杨佩琴
摘 要:舞蹈是一种重要的艺术形式,是人们表达情感的重要方式。舞蹈表演中的每一个动作都会包含一定的情感因素,能够对特殊的情感进行传递。如果在舞蹈表演中缺乏情感的融入,观赏者就只能体会到舞蹈本身的动作美,而无法感受到舞蹈的生命力。本文对舞蹈表演中动作与情感表达的关系进行分析,并就两者和谐统一的策略进行探讨。
关键词:舞蹈表演动作;情感表达;关系
中图分类号:J712 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)27-0086-02
舞蹈对情感的表达是通过各种动作实现的,舞蹈动作与情感表达之间的关系十分密切,情感产生动作,动作形成情感,只有将两者进行深度的融合,才能够体现出舞蹈的优美意境。因此,要将舞蹈完美的呈现出来,就需要对两者的关系进行探究。
一、舞蹈表演中动作与情感表达的关系
舞蹈表演中动作与情感之间是和谐统一的关系,其主要表现在两方面。
(一)是艺术表现的需求
舞蹈的艺术性不是仅仅通过高难度、繁琐的动作就能实现的,也不是仅仅在舞蹈中渲染情感就能增强其艺术性。舞蹈表演中的动作与情感表达是相辅相成的,二者缺一不可,只有两者和谐统一,才能够令舞蹈表演回味无穷。比如,《碧波孔雀》是杨丽萍所创造的一种新孔雀舞,正统的孔雀舞来自于傣族部落,是只限男子跳的舞蹈,舞者手持两片道具翅膀,并在腰间栓系羽屏挂饰,在舞蹈最后张开羽屏模仿孔雀开屏。杨丽萍所创的《碧波孔雀》则是通过女性舞蹈者柔美的舞蹈动作,展现傣族人民追求幸福生活的画面。孔雀在傣族象征着吉祥、幸福、美丽、善良,舞蹈者柔和的手部动作和微笑的面部表情,都深刻的诠释着傣族人民的这些情感。舞蹈动作与情感的结合,将《碧波孔雀》的艺术性表现得淋漓尽致。在两者的结合下,既能使观众欣赏到优美的舞姿,又能使观众在欣赏舞蹈的过程中体会到其中独特的精神色彩。在技巧性的舞蹈动作中能够将舞蹈所蕴含的情感淋漓尽致的表现出来,在情感的表达中又能显示出舞蹈动作中的技巧,从而使整个舞蹈作品显得更加出色。在舞蹈表演过程中,只有表演者将自己内心的情感积极的调动起来,才能通过舞蹈动作对情感进行展示,观赏者在对舞蹈者的肢体动作进行欣赏时,才能够领会到每个动作的具体内涵。因此,在舞蹈表演过程中,表演者每个动作的最终目的都应该是要表达一定的情感。
(二)是观众欣赏的需求
观众欣赏舞蹈的最终目的是要满足自己内心对美的追求,提升自己的艺术鉴赏能力。对观众而言,优秀的舞蹈作品不仅是要在动作上进行创新,增加舞蹈动作的难度,还要在动作中融入情感,注重情感的表达。
缺乏情感的舞蹈表演,就会使舞蹈与杂技表演一样,其艺术气息会大打折扣,观众也难以对其产生共鸣。只注重动作的舞蹈表演,对观众的吸引力是短暂的,或许在观众欣赏的过程中会对舞蹈赞不绝口,但在观看过后却很少对其进行回味。
但是,如果在舞蹈中只注重情感的表达,而忽视舞蹈基本动作的塑造,就会使舞台失去张力,难以将观众的目光吸引过来。因此,实现舞蹈表演中动作与情感表达的和谐统一,是观众对舞蹈欣赏的要求。
二、舞蹈表演中动作与情感表达融合的策略
(一)通过眼神传递舞蹈情感
在舞蹈表演中,眼神也是重要的动作表现,舞蹈表演者通过眼神传递内心的情感,更能够与观众产生共鸣。眼睛是人的感知器官之一,通过视觉可了解各种事物。透过人的眼神,能够了解到其内心的想法和情感。因此,要实现舞蹈表演动作与情感表达的和谐统一,可通过眼神来实现。比如,在《千手观音》的表演中,领舞者是聋哑人邰丽华,其塑造的观音形象,将观音的端庄、安详表现得十分生动,而这一切都是因为邰丽华的眼神表演十分到位。其眼神中所流露出的安静祥和之气,能让观赏者将敦煌的千手观音联系起来,从而将舞蹈表演者的情感与观众的情感融合到一起,使观众不由自主的融入到舞蹈所营造出的氛围中,达到令人震撼的艺术效果。
