绚烂归平淡 真放本精微

李丛

画家朱涛

朱涛，号泓朴子，1971年生于广州市，自由画家、篆刻家、陶艺家，现为广东省美术家协会会员。已举办的个人画展有岁月静好——加拿大松柏艺廊（2003年）；秋日和风——广州渔舟晚唱画廊（2006年）；嘉木清音——广州越秀区图书馆（2007年）；素月流霞——杭州风雅艺术公司（2010年）；云闲花静——珠海大香山美术馆（2011年）；芳洲琪华——中国端砚展览馆（2011年）；烧窑弄墨——广州渔舟晚唱画廊（2011年）。

每次观朱涛先生的画，总有一种说不出的愉悦，那是一种心灵的启发和洗涤，会让人情不自禁地抛弃一切烦恼，进入一种清净、空灵、飘逸的境界之中。

朱涛先生是土生土长的广州人，但他下笔的格局，却似乎不太像浓郁强烈的岭南特色，反倒有几分小桥流水的江南气息。岭南画派那种构图饱满、设色斑斓的特色在他的画面上极少出现，他在构图上追求空灵，大胆卸去红妆而留下素颜，笔法隐隐约约有历代先贤的影子，给人一种超尘脱俗之感。

朱涛先生的艺术高度与其年龄相比，显然是不成比例的，但朱涛能取得今天之佳绩，绝不是一日之寒。2003年之前，朱涛先生一直深受“新文人画派”的影响，一心想在艺术上追求创新却惨遭挫折，用他自己的话来说“心情十分惆怅”。他尝试将西洋画的技法融入国画之中，综合材料、水彩、装置艺术样样都试验过，后来在艺博会上看到意大利画家莫兰迪（Giorgio Morandi）的作品，被其色彩的运用所深深折服，但几经周折之后情况仍不理想，此时朱涛才发现自己的路子还是要走回比较纯粹的国画道路。于是他学金农、石涛、沈周、陈老莲和杨善深诸家笔法，书法方面则从王羲之、赵孟頫、王宠、《张迁碑》《张黑女墓志》《石门颂》中汲取养分，开始了艺术上的一次蜕变。

朱涛先生带着尝试的心理，将这次变法的作品在上海举办了一次展览，结果广受好评，给他以极大的鼓舞。但朱涛是完美主义者，很快就对自己的作品感到不满。到了2007年，他又开始重新调整思路，潜心研习宋代院体精品，并参观各大博物馆，与古人面对面，再次从古人作品里找到精神支撑，有了专注投入的力量。他认为，学习古人必须要看原作，那样才能感受到古人的精神气息。这个时期他开始有意识从色彩走向淡雅。

2008年的朱涛，基本上将以往的色彩全“戒掉”了，其作品全是素色的水墨。要知道，一个画家一旦在观众面前确立了自己的风格，并且在市场上开始受热捧时，却毅然选择另一种风格是非常冒险的，因而这种变革精神也是十分难能可贵。果不其然，这次与以往风格大相庭径的转变，一时间让很多老朋友和老客户难以接受，大家都不禁发问：这是朱涛吗？

朱涛的这次抉择，确实在一定程度上造成了经济上的损失，不但卖画求画者不如从前，各种批评声和叹息声也接踵而来。为了远离世俗的种种困扰，朱涛决定携爱妻移居加拿大，度过了其人生中的一个低谷。但是时间证明，朱涛当时的选择是正确的，这次人生重大的转折让他看清了时间浮沉，更从中领悟到了艺术和人生的深层含义。在加拿大那段日子里，朱涛开始注重写生，并且提出写生一定要与大自然同步，哪怕画一棵草、一朵花，也要画出其早晨、夜晚、阴晴、四季的不同气息。他又再次从元代画家钱选的作品中汲取了色彩的运用，经过几年的努力，终于完美地将笔墨和色彩结合在一起，形成了现在独树一帜的画风，回国后再次得到美术界的广泛认可。他的画整体上有气魄，局部中有细节，这在他笔下的草虫和动物题材中表现得淋漓尽致。他的造型已经摆脱了前人的窠臼，融入自己的理解和创作，看得出这是通过长期的写生和感受生活而提炼出来的。观其画，观者总是驻足良久细细品味，有如在聆听一曲舒适的轻音乐，又像在品尝一杯温润的普洱茶，霎时间，任何世俗杂念都会在不知不觉中被抛到九霄云外，让心灵得到升华。

艺术之道尤为艰辛，在漫长的艺术生涯中，朱涛先生甘于寂寞，甘于淡泊，正如他自己所说：“我如果不在画室里画山水，就是逍遥在真正的青山绿水中！”的确，他韬光养晦，不事张扬；他热爱生活，所以他笔下的山水充满灵气；他热爱生命，所以他笔下的花鸟活灵活现；他热爱艺术，所以他落笔总是坦荡从容，毫无世俗之气。

经历了这么多的曲折，他开始悟出：画家的一生就是在取舍中度过的，选择的技法必须适合你自己，如果不适合，技法再多也是徒劳。他还认为画家要摆脱惰性，不能太套路，而传统与当代只是一个时间概念，跟好与坏一点关系都没有。并且画家不能光靠技巧，不然作品会离内心越来越远，因为所有画家都是带着“病”去画画的，笔墨生态一定要健康，通过修炼把“病”一点點去掉，最后找到自己的精神家园。

先贤云：“绚烂归平淡，真放本精微。”朱涛先生对艺术的虔诚态度确实值得钦佩！如今朱涛先生正值人生的黄金时段，我们将期待他在艺术上的再一次转变和飞跃！