“散在色香有无中”——王憨山国画作品《散在色香有无中》、《松龄鹤寿》赏析

尹晓奔

摘 要：王憨山先生是当代著名花鸟画家，在国画创作上主张“二分写字，二分画画，六分读书。”其诗如白石，字似金农，画则崇尚“重、拙、大”的审美法度，磅礴大气，不阿流俗、独辟蹊径。他对当代中国画的贡献主要在于他的构图和题词。在他的一些作品中，比如本文介绍的《散在色香有无中》和《松龄鹤寿》，我们都可以看到先生构图大起大落，虚实分明，疏可走马，密不透风，大胆突破了教科书和传统技法并且取得了成功。其自题诗与画相得益彰，“画是无声诗，诗是无形画”，是文人画的典范。

关键词：王憨山；中国画；构图

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）26-0145-01

今年是王憨山先生最早公开举办个人画展30周年。30年前的1987年5月，王憨山先生带着他的国画作品来到湖南师范大学艺术系展馆举办个展，展出之后，甚得省内外新闻媒体和专家好评，中央电视台以及湖南省电视台、广州电视台播出了《花鸟画家王憨山》电视专题片，湖南美术出版社出版《王憨山画集》。王憨山先生2000年过世后，艺术界和收藏界仍然在吹着“一股大风”，一股憨山大风，各种形式的宣传研究活动接二连三，来纪念这位当代热爱祖国、热爱艺术、热爱生活的杰出的中国画家。中国美术馆、国家画院、浙江美术馆、深圳关山月美术馆、湘潭齐白石纪念馆、南京博物院、上海朱纪瞻纪念馆多次举办了王憨山先生遗作展。2012年3月，中国美术馆代表国家收藏其作品50幅；2013年5月，王憨山家属向中国国家画院捐赠41件代表作。人民美术出版社的《中国近现代名家画集：王憨山》正式出版。“王憨山”已成为湖湘文化的一个重要元素和名片，王憨山先生的艺术成就越来越被世人所认同和尊敬，现在王憨山真迹是片纸难求。很荣幸的是，一个很偶然的机会，我觅得了王憨山先生的两幅真迹国画，一幅是《散在色香有无中》（见图1），一幅是《松龄鹤寿》（见图2），高兴之际，遂与各位共赏析。

此张画为小品，计1.33平方尺，作于乙亥年即1995年，也就是王憨山先生71岁时，钤有“九石弓”、“困而知之”、“王憨山印”三枚印章。左下边题有王憨山先生自己创作的诗一首“王府名花别样红，且将粉墨夺天工。杜陵野老穷诗句，散在色香有无中”。

此画篇幅小但传达给人们的信息却很多，从中可窥见王憨山先生对中国画的贡献所在。一是在构图上，此画“散”而有气。“散就是心无杂念，没有负担，就是自然而然、平淡天真，它跟趣是相辅相成的。”这里套用陈传席先生评论陈子庄艺术时所作的一番演讲，我觉得也很适合于对此画的评价。此画构图若不经意，而大起大落，虚实分明，可谓“疏可走马，密不透风”。二是枝干的画法顿挫有致。一般干的传统的画法是用渴笔皴擦，连勾带皴完成，艺术家往往使用逆锋起笔才容易出树干苍老厚重的效果。而观此画，由于画的是细枝，王憨山先生使用的是顺锋起笔方法，顺锋起顺锋收，不藏锋，先是用毛笔在砚台中蘸墨反复削扁笔锋，握笔时较直，不漂不浮，沉稳有力，意到笔随，这样勾勒出枝杆的效果是枝杆看起来既厚重更灵秀。三是花和花蕊的画法不一般。一般的画法是花须对着花蕊中心呈放射状外延，否则显得散乱，而这幅画王憨山先生却是对着花蕊边的圆心，却成功了。沿用中央美术学院美术史系主任罗世平先生2001年在双峰考察王憨山先生艺术时指出的：王憨山这种画法，教科书没写，老师也不是这样教的，王憨山却尝试了且成功了，这就是王憨山对中国画的贡献。当然，王憨山先生对中国画的贡献还不止这些，这里就不展开了。四是自题诗与画相得益彰，是文人画的典范。王憨山先生的好朋友曾景初先生主张“画是无声诗，诗是无形画”而著有《中国诗画》一书，书稿完成于1988年，出版于1994年。景初先生撰写这本著作与王憨山先生有多少的交流探讨，我们无从考证，但是从王憨山的干部履历上的社会关系一栏中标语式的“我最好的朋友——曾景初”，以及王憨山先生长子王雪樵所说的，他爷爷是私塾先生，曾经要求王憨山先生做一百首咏牡丹的诗，王憨山先生真是认真地做了一百首，后经当地一秀才选出了五十首。此画面中的自题诗在畫面的左中花叶之下，对着花叶，诗分四行，散而不乱，倒显得几分紧凑，把整个画面的“气场”凝聚起来了。现在我们来看这首自诗，偏一分也不行，多一个字也不行，这就是王憨山先生在中国画艺术上的底气和勇气。如图2所示。