例如:在《千手观音》这部作品中,通过眼神所传递的感情具有深刻的内涵,需要观众用心去感受,才能够体会到观音的祥和,观众要将自身融入到舞蹈表演中,才能够感受到舞蹈的魅力所在。从观众的神态、动作等方面,可以看出舞蹈演员在进行表演时的状态,而眼神在舞蹈表演中是可以变化的,这种变化正好能体现出舞蹈情感的变化,是对舞蹈情感的延伸。所以,在各种舞蹈表演中,舞蹈演员必须注重动作与情感的有机结合,才能确保舞蹈包含的思想、情感等能够得到充分体现。
(二)将舞蹈动作与面部表情进行统一
舞蹈表演者的面部表情决定着整个舞蹈的感情色彩,如果表演者表现得比较高兴,那么观众也会比较兴奋;如果表演者的情绪是忧伤的,观众的心情也会比较低落;如果表演者是愤怒的,则观众会义愤填膺。
比如,在舞蹈《雀之灵》中,表演者就通过面部表情将孔雀的高贵形象进行了深刻的诠释,通过面部表情,还表达出舞蹈表演者内心的情感,是对舞蹈表演者对生活和艺术的认知体现。
又如,在《女子群舞》中,表演者通过面部表情变大欢乐和喜庆的气氛;在《一片羽毛》中,雌雄双鸟死区之后,群鸟双目紧锁、眼睛怒视的面部表情表现了面部表情的虚拟化特征,在人们的现实生活中是看不到这种表情的,这是舞蹈表演者借助自身的情感,通过面部表情表演出来的。
因此,在舞蹈表演中,面部的表情是非常重要的,在对舞蹈演员进行训练时,应将面部表情训练作为一项重要的训练内容。如果舞蹈表演者管理不好自己的面部表情,他的舞蹈表演也很难得到观众的认可。面部表情僵硬的舞蹈者,会让观众从内心产生抗拒,更不会有兴趣欣賞他的舞蹈表演。面部表情的训练并不是短时间就能完成的,需要对其进行专项训练。比如,定眼训练、转眼训练等。
(三)技巧动作与“气”的和谐统一
在舞蹈表演中,每位舞蹈演员都是一个独立的个体,有自己的各种情绪,每种情绪的表现都是表演者的真情实感的流露。但是,在舞蹈表演过程中,表演者不能只注重自己情感的表达,还要将自己的情感融入到舞蹈角色中,通过不同的舞蹈动作将舞蹈所要传递的情感演绎出来,从而实现以舞传情。
在传递舞蹈情感的过程中,“气”的作用是非常关键的,表演者要通过气的不同用法展现舞蹈角色的性格特点。比如,呼吸的长短、呼吸的快慢等,都可反映舞台角色的生活背景。利用气、呼吸的特点,可将表演者内心的踌躇、冷漠、无奈等情感表现出来。
本来,如果舞蹈是要表现一个劳动者,要么在表演时就要口鼻兼用,要将劳动者呼吸比较重的特点表现出来;如果所表现的角色身份高贵,就主要用鼻子呼吸,而不能用口出气;如果要表现英雄人物的勇敢,表演者就需要收腹挺胸,使气贯于胸。对“气”进行合理的运用,才能够使所表达的形象更加突出,增强舞台的表现力,体现舞蹈的艺术气息,从而获得观众的认同感,使观众产生共鸣。
三、结语
综上所述,舞蹈表演中动作与情感表达是和谐统一的关系,不仅是艺术表现的需求,也是观众欣赏的需求。为实现舞蹈表演中动作与情感表达的和谐统一,可通过眼神来传递舞蹈情感,将舞蹈动作与面部表情进行统一,将技巧动作与“气”进行统一。
所以,只有舞蹈表演中的动作与情感表达融合在一起,达到和谐统一,才能够增强舞蹈的表现力,吸引观众的注意力,才能使舞蹈得到观众的高度认可。
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