巴赫音乐对保罗·亨德米特中提琴作品的影响

杨明怡雯

摘 要：今天，业界对于亨德米特作品与巴赫作品及其他早期音乐之间联系的研究并没有得到重视，本文也只是在一些显著特征中寻找依据，但亨德米特这位被誉为“20世纪巴赫”的伟大作曲家，对于中提琴的巨大贡献，值得我们去真正的了解。因此，这篇论文中选择了亨德米特的早期作品：中提琴奏鸣曲Op. 11的No.5和 Op. 31的No.？4进行分析和研究，意在揭示保罗·亨德米特早期作品是否受到巴赫音乐的重要影响。

关键词：巴赫；保罗亨德米特；中提琴

中图分类号： J622.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）26-0062-01

一、天才音乐家保罗·亨德米特

亨德米特六岁时便开始接受严格的音乐训练，最初在著名的小提琴演奏家雷布纳的指导下学习小提琴演奏，并只专注于小提琴的演奏上。13岁便登台参加音乐会表演，并与许多当时的音乐家同台演出，而且年仅13岁的他就获得了法兰克福音乐学院的全额奖学金。这些经历对于他将是一种毕生的激情。

一战以后，亨德米特突然将他的注意力从小提琴几乎全部转移到了中提琴上，并且在雷布纳的弦乐四重奏乐团演出时，他要求将自己安排在中提琴的位置上，而不是演奏小提琴。同时将对外的小提琴公开演出都停止了，开始了他中提琴作品的创作之路，并创作了中提琴奏鸣曲Op. 11的No.5和 Op. 31的No.？4。两首作品是1919年间创作的，但后者却表现出了他新古典主义的巴洛克风格。

二、巴赫d小调恰空舞曲的中提琴独奏对亨德米特中提琴奏鸣曲“op. 11， no.5”和“op. 31， no.4”的影响

第一次世界大战以后，亨德米特的创作手法和旋律语言发生了变化，从过去的尖锐和实验音乐风格变得更接近与巴洛克时期的强烈的旋律线对位。这种强烈的新式巴洛克风格，可以从他创作的早期中提琴奏鸣曲中发现很明显的痕迹。例如他的中提琴奏鸣曲op. 11，no.5和op. 31，no.4的終曲，可以说受到了巴赫d小调恰空舞曲的小提琴独奏的影响。

亨德米特的中提琴奏鸣曲“op. 11，no.5”创作于1919年，采用传统的四乐章结构形式。第一乐章以紧凑的奏鸣曲式为基础进行发展，用一个双音和弦开始，紧随着顿挫的十六分音符节奏型。第二乐章以缓慢的自由的手法发展出非常富有表现力的主题旋律。第三乐章是一个诙谐曲，用短音符和重音来表达有趣活泼的律动。最后一个乐章是第一乐章的主题变奏，以及帕萨卡利亚舞曲的节奏速度。

亨德米特的第三中提琴奏鸣曲“op. 31，no.4”是一部三个乐章的作品，是为他的同事、朋友，海因里希·布卡德而创作的。这首奏鸣曲由作曲家本人于1924年在多瑙埃兴根市进行了首演。活泼的第一乐章采取了“新客观主意”风格影响，周而复始的重复使用着尖锐的不和谐和声。在接下来的乐章中，音乐趋于安静，并带有少许实验性的音乐表述，属于巴洛克风格装饰性的柔板。第三乐章使用了帕萨卡利亚舞曲的结构和特点。

然而，恰空舞曲对于亨德米特早期音乐的影响最显著的特征，出现在这两首奏鸣曲的最终乐章部分。仔细比较结构分析，亨德米特两个奏鸣曲的最终乐章和巴赫恰空舞曲，我们便可以发现端倪。首先，巴赫恰空舞曲分为A-B-A三个组成部分，同样，亨德米特的奏鸣曲op. 11，no.5和op. 31，no.4，也是A-B-A的结构形式

不过，恰空舞曲是通过大调和小调式对比来显示主题旋律，而亨德米特的奏鸣曲却缺乏调式色彩变化，只是通过主题旋律和节奏来产生变化。再对比三个作品的终曲，巴赫恰空舞曲的终曲A部分采取从D大调到d小调的变化来体现，而不是单纯的重复A段的主题旋律。亨德米特奏鸣曲的终曲A部分同样没有直接重复A段的主题旋律，而是通过强烈的节奏变化，回避清晰的A段旋律，来体现旋律的再现。

通过对巴赫恰空舞曲和亨德米特奏鸣曲的主题、乐曲的长度，以及节奏与律动的变化进行对比，我们还会发现他们的其他相似之处。op. 11，no.5终曲的主题有八个小节，由两个乐句组成，重复出现。类似于这种变化，在op. 11，no.5中随处可见。

在op. 31，no.4的主题旋律中，由十一小节组成，而不是八个。但仍然显示出亨德米特使用了常见的“Sarabande”节奏律动。巴赫的恰空舞曲采用了“Sarabande”长时间在第二拍上进行和弦停顿的效果。而亨德米特op. 31，no.4则使用了类似的方法的同时，还使用了类似于op. 11，no.5中的帕萨卡利亚舞曲的和声形式。将亨德米特奏鸣曲op. 11，no.5和op. 31，no.4这两个作品的终曲，与巴赫恰空舞曲的列举和比较只针对了其中的几点，主要是在曲式结构和创作手法的对比，在两人的作品中还会发现很多的相似之处，能够证明亨德米特早期音乐作品，受到巴赫的影响。但这不能单纯的认为只是模仿，而是亨德米特对于巴赫这位巴洛克时期的伟大音乐家的致敬。亨德米特并没有单纯的使用巴赫的创作手法和曲式结构，而是在其基础上，将传统与独特的创新以巧妙的技术方法相融合，而诞生的新作品。

三、结语

亨德米特曾在1950年，巴赫纪念日中表达过自己对于这位伟大的音乐家的敬重，并认为现代的作曲家抛弃和回避前人的作曲理念是一种错误的认识，这些都是前人为我们留下的“宝贵遗产”，应该吸收和继续前人的思想并开创出新的作曲手法。当然，亨德米特在这一方面很有天赋，并有能力成为传统与现代的桥梁，将之完美的结合起来，创造性的转化成自己的创作方法。因此，亨德米特早期的中提琴作品也并非只是对前人音乐的模仿，相反，他提供了一种全新的视角——早期传统音乐和20世纪音乐相结合的全新视角。endprint