鹤形态美丽，性情高雅，是我国人民最崇敬的动物之一，她象征着圣洁，高雅，长寿。松树是多年生常绿乔木，耐严寒，不凋零，民间把松树作为经得起风寒磨难和长寿的象征。在我国和朝鲜、日本，人们常把仙鹤和挺拔苍劲的古松画在一起，作为益年长寿的象征。王憨山先生于农历壬申年即1992年创作了三幅四尺整宣的《春光万里》，画面是或引吭高歌、或窃窃私语、或专注觅食、或凝望远方形态各异的十只仙鹤，都经了我手。这次在闲谈中偶然得知一友人有一幅5平方尺的《松龄鹤寿》，当即商谈玉成至我手。

以松鹤入画，古已有之。笔者不是美术史家，对我国历代画家画松鹤无从研究，只得搜索百度，介绍有四桢松鹤图。一是清沈铨松鹤图，溪畔二只丹顶鹤，苍松浓郁，枯藤披垂，清流湍息。一鹤回头顾盼，一鹤昂首唳天，鹤的形态极为生动。作者取北宋黄家院体画法，工细精丽，敷色浓艳，并极勾染之巧，颇有深厚的写生功力。二是清华喦《松鹤图》，画中两只瑞鹤，一鹤引颈啸天，一鹤埋首入羽。鹤尾用浓墨扫出，蓬松而富质感，两鹤呼应，极为生动。松枝倒挂，松针用中锋画出，状如针刺。松根处有灵芝。自题“层壁耸奇诡，云浪郁行盘，松根芝草茂，常令鹤护看。”对现代的王易的松鹤图基本没作什么介绍。“作为新中国成立后共和国美术事业的重要开拓者之一，对建立、推动和促进20世纪中期与后期重庆美术事业的繁荣、发展与走向全国作出重要贡献”的朱宣咸的《松鹤图》，作者将两只松鹤画于横斜的松树上。

我观王憨山先生此幅松鹤图是吸取了他人的特征而成。如两只仙鹤头都是朝左方向而形态却各异，头顶红色由深入浅分出多重色，胫脖曲劲张驰作发力状，脚爪张开如磁着铁一样附着在小段松干上，画面左下角是浓墨松枝，如照片状写实，钤“热肠冷面傲骨平心”闲章，右上角是“松龄鹤寿”四个篆字，紧接着是“憨山”签名并钤“憨山翰墨”印章，与左下角的浓墨写实松枝遥相呼应。整个画面工而不俗，兼工带写，有近景特写，有远景描绘，有浓墨重墨堆积，有大片大片留白，久看心旷神怡，愉悦之情溢上心头。正如陈丹青解读《韩熙载夜宴图》时所讲的：“词语还是不管用。‘雋雅、‘魅力只是两个词。你得站在画面前，我来告诉你。可是真到了好画面前，我通常不会说话：您也长着眼睛，也会心跳呀”。

参考文献：

[1]王憨山.王憨山作品集[M].浙江：中国美术学院出版社，2012.

[2]王憨山.中国近现代名家画集：王憨山[M].北京：人民美术出版社，2014.

[3]王鲁湘.只留清气满乾坤——写在憨山画展之前[J].文艺生活（艺术中国），2013（02）.

[4]刘瑛，刘琳.论王憨山花鸟画艺术对湖湘文化的传承[J].湖南人文科技学院学报，2010（01）.endprint