塑造好角色演好戏

项薇

摘 要：表演艺术是一种比较复杂的艺术行为。它是演员自我化塑造角色的创作过程，演员要具有对自身的驾驭能力，只是掌握了表演技能的一部分，也可以说是为化作角色奠定了坚定的基础。有了一定的把握和可能性，並不能说明大功告成。事实是仍需做大量的工作，仍需运用许多技巧，什么情况是简单化的模仿和展览，什么情况才是一种真正的具有个性化创造呢？这中间尚有许许多多的问题值得研究。尤其是如何运用好中国戏曲的程式，手、眼、身、法、步、唱、念、做、打、翻，更是值得研究和探讨。

关键词：角色；塑造；表演

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）26-0246-01

不具个性色彩的人物在艺术作品中是没有光彩的。艺术的真实在于创造性地反映现实。毎一个艺术家所追求的都是要充分地揭示人物性格本质的特征，即性格化的创造。

表演艺术的创造就是演员与角色矛盾的统一。表演中存在两种倾向，一是模式性的表演，它没有演员本身的东西，没有个性，没有创造，没有矛盾，也没有统一。这不是艺术，演员要使自己的表演成为艺术便不能模仿。二是演员本身的个人展览，展览式的表演，这也没有矛盾统一可谈。这种表演也是没有生命力的。从本质上看，片面的只有角色，只有演员自己，都是不真实的，不感人的，谈不上创造。在表演中，角色中有演员（角色打上了本人的烙印），演员中有角色（演员又创造了角色）。这种统一就是创造的表现。二者矛盾之统一，才能真正反映现实，产生美的艺术。

性格，在普通心理学中有着明确的定义，“性格是一个人本质属性的独特的结合。这些属性使这个作为社会成员的人有区别，表现了这个人对现实的态度，並且表现在他的行为举动中”。人的性格並不是某种天赋的，经常不变的东西。性格是在人的生活进程中形成的，它为人的生活道路所制约，反映着人的生活条件和生活方式。人对现实的态度的体现是在现实本身的影响下形成的。

表演艺术的核心问题是演员的创造角色性格。角色，兼指剧中人物及由演员扮演而成的舞台人物形象，角色作为剧中人物是一种文学形象，有待演员扮演成舞台实体角色形象，才能为广大的戏曲观众欣赏。因此舞台人物形象是“演员——角色” 的矛盾统一体。演员创造角色性格的艺术媒介主要是本人的机体。演员本人是具有独特个性的活人，要化身为“别一人格” 的角色，就比其它艺术运用其它物质媒介创造人物性格更为困难。因此，演员创造角色性格的过程呈现岀高度的复杂性。在演剧史上对这种“活人创造另一个活人” 的艺术创造过程，有着各种不同的描述和差异颇大的解释。但是有一点是一致的，表演艺术创造过程就是演员扮演角色并化身成角色的过程。演员在扮演角色时，凭自已对剧中生活的认识和性格化的能力，经过演术构思和把握住相应的表现形式通过舞台行动过程，塑造出准确，生动，性格鲜明的角色形象供观众欣赏。作为一个戏曲演员，还要在舞台上边舞边唱，对演员要求甚高，動作不仅要有高难度技巧，还要做到潇洒漂亮，另外舞动中嗓音还要清亮婉转，整个表演还要流畅，来体现人物性格。我喜欢这样的表演，有难度，有技巧才有挑战。可以说，演员扮演角色时的主要任务就是创造角色性格，古今中外凡受广大观众赞赏的优秀演员都善于在舞台上创造出能征服观众的角色性格。

在表演学中，角色“性格”包含了人的情感、意志和性格、能力、气质等全部个性心理特征，同时还要了解角色的行为特征与外貌特征。与文艺学中的性格概念是一致的，是一种“性格形象”。心理学中的性格慨念具有科学性，文艺学中的性格慨念具有形象性。因此，表演艺术中的角色性格慨念不能完全离开心理学和文艺学中的性格慨念，甚至还不得不借鉴它们来支撑自己的理论框架。因为角色性格慨念即必须具有科学性，也必须具有形象性。

表演艺术中的性格形象是在舞台行动中逐步展示的，它必然表现在行动过程之中。因此，性格与行动结成不觧之缘。行动作为故事情节，“情节是性格的历史”，没有性格，行动就不能完成。确实如此，舞台上的角色是一个“行动中的人”，观众则从他的行动以对行动的评价中看出了他的性格，总之，舞台行动是动态的，所以角色性格形象也是动态的。具体的行动过程及其纠葛组成故亊情节，角色性格从中显现。

性格化是演员塑造人物形象应达到的完美艺术境界。个性化的创造，是在深入理解剧本提供的足以揭示人物思想深度的性格特色的剧作基础上，探索人物的精神气质、思想情感，既把握住角色的基调，又注意到性格的复杂多面色彩，从而找到人物特有的眼神，姿态、步伐、语气、语调，以致服化打扮等，塑造出一个具体活人，使观众看到和听到角色如何在行动、说话、感觉。性格化首先是掌握角色的内在性格气质，同时要善于抓住最能体现人物个性特征的外部典型动作予以突出。比如我在排演徽剧《武松杀嫂》中的潘金莲为例，她在剧中贯穿的行动是，为了追求自由和爱情企图冲破圧制着她的封建牢笼。武大郎死后，潘金莲还一如既往地单方深爱着武松，但武松对她却是毫不留情，欲以杀之。所以对潘金莲来说，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨。例如武松杀潘金莲的那三刀中，金莲终将压抑在自已心中的爱释放了出来，唱道；

“你错把真情当下贱，

屈杀我一腔挚爱在心间，

女儿家那个不把意中人盼，

初见你禁不住露洒宴前，

你只顾伦理纲常与规范，

我心中灯光闪烁又黯然，

我苦心苦胆将你苦苦恋，

你却是扬眉瞪眼把我坠入万丈深渊” 。

这种性格的复杂性及其艺术魅力，可以慨括为“她的可爱不在她的可爱处，而在她的不可爱处” 。只有在她的全部行动过程都进行正确的评价，才能认识到她的行为实质是一个被欺凌的妇女为自己的爱情和幸福而斗争，才能对她的一切趋向极端的行为方式有着积极的理解，也只有掌握住这种独特行为方式的演员才能演好角色。

有人说，演戏可以增加一个人的阅历，可以在相同的时间内，经历比别人更多样的人生，而在我看来，演戏增加了心灵的厚度，因为演员创作不同的角色时，其本身并没有变，而心灵则已给予了角色，经历了或长或短，或深沉或激越的复杂心理成长，所以，演员的心灵更加宽广深厚，具有了令人惊讶的包容量，对艺术的敏锐感知和宏观把握、对人物情感的积蓄和流泻全在其中。演员一辈子都要与角色性格打交道，毎一个演员由于其本身的修养、艺术、兴趣、爱好和技巧着重点不同，在性格化时会出现种种不同的表演形象，会造成十分多样的角色形象，作为演员不要只靠自已本身的魅力而不懂得性格化的表演，要努力提高自已基本功的训练，，使自己成为解决演员创造角色性格这个基本矛盾的能手，不断地塑造出栩栩如生的角色性格形象去征服广大观众。

一个演员在很好地继承传统的基础上，还要不断地探索，寻求一种超越精神，使自己从亊的戏曲艺术有所发展、创新，那才是优秀的演员。艺不惊人誓不休，这也是笔者多年来追求的艺术境界。endprint