北美术学院为个案，探讨其影视摄影与制作专业在“互联网+”背景下的人才培养模式。

一

2015年全国人大会议上，李克强总理在政府报告中首次提出了“互联网+”行动计划，标志着“互联网+”上升为国家战略。所谓“互联网+”，简单来说就是“互联网+各个传统行业”，但这并不是简单的两者相加，而是利用信息通信技术以及互联网平台，让互联网与传统行业进行深度融合，创造新的发展形态，提升发展水平，增强竞争能力。[2]

“互联网+”在相当大程度上改变了影视的产业形态。首先，“互联网+”在很大程度上改变了影视产业的商业模式。当前，影视从投资、策划、宣传到制作、推广、发行，乃至后期的衍生品营销，都已较深地嵌入到了互联网中，这较传统模式更具有优势。特别是“互联网+”的众筹作为互联网新型股权投资形式，为影视融资提供了新的有效机制。第二，互联网的大数据为影视业的制作提供了导向。互联网大数据能反映消费者的需求和市场的变化，为影视产品的题材研发、内容生产、主创人员选择以及受众群体锁定等的研判提供重要参考。第三，互联网资源为影视制作提供了大量的题材内容，拓展了影视类型，网络上的内容上游知识产权IP即是如此。当然，“互联网+”对影视制作也有其负面影响，如资本逐利的本性扼杀了众筹为文艺和小众影视作品融资的功能，过度迎合观众与市场导致过度娱乐、内容低俗和急功近利等不良偏向，所谓的网络大数据有时候也会失效。[3]

“互联网+”也对教育产生了较大的影响。首先，“互联网+”为教育提供了海量开放的教学资源。在互联网的连接下，教育从封闭走向开放，人人能够创造知识，分享知识，获取知识。人们可以通过互联网随时、随地、随事地获取他们想要的学习资源。第二，在“互联网+”背景下，教师和学生的界限不再泾渭分明，身份也有所变化。在“互联网+”时代，学生可以通过互联网便捷地获取知识，不再完全是被动的知识接受者，而可以成为主动的学习者；教师也不应该局限为知识的传授者，更应该成为学生学习的向导和伙伴。第三，“互联网+”会大幅度提高教学的效率和乐趣。互联网多媒体可以实现知识的可视化，即运用形象生动的图像声音配以文字阐释抽象深奥的知识。这对影视类专业的教学尤为切合。[4]当然，“互联网+教育”也有其问题，如在互联网时代教育中育人功能弱化，学生的学习专注度和深度下降，学生的独立思考能力减弱等等。

二

“互联网+”给影视业和教育业都带来了较大变革，对影视人才的知识结构和素质能力提出了新的要求，因此，我们也必须在影视人才培养方案和教学模式上进行相应的调整。湖北美术学院影视摄影与制作专业是该校比较年轻的专业，以下是该专业在“互联网+”背景下的SWOT分析。

在“互联网+”背景下，根据湖北美院的实际情况，影视摄影与制作的人才培养基本目标是依托湖北美院强大的艺术学科实力，充分利用互联网相关优势，努力培养造就具有美院特色的宽口径、厚基础、强能力、高素质的复合型创造性影视人才，精于影视艺术创作，服务经济社会发展。本着实事求是、因材施教和循序渐进的原则，影视摄影与制作专业的人才培养基本目标分为三个步骤或三个层次。

工匠及工匠精神是做好一切工作的基础。工匠精神的核心内涵是一种爱岗敬业的态度和精益求精的精神，一种不断追求完美和极致的理想。湖北美院影视摄影与制作专业培养的学生必须首先是具有工匠精神的影视生产制作人才。这是人才培养的初级目标。第二个层次是优秀的影视创意人才，如编剧、导演、摄影和剪辑等。在“互联网+”时代，他们必须能有效利用互联网工具创作出德艺商三馨的影视作品。第三个层次是复合型创新创业经营管理制片人才。他们既了解影视生产制作，又熟悉市场经营管理，具有敏锐的市场洞察力和分析判断力，出色的组织領导力和协调沟通力，优秀的创新精神和创业能力。具体到“互联网+”背景中，这个层次的影视精英具有深邃的互联网思维能力，即数据思维、跨界思维、创新思维、用户思维和平台思维，并能创造性地将这种思维能力贯穿于从市场分析、投资决策到内容制作、推广宣传及终端放映等影视产业的各个环节。

三

在“互联网+”背景下，我们根据湖北美院的实际情况和教学实践，初步构建起了其影视摄影与制作专业的人才培养模式。愿这对于美术院校影视摄影与制作专业的人才培养具有一定的借鉴意义。

（一）人才定位：以服务经济社会发展为导向

在我们美术院校中，为艺术而艺术和为人生而艺术是两种常见的人才培养和艺术创作倾向。固然要追求崇高的艺术理想，但同时在当前的时代背景下更要履行对国家和社会的责任。湖北美术学院的影视类专业如影像媒体艺术比较侧重于艺术探索与实验，因而影视摄影与制作专业在追寻与创作艺术的同时必须以服务经济社会发展为导向。

（二）培养方案：融合互联网凸显实践性课程

在“互联网+”的大背景下，结合湖美的优势与特色，影视摄影与制作专业的培养方案除一般的公共课程外，主要由三大课程体系组成，即视觉艺术基础课程、网络与新媒体课程、影视艺术专业课程。视觉艺术基础课程是湖美所有美术类大一新生必须强化修习的基础课程，也是学院享誉全国美术教育界的特色招牌课程。这些课程除了讲授一定的理论知识外，主要是指导学生美术实践。正是得益于这一课程体系，湖美影视摄影与制作专业的学生普遍具有扎实的美术功底和较强的艺术审美能力，在相关影视工作中占有独天得厚的优势，如分镜头脚本绘制、影视摄影、影视美术设计和后期制作等等。

网络与新媒体课程主要是为因应“互联网+”的形势而设置，核心课目主要包括《网络与新媒体实务》和《媒介经营管理概论》等。有学者甚至主张，21世纪的影视教育，其核心不是“影视艺术教育”，也不是“影视技术教育”，而是“影视媒介教育”。[5]鉴于互联网已渗透到影视生产各个环节的现实，该课程体系的基本目标是初步培养学生较强的互联网思维能力，即数据思维、跨界思维、创新思维、用户思维和平台思维能力，并能创造性地将这种思维能力贯穿运用于从市场分析、投资决策到内容制作、推广宣傳及终端放映等影视产业的各个环节。同时，学生应熟练掌握常见的网络平台如微信公众号、视频网站及APP的视频参数规范、界面设计、交互设计和内容采编、制作与发布等流程与技巧等等。该课程体系既具有较强的理论性，也带有很强的实践性。关于理论部分，我们主要采用案例教学的方法，从“互联网+”的视角探讨近年来涌现的优秀新媒体视频和影视作品的市场定位、投资决策、题材选择、影像风格和宣传发行等要素。而在实践部分，则主要运用项目化的教学方式，通过布置项目任务促使学生在实施项目中加深对影视制作环境、平台、用户的了解，掌握在网络环境下从事影视内容创作的流程和要点，培养他们的互联网思维和应用能力。

影视艺术专业课程是影视摄影与制作专业的核心课程，该课程体系主要包括《导演基础》《视听语言》《剧本创作》《影视摄影》《影视剪辑》和《影视声音》等课程。这些课程都具有非常强的实践性。除了传统的教学方法外，我们引入与互联网相关的微课、慕课和翻转课堂等新型教学方式，采用基于项目的任务教学方法，提升学生的综合素质和能力。譬如我们要求《导演基础》的学生撰写导演阐述，要求《剧本创作》的学生创作文学剧本和分镜头脚本，要求《影视摄影》《影视剪辑》和《影视声音》等课程的学生拍摄制作视频作品，等等。除此之外，该专业的学生还可以选修校内动画、影视美术设计等其他影视专业的相关课程。而湖美的公共课程如《文学》《美学》和《音乐》等对于培养学生的文化素质功不可没。互联网上大量的影视及其他教育资源也成为了学生学习的重要知识宝藏。

（三）培养过程：寓创新创业型教育于实践中

目前，中国正迎来以“互联网+”带动的创新创业浪潮，“互联网+创新创业”正汇聚起经济社会发展新动能，这在影视业表现尤为突出。在影视摄影与制作专业的人才培养过程中，我们必须牢记人才培养的基本目标，始终致力于工匠精神、创新素质和创业能力的养成，其中复合型创新创业型人才乃是人才培养最高层次的目标。同时，我们也必须遵循实事求是、因材施教和循序渐进的原则。也就是说，创新创业教育并不能使所有学生都成为创新创业者，但至少可以提高他们的创新精神和创业能力，提高他们的就业能力。创新创业教育可以通过课程来实施，但仅仅依靠课程是不够的，必须探索多种多样的有效教育模式，必须进行大量实践。

创新创业教育的实践性决定了它不仅仅是学校的工作，还需要得到全社会的支持。推进创新创业教育，高校作为最重要的主体，应加强专业实验室、创业实验室和训练中心建设，促进实验教学平台共享。同时，创新创业教育离不开政府部门和社会各界支持。政府相关部门应加强政策支持，鼓励企业和高校联合建设大学生校外实践教育基地、创业示范基地、科技创业实习基地和实训基地等创新创业教育实践平台，鼓励各种科技创新资源向在校学生开放，鼓励教师与产业界技术人才双向流动，鼓励社会资金以多种形式支持创新创业教育活动和大学生自主创业。[6]基于湖美实际，参考借鉴兄弟院校特别是吉林动画学院的有益经验，我们初步构建了影视摄影与制作专业产学研相结合的创新创业型人才培养模式。[7]

在探索培养创新创业型人才中，影视摄影与制作专业搭建起专业教学和产业教学两个平台，深化了校企合作，拉近了书本与现实的距离，实现了专业、项目和实践的有机融合。在专业教学平台中，我们对课程进行了模块化搭建，按知识结构和能力类型形成课程群。这一平台时期的实践教学可分为基础实践和专业实践；基础实践主要是大一期间进行的强化绘画训练，而专业实践则是在学校摄影棚、实验室或实训中心基于具体专业任务或项目的实践学习。校内专业实践在着重培养学生影视创新创意的同时，开始引介现实影视项目的相关运作流程。对于少数出类拔萃、学有余力的学生，老师可以鼓励他们提前进入产业实践，甚至是组建自己的创业团队，利用互联网资源进行创业。校外产业实践期间，学生在真实的工作环境中基于现实的影视项目进行实践学习，并开始探索创业的可能。这期间，教师、学生和企业相互交流，相互学习，相互帮助，相互协作，形成了产学研相结合的良好机制。此外，积极鼓励学生参加影视展览和竞赛也是培养和提升学生创新创业能力的有效手段。

（四）质量监控：强化管理监督确保人才培养质量

人才培养质量是高等教育的生命线，保障质量需要严格有效的监管机制。再好的人才培养方案不落实也只是一纸空文，关键在于落实。正如前文所述，互联网对教育也有其消极影响，必须予以重视并解决。教师在“互联网+”环境下培养人才首先必须加强育人，帮助学生树立正确的世界观和人生观，树立优秀的职业道德、严谨的工作态度和良好的团队精神，先做人后做事。互联网提供了大量宝贵的学习资源，极大地提高了学习效率，但同时对学习者也提出了较高的要求。所谓的慕课，即大规模在线网络开放课程，可以供用户自主学习，但这种课程要求学习者具有较强的自主性、自控力和落实力，否则学习效果要大打折扣。而翻转课堂是指课前学生在家观看教学微视频，查阅相关资料，完成知识理解和掌握，然后在课堂上在老师的带领下深入讨论、动手操作、探究创新、完成作业的课堂教学模式，但这种教学方式的前提是要求学生课前必须在网络上进行富有成效的自学。我们不少学生学习自主性不够，自制力不强，落实难到位，必须加强管理监督，严肃学校纪律，确保学习效果。我们必须爱岗敬业，严格要求学生，定期进行考核，必要时实行补考、重修或留级等淘汰机制。同时，学校也要加强对教师的教育、管理和监督。

（五）岗位衔接：与市场需求和职业发展对接

我们必须对学生进行职业生涯规划教育，帮助他们客观地认识自我，全面地了解专业，准确地定位职业，从而锁定合适目标，确定奋斗路径。毕业之后，何去何從，是继续深造，还是直接就业，或是选择创业，学生心中应该大体有数。学生应该学会树立互联网思维，充分利用互联网资源，进行职业规划和发展。影视摄影与制作的专业实践和产业实践教学，让学生熟悉了影视生产制作的各个环节，并确定了业术之专攻，形成了一专多能的格局。学生在产业实践的同时，也了解到了企业和社会对毕业生的要求，了解到了市场的大体需求和发展要求，从而结合自己的喜好、优势和气质选择最适合自己的工作。这种产业实践实际上也是一种与市场需求和职业发展相对接的过程。“互联网+”背景下美术院校影视摄影与制作专业人才培养模式研究实际上是一个非常大的课题，显然超出了本文的研究范畴，尽管我们试图详加阐述，尽力搜捕，但难免挂一漏万，谬误百出。愿拙文能抛砖引玉，就有道而正焉。

参考文献：

[1]习近平.习近平在文艺工作座谈会上的讲话[EB/OL].（2015-10-15）[2017-07-01]http：//cpc.people.com.cn/n/2015/1015/c64094-

27699249.html.

[2]百度百科.互联网+[EB/OL].（2017-07-01）[2017-07-02]https：//baike.baidu.com/item/%E4%BA%92%E8%81%94%E7%BD%91+/

12277003.

[3]侯志明.论“互联网+”概念下的电影创作[J].电影评介：2015，（10）：1-4.

[4]赵国庆.“互联网+教育”：机遇、挑战与应对[EB/OL].（2015-6-15）[2017-07-03]http：//www.sohu.com/a/18831135_115423.

[5]周安华.建构民族影视的核心竞争力——从传媒变革看当代影视教育的方向[J].现代传播：2008（4）：132-133.

[6]刘宝存.重在培养创新精神和创业能力[N].人民日报，2015-12-15（7）.

[7]安春城.地方应用型高校影视摄影专业的学产融合探索[J].西部广播电视：2016（4）：22